Perioada americană a creativității lui Nikolai Feshin: De la genul „nud” la portrete, naturi moarte, peisaje (Partea 2)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Destul de ciudat, dar numele geniului artist ruso-american Nikolai Ivanovici Feshin timp de mulți ani nu a fost cunoscut în mod deosebit nici în Rusia, nici în America, motivul pentru care a fost ignoranța banală a operei sale. Și abia în ultimele două decenii acest nume a fost reînviat cu triumf, iar costul operelor sale pe piața mondială de artă ajunge la zeci de milioane de dolari.

S-a întâmplat că atât în Rusia, cât și în Statele Unite, pictorul a trebuit să locuiască în provincii, ceea ce a fost parțial motivul popularității reduse a operei artistului. Motivul dominant al uitării talentatului maestru sub conducerea sovietică a fost emigrarea sa în America, care a devenit decisivă în ignorarea numelui lui Nikolai Feshin în patria sa istorică aproape până la „dezghețul Hrușciov” din anii 50-60.

Și cercetătorii americani de artă din prima jumătate a secolului al XX-lea, în primul rând, au susținut mai mult studiul avangardei și modernismului, iar Feshin a fost un adept al tradițiilor realiste, impresionismului și expresionismului în artă și, prin urmare, a fost foarte apreciat în timpul vieții sale numai în cercuri înguste de mari colecționari ai lumii.

Nikolai Ivanovici, de regulă, este numit „un artist de pe două continente” și, de asemenea, „rus american”. Moștenirea sa artistică impresionantă constă din peste 2000 de picturi, care sunt împărțite între două continente. Și există, de asemenea, multe lucrări ale maestrului, păstrate în colecții private de colecționari din întreaga lume.

În Rusia, pânzele sale sunt podoabe ale Muzeului Rus de Stat, Galeria Tretiakov, dar cea mai mare parte este păstrată în Muzeul de Artă Kazan. Pânzele create în America sunt concentrate nu numai în colecțiile a peste treizeci de muzee, ci și în colecțiile private de colecționari.

În 1923, după ce a emigrat împreună cu familia sa în Statele Unite, Feshin a primit în 1931 cetățenia americană. În acești ani, el lucrează foarte mult și fructuos în maniera sa unică, își expune constant lucrările și vinde cu succes.

Cei care au avut norocul să-și vadă tablourile cu ochii lor au crezut sincer că autorul le scrie ușor și natural. Și Feshin a remarcat:

Portrete ale unor persoane celebre create în SUA

În 1933, Feshin a divorțat de soția sa Alexandra, care a fost dusă de poetul și editorul Spud Johnson. Fiica lui Iya, care a rămas alături de tatăl ei, de-a lungul vieții sale va fi un ajutor fidel și gardian al moștenirii tatălui ei.

În acei ani, ea și fiica ei s-au mutat din New York la Los Angeles, unde timp de douăzeci de ani pictorul a expus la galeriile Stendahl. Dar boala gravă a lui Nikolai Feshin și care suferea de tuberculoză, l-au forțat pe stăpân să caute un nou loc unde să trăiască cu un climat mai blând. Așa că s-a stabilit în Taos, New Mexico, acasă la mulți artiști americani.

Și-a construit casa acolo, combinând tradițiile mexicane și rusești în cultură. Toate decorațiunile interioare, în special legate de lemn, și acestea sunt mai mult de cincizeci de uși sculptate, scări, multe obiecte, artistul a interpretat cu propriile mâini - experiența acumulată în copilărie în atelierul tatălui său a fost utilă.

Această casă, construită de marele maestru, este un monument unic al culturii ruse din Taos. Potrivit criticului de artă M. Nashchokina:

Portrete ale afro-americanilor, mexicanilor și indigenilor americani

De-a lungul vieții sale creative în America, Feshin s-a inspirat pentru pictura sa din motivele taoiste ale naturii și din oamenii care trăiesc în acest ținut uimitor.

Peisaje din Taos

Natura mortă uimitoare de Nikolai Feshin

Fascinante corpuri nud feminine create în Rusia pre-revoluționară și mai târziu

Pânzile inimitabile ale lui Feshin, de natură feminină nudă, atrăgând cu iscusință de execuție, culoare și compoziție extraordinare, din acele vremuri în care, în timp ce era încă profesor la Școala Kazan, maestrul scria greu din viață. De asemenea, s-a orientat spre acest gen, trăind deja în America.

În Rusia, viața acestui uimitor maestru american cu rădăcini rusești și a marii școli rusești de pictură a devenit cunoscută abia în ultimii douăzeci de ani. Aceasta a fost cu adevărat „a doua descoperire” a unui artist pierdut în timp.

Trăgând o linie sub viața sa într-o țară străină, Nikolai Ivanovici a recunoscut cumva cu melancolie:

Din memoriile fiicei:

Inima artistului a încetat să mai bată în somn pe 5 octombrie 1955. Și împlinind voința tatălui ei, Iya Feshina a predat patriei sale o întreagă colecție de pânze ale maestrului și i-a reîngropat cenușa la Kazan în 1976, unde au tratat operele genialului compatriot cu profund respect și interes. Muzeul de Arte Frumoase din Tatarstan din Kazan are o expoziție permanentă a creațiilor lui Nikolai Feshin.

Și, în sfârșit, aș dori să observ că, din anii 2000, pânzele geniului de pe piețele de artă și din licitațiile mondiale au fost estimate la sume fabuloase. De exemplu, tabloul „Micul cowboy” a fost vândut în 2010 pentru 10,8 milioane de dolari. Și mai recent, în octombrie 2017, „Portretul lui Nadezhda Sapozhnikova” a fost estimat la 1, 2-1, 8 și vândut cu 6, 95 de milioane de lire sterline.

Tabloul „Nud” a fost vândut cu 1,3 milioane de lire sterline. Și asta nu contează lucrările care au trecut sub ciocan, puțin mai puțin de un milion.

Puteți citi despre soarta uimitoare și încercările care s-au abătut pe artist acasă în prima jumătate a vieții sale și despre perioada rusă a operei geniului. în prima parte a recenziei.