Video: Vino acasă: pictură stratificată de Christine Wu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Dacă considerăm arta ca o proiecție a personalității artistului, atunci Christine Wu poate părea o persoană dură și chiar crudă. Pictura ei figurativă este plină de simbolism întunecat, culori și comploturi dezactivate, care în psihiatrie ar putea mărturisi divizarea conștiinței.
Picturile lui Wu explorează conflictul dintre viață și moarte, rațional și inconștient și exprimă lupta interioară prin care alter ego-ul creator al artistei trece pe calea acceptării propriei sale feminități. Se pare că sunt scrise special, astfel încât privitorul să simtă un fior rece inconfortabil la nivelul coloanei vertebrale. Cu toate acestea, în viață, Christine este o persoană destul de deschisă și veselă. „Nu încerc să-mi fac munca deprimantă și anxioasă intenționat, deși astfel de recenzii sunt în regulă cu mine”, râde artistul. „Mi se pare că orice reacție emoțională vorbește despre succesul unei opere de artă, deoarece înseamnă că lucrarea este provocatoare, creând un spațiu pentru dialog”.
Multe picturi se referă la tema morții și dispariției, dar în interpretarea lui Wu este mai mult o moarte metaforică - finalizarea următorului ciclu de dezvoltare și nu verdictul final. Artistul este îngrijorat de problemele renunțării și depășirii - acele persoane, amintiri și obiecte la care o persoană este forțată să renunțe pentru a continua să crească și să se îmbunătățească.
„Desigur, nu cred că a fi obsedat de moarte, ca orice altă idee, este un comportament uman sănătos, dar chiar cred că oamenii ar trebui să se gândească mai des la lucruri serioase atunci când sunt gata să gândească”, explică Christine. „Simt că oamenii nu gândesc prea des, pentru că este întotdeauna mai ușor să faci ceva care nu necesită efort, cum ar fi să te uiți la televizor sau să asculți muzică pop sau chiar să pornești radioul, unde totul a fost deja ales și decis pentru tine. „Mi se pare că este un comportament mult mai nesănătos să ignori faptul evident că o persoană este muritoare, pentru că este ca și cum ai nega viața însăși” - adaugă artistul.
Picturile lui Christine Wu sunt multistratificate în toate sensurile cuvântului, de la tehnica picturii, care se caracterizează prin suprapunerea incompletă a straturilor de vopsea, creând un efect de transparență, până la personaje „înmulțite” care arată ca niște scenarii folosite la realizarea de filme și animație, colectate pe un singur ecran. Potrivit artistului, o astfel de imagine pe mai multe niveluri este asociată cu ideea de creștere și mișcare, precum și cu fantomele care locuiesc în subconștientul nostru.
Wu pune în lucrările ei semnificații care sunt importante pentru ea, fără să-i pese cu adevărat dacă publicul este capabil să le descifreze: „Mi-a plăcut întotdeauna ambiguitatea. Cred că este foarte important pentru arta reală. Doar dacă lucrarea părăsește spațiul de interpretare al privitorului, el începe să-și simtă implicarea."
Christine Wu se pregătește în prezent să-și deschidă expoziția solo Come Home, care va avea loc pe 1 noiembrie la o galerie din Los Angeles, în paralel cu deschiderea expoziției de fotografie a lui Paul Kudunaris Heavenly Bodies. …
Recomandat:
Natura mortă stratificată a artistului care a reușit să „îmblânzească” acuarela
Artistul Serghei Nikolaevici Andriyaka este cunoscut pe scară largă în lume nu numai ca unul dintre cei mai talentați maeștri ai picturii acuarelare academice, ci și ca un excelent profesor și organizator care a creat la Moscova o Școală și o Academie unică de acuarele, care nu au analogi în lumea. Publicația noastră conține o galerie de lucrări încântătoare ale unui acuarelist rus, un profesor talentat și continuator al dinastiei
Pictură digitală - Pictură digitală (grafică digitală pe ecran)
Tabletă sau mouse? O tabletă grafică (sau digitizer, digitizer) este un dispozitiv pentru introducerea manuală a desenelor direct într-un computer. Se compune dintr-un stilou și o tabletă plană care sunt sensibile la presiune sau proximitate.
Personalitate stratificată: sculpturi în nisip de Karl Jara
Realizarea de sculpturi în nisip este o sarcină ingrată. Opere de artă fragile sunt distruse, dar din rămășițele lor puteți sculpta din nou creaturi mitice, precum și vă puteți adânci în psihologia umană cu o lopată specială. Americanul Karl Jara, pe lângă sculptura în nisip, se ocupă și cu sculptura în lemn, deci nu depinde de câștigurile sezoniere. Maestrul spune că încearcă întotdeauna să sculpteze ceva neașteptat, îndepărtându-se de tema plajei, pe care toată lumea a văzut-o de mai multe ori la festival
Lucrare în loc de pictură. Peisaje-instalații de acasă ale Magdalenei Bors
Artista Magdalena Bors locuiește în Belgia și își dedică tot timpul liber lucrului cu ace: tricotat, țesut, broderie … Nu, nu este deloc o bătrână pensionară, care are doar ace de tricotat și un televizor cu toate divertismentele. Este autoarea unor tablouri neobișnuite, pentru a căror producție trebuie să stea toată ziua în jurul unui coș cu lucrări de ac
Sculpturi luminoase din carton multicolor. Arta stratificată de Maud Vantours
Cartonul multicolor este pentru un artist ceea ce este plastilina pentru un sculptor. Pe de o parte, nimic nu este mai simplu și mai clar, mai accesibil și mai familiar, dar pe de altă parte, trebuie să fii un adevărat profesionist, un autor talentat pentru a construi ceva care merită, cu adevărat remarcabil din acest material nedescriptibil. Un tânăr artist francez și designer textil pe nume Maud Vantours reușește în toate acestea. Lucrările ei din carton colorat în mai multe straturi sunt uimitoare și frumoase