Video: Creativitatea lui Michael Zelehoski: de la 3D la 2D
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
De obicei, înainte de a crea un obiect tridimensional, modelul său este creat într-un plan bidimensional - pe aceeași foaie de hârtie. Sculptorul Michael Zelehoski face exact opusul: ia obiecte tridimensionale gata făcute și face tot posibilul pentru a le transforma în compoziții bidimensionale.
Autorul își începe lucrarea prin dezasamblarea unui obiect din lemn în multe părți componente. Apoi, el reasamblează elementele împreună - dar de data aceasta într-un spațiu bidimensional. Ca urmare, obiectul creat, potrivit lui Michael, devine un fel de parodie a apariției sale anterioare. De exemplu, un scaun este încă un scaun, deși nu mai este posibil să stai pe el.
„Lucrarea mea este să transform obiectele și structurile tridimensionale în imagini bidimensionale, asemănătoare imaginilor. Folosesc lemn și mobilier vechi și încerc să estompez liniile dintre artă și obiectele care ne înconjoară în viața de zi cu zi. Explorez dualitatea dintre realitatea 3D și spațiul pictural 2-D și încerc să împing continuumul artei reprezentative spre contrarii logice”, spune Michael Zelehoski.
Michael Zelehoski s-a născut în Concord, Massachusetts, în 1979. A urmat cursurile Simon's Rock College din Bard și a absolvit cum laude la Universitatea Finis Terrae din Santiago, Chile. După absolvirea universității, Michael a studiat câțiva ani cu sculptorul chilian Felix Maruenda, iar în 2006 s-a întors în Statele Unite. În prezent, locuiește alternativ în Concord, Los Angeles și New York, iar opera sa este prezentată în expoziții nu numai în Statele Unite, ci și în străinătate.
Recomandat:
De ce este populară arta daistă: creativitatea emoțională ambiguă a lui Marcel Janko
"Cum va reacționa arta atunci când lumea va înnebuni?" - aceasta este întrebarea adresată de Marcel Janko, un artist de origine română devenit o vedetă internațională care a primit o recunoaștere imensă. Și-a găsit răspunsul în dadaism - arta care a dat lumea peste cap
Sferele de lemn. Creativitatea geometrică a lui Lee Jae-Hyo
Natura se teme de simetrie, natura nu cunoaște formele geometrice ideale. Dar omul poate forța natura să dobândească aceste forme străine ei. Un exemplu viu în acest sens este opera artistului coreean Lee Jae-Hyo, care creează sfere ideale din trunchiurile de copaci
Origami pentru 1,5 mii de lire sterline. Creativitatea lui Sipho Mabona (Sipho Mabona)
Cui îi spuneți - nu vor crede că cel mai scump și cel mai faimos autor de „sculpturi” din hârtie -origami nu este deloc un japonez, ci un designer și artist european cunoscut sub numele de Sipho Mabona. La un moment dat, opera sa a oferit coperta cărții Japan Origami Academic Society și, pentru a dobândi una dintre operele acestui autor, va trebui să plătiți nu mai mult, nici mai puțin, până la 1,5 mii de lire sterline
Treizeci de proiecte de artă în treizeci de zile. „Creativitatea rapidă” a lui Dominic Wilcox
Unii autori lucrează pe o singură piesă săptămâni, luni sau chiar ani. Pentru alții, pentru a veni și a crea ceva nou și original, este suficientă o zi. Dominic Wilcox, care a conceput și a dat viață noului său proiect „Speed Creativity”, aparține celei de-a doua categorii
Pictură pe capete de chibrit. Creativitatea lui Hiromi Hirasaka (Hiromi Hirasaka)
Crearea caselor de meciuri și a palatelor întregi din acest material este un tip vechi de creativitate care a existat atât timp cât au existat meciurile în sine. Iar japonezul Hiromi Hirasaka în lucrările sale nu folosește în sine bastoanele de lemn în miniatură, ci capetele lor incendiare