Din cauza scandalurilor care au apărut în jurul picturilor marilor artiști, care au fost refuzate de clienți, iar criticii au fost furioși

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Arta este un domeniu foarte particular. Percepția oricărei lucrări este atât de personală, încât uneori se întâmplă incidente neplăcute. Uneori, creații pur neobișnuite sunt luate pentru capodopere, mai ales astăzi, în căutarea noilor tendințe. Dar au existat și situații inverse în istorie când picturile unor artiști celebri nu au fost acceptate de contemporanii lor și au fost recunoscute mai târziu.

1. „Adormirea Maicii Domnului”, Caravaggio

Artistul a pictat acest tablou din ordinul Bisericii Santa Maria della Scala. Mănăstirea era situată într-unul dintre cele mai sărace cartiere ale Romei și, poate, prin urmare, Caravaggio s-a îndepărtat de tradiția clasică. A decis să-și adreseze pânza celor mai simpli și mai inculti oameni. Cel mai probabil, acești oameni săraci au fost modelele pictorului, iar artistul a pictat-o pe Fecioara Maria, mama lui Iisus Hristos dintr-un cadavru fără nume. Potrivit zvonurilor, a fost o prostituată înecată, a fost pescuită din Tibru. Caravaggio a scris în mod realist și atent toate detaliile dureroase: carne umflată, picioare goale murdare. În fața noastră nu este o sfântă, ci o femeie pământească obișnuită, pentru a cărei moarte vrem să ne întristăm. Această plinătate emoțională face ca marea pânză să fie atât de tragică.

Înainte de Caravaggio, se obișnuia să se descrie acest complot canonic într-un mod complet diferit. Strălucind în glorie, Maria se ridică de obicei la cer, unde este întâmpinată de un fiu vesel și de o mulțime de sfinți. Aproape niciunul dintre pictori, chiar și mult mai târziu decât Caravaggio, a ezitat să picteze „Adormirea” ca o moarte reală și o durere sinceră. Clienții, desigur, au fost șocați. Se așteptau la ceva complet diferit de celebrul artist, așa că au refuzat să plătească tabloul și să-l spânzure în biserică. Comanda a trecut unui alt artist, puțin cunoscut astăzi Carlo Saraceni. Biserica a fost mulțumită de versiunea sa a picturii, dar timpul a pus totul la locul său. Cinci ani mai târziu, Peter Paul Rubens a văzut capodopera lui Caravaggio. Acest artist era încă un colecționar și, în termeni moderni, un comerciant de artă. A cumpărat o pânză pentru ducele de Mantua, iar apoi „Adormirea Maicii Domnului” și-a schimbat proprietarii de mai multe ori. Printre ei, apropo, se aflau regele englez Carol I și regele francez Ludovic al XIV-lea. Drept urmare, capodopera lui Caravaggio s-a „instalat” în Luvru.

2. „Night Watch”, Rembrandt

Imensa pânză a fost comandată de Societatea de Tir - un detașament al miliției civile din Olanda. Conform ideii, imaginea ar fi trebuit să fie un portret de grup a șase companii. Pentru munca sa, Rembrandt a primit 1.600 de guldeni, ceea ce a fost o plată foarte generoasă. În acele vremuri, portretele ceremoniale de grup erau modalitatea tradițională de a te captura timp de secole - cam la fel ca acum o fotografie de grup, în care se aduna întreaga familie sau colectivul de muncă. În secolul al XVII-lea, astfel de imagini comemorative erau mult mai scumpe, dar clienții sunt aceiași în orice moment. După ce au stabilit o sumă rotundă, vor ca totul din imagine să fie „frumos” și, în acest caz - ar trebui să fie și „bravo, beligerant”.

Rembrandt, în loc de figuri ceremoniale înghețate, îi înfățișa pe războinici în mișcare. Descendenții au creat multe teorii pentru a explica compoziția acestui tablou. Un număr imens de semnificații și simboluri ascunse se găsesc pe ea, dar nu de asta aveau nevoie clienții. Mulțimea dezordonată de oameni din tablou și-a provocat nemulțumirea, dar ordinul a fost plătit și atârnat pe perete - în sala de banchete a noii clădiri a Societății. În general, este acceptat faptul că, după această pictură „nereușită” din punctul de vedere al contemporanilor săi, cariera marelui artist a început să scadă, deși nu există documente care să confirme că această pictură anume a fost vinovată. Astăzi „Night Watch” este incredibil de popular, deși în secolul al XX-lea pânza a suferit de mai multe ori din cauza atacului vandalilor. De două ori a fost tăiat cu un cuțit și odată umezit cu acid. De ce această capodoperă anume a fost atât de antipatică de subiecții dezechilibrați mintal este încă un mister.

3. „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581”, Ilya Repin

Una dintre cele mai faimoase picturi scrise pe tema istoriei rusești, după crearea sa, a provocat o reacție foarte mixtă. Publicul era împărțit. Cineva a plăcut pânza, dar au existat multe recenzii negative:

(Profesor al Academiei Imperiale de Arte F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Printre oamenii nemulțumiți de imagine se afla împăratul. Repin, concepând acest complot dificil, a fost impresionat de asasinarea lui Alexandru al II-lea, dar fiul său, Alexandru al III-lea, a interzis expunerea picturii. Colecționarul Pavel Tretyakov, care a cumpărat tabloul, a primit ordinul cel mai înalt:

Interdicția a fost ridicată după trei luni, dar imaginea este încă controversată, deși este considerată o capodoperă general recunoscută. În 1913, Ivan cel Groaznic a fost atacat - pânza a fost tăiată de un pictor de icoane Old Believer și exact o sută de ani mai târziu, în 2013, un grup de activiști ortodocși s-a adresat ministrului culturii Vladimir Medinsky cu o cerere de a scoate pânza. din domeniul public, deoarece ofensează sentimentele patriotice ale poporului rus și

Lista acestor incidente istorice și artistice este destul de lungă. Multe pânze considerate astăzi canonice pentru artă au fost la un moment dat întâmpinate cu critici „cu ostilitate”: „Dans” de Henri Matisse, „Micul dejun pe iarbă” de Edouard Manet au fost acuzați de încălcarea standardelor morale, în „Portretul lui Jeanne” Samary”de la criticii Renoir nu-i plăceau culorile strălucitoare, iar creatorul„ goticului american”Grant Wood a fost nevoit să răspundă la o ploaie de scrisori revoltate. Oamenii de rând vedeau în imagine o batjocură asupra lor și a modului de viață american. Astăzi această pictură este considerată una dintre cele mai recunoscute. Popularitatea „goticului american” este dovedită și de faptul că imaginea a fost ținta glumelor și parodiei caustice de peste 80 de ani.