Cum clădirile retro ale lui Ricardo Bofill au câștigat inimile tinerilor de astăzi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Misterioasa clădire roz care apare din când în când în fluxul Instagram și în clipurile artiștilor populari, clădiri ciclopene mohorâte cu un strop de clasic, împotriva cărora se desfășoară bătăliile trilogiei Jocurilor Foamei - toate acestea sunt creațiile unui arhitect care a visat la „orașe vindecătoare” și a determinat vectorul dezvoltării arhitecturii în deceniile următoare. Ceea ce a construit Ricardo Bofill în anii 70 a prins o viață nouă în timpul nostru …

Ricardo Bofill s-a născut în 1939 în familia unui arhitect și încă din copilărie nu s-a văzut în nicio altă meserie. Potrivit acestuia, dinastiile profesionale nu sunt atât de rare pentru Catalonia! Apropo, fiul său și-a ales și el această cale. Mama lui Bofill, Maria Levy, i-a insuflat regulile etichetei laice și capacitatea de a purta negocieri comerciale. Bofill și-a petrecut primii ani în cercurile elitei culturale catalane, absorbind, ca un burete, idei, gânduri și concepte. Bofill a studiat arhitectura la Școala de Arte Plastice din Geneva. În acei ani, a fost fascinat de direcția organică în arhitectură - fuziunea unei clădiri cu natura, confortul, confortul, materialele tactile și ingeniozitatea formei. El a simțit că este succesorul lucrării lui Frank Lloyd Wright și Alvar Aalto și a învățat bine că clădirea nu trebuie doar să fie funcțională și verificată din punct de vedere compozițional, ci să reflecte și spiritul locului, să fie amestecată armonios cu mediul înconjurător. Bofill a fost fascinat de orașele europene antice, de spiritul vremurilor, de praful secolelor - și de ideile lui Le Corbusier, care a propus să demoleze pur și simplu toate clădirile istorice și să umple lumea cu rațional, geometrizat, lipsit de culoare și decor, arhitectură, desigur, confortabil, dar impersonal, erau îngroziți. Cu toate acestea, Le Corbusier este mai degrabă o excepție. Lui Bofill nu-i plăcea să critice și să concureze. "Sunt prieten cu toată lumea!" - spune el într-un interviu. Și nu numai cu arhitecți, ci și cu matematicieni, sociologi, oameni de știință culturali, fizicieni … O abordare interdisciplinară este ceea ce Bofill vede ca o perspectivă pentru dezvoltarea arhitecturii.

Ricardo Bofill și-a realizat primul proiect aproape în adolescență - avea doar șaptesprezece ani! Era o casă mică în Ibiza, cu ziduri groase curbate și mici portițe ca ferestrele, atât moderniste, cât și medievale. În toate proiectele sale, el se străduiește să combine istoricismul și modernitatea. Bofill este numit postmodernist și chiar un pionier al postmodernismului arhitectural, dar el însuși rareori își descrie opera cu acest cuvânt, preferând „istoricism” sau „neoclasicism”.

În 1962, Bofill a plecat pe un „plutitor liber” și și-a organizat propriul birou de arhitectură. Șase ani mai târziu, a ridicat „Castelul Kafka” (o referință la romanul absurdist al scriitorului) în orașul Sant Pere de Ribes de lângă iubita sa Barcelona. Și s-a trezit faimos. O clădire mohorâtă de cuburi purpurii se ridică pe un deal. Are vedere la Golful Sitges. Criticii au fost destul de surprinși când au aflat că acesta nu este un complex muzeal sau locuința unui milionar nebun, ci … un complex rezidențial. Nouăzeci de cuburi de capsule locuite, parcă haotic îngrămădite una peste alta. Acesta a fost începutul unei serii de proiecte semnificative din punct de vedere social. Bofill nu este interesat de vile private, ci de clădiri de apartamente și cartiere întregi.

Cel mai faimos complex rezidențial din Bofilla este La Muralla Roja (tradus din spaniolă ca „Zidul Roșu”). Conține referințe atât la arhitectura tradițională maură, cât și la constructivismul sovietic. Forme rupte, unghiulare, un sistem complex de comunicații și conexiuni atentă a blocurilor rezidențiale, un acoperiș stăpânit cu o piscină și solar, dar principalul este culoarea. În razele soarelui, La Muralla Roja capătă aceeași nuanță roz de care milenialii sunt acum incredibil de pasionați. Așadar, datorită culorii sale neobișnuite, care contrastează cu albastrul mării și al cerului, astăzi capodopera arhitecturală de la sfârșitul anilor 60 a devenit o „vedetă Instagram”. Astăzi, clipurile și căutările de noi colecții sunt filmate în apartamentele Zidului Roșu.

Un alt proiect Bofill care și-a recăpătat popularitatea în timpul nostru este, din nou, un complex rezidențial - Les Espaces d'Abraxas din Franța. Acesta reflectă ideile de urbanism ale arhitectului catalan, care consideră că clădirile de apartamente ar trebui să protejeze intimitatea cetățenilor și, în același timp, să fie simbolice, pline de poezie. „Orașele nu trebuie distruse, ci vindecate”, spune Bofill. El se opune zonării și izolării zonelor urbane. Clădirile Les Espaces d'Abraxas se îmbină cu natura, formele lor monumentale sunt inspirate din arhitectura clasică, redată, reinterpretarea autorului. Les Espaces d'Abraxas nu-i plăcea în mod deosebit francezilor, dar a servit bine cinematografului, apărând în multe filme - de la Brazilia lui Terry Gilliam până la trilogia Jocurilor Foamei, unde a întruchipat patosul și abandonul lumii distopice în cele mai bune modalitate posibilă.

Bofill nu este nicidecum un „cizmar fără cizme”, iar reședința sa, The Factory, este, de asemenea, una dintre clădirile iconice ale secolului XX. Fabrica de ciment abandonată, pe care nimeni nu părea să o fi proiectat, dar reconstruită de un milion de ori, perfect conservată, a devenit pentru Bofill o adevărată casă și o sursă de inspirație și o trambulină pentru alte experimente. „Fabrica” continuă să fie reconstruită timp de patru decenii fără întrerupere - acesta este sensul ei. Nu se va termina niciodată.

Peste cincizeci de ani de muncă neobosită de creație, Bofill a dezvoltat peste o mie de proiecte care cu greu pot fi atribuite unui anumit stil - de exemplu, futuristul Hotel W din Barcelona este complet diferit de casa stațiunii Xanadu cu formele sale medievale și complexul ritmic Walden 7 nu poate fi confundat cu o Biserică confortabilă a Fecioarei din Meritxell, dar toate sunt despre dragoste. Omului și arhitecturii, modernității și istoriei …

Și astăzi, cu mulți care se plâng de criza ideilor și, în același timp, nostalgici pentru vremurile trecute, fanteziile romantice și brutale ale lui Bofill inspiră o generație mai tânără de oameni creativi.