Video: Stencil Art Master C215
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-10 03:33
Artistul francez Christian Guemy, mai cunoscut pentru pardoseală sub numele de C215, este un maestru al graffiti-urilor. Călătorește în toată lumea și își lasă desenele în cele mai inestetice locuri: pe pereții caselor ruinate, garduri, uși ruginite și coșuri de gunoi. Mii de oameni îi admiră munca, iar el nu se consideră deloc o vedetă: „Sunt doar un artist de stencil și sunt cu adevărat fericit”.
Șabloanele sunt șabloane, adică artiștii care lucrează în acest gen își creează propriile graffiti aplicând vopsea peste șabloanele pre-pregătite. Spre deosebire de graffiti, șabloanele au de obicei una sau două culori. La urma urmei, cu cât sunt mai multe culori, cu atât sunt necesare mai multe șabloane și cu atât este mai mare probabilitatea de eroare.
C215 descrie în principal fețe. Autorul însuși explică acest lucru prin faptul că fețele reflectă trăsăturile de caracter și personalitate și, dacă se dorește, puteți citi întreaga viață umană pe ele. Protagoniștii lucrărilor lui C215 sunt vagabonzi, cerșetori, refugiați, copii din cele mai sărace zone. „Pictez pe străzi oameni care aparțin de fapt străzii”, spune Christian.
Artistul călătorește foarte mult, subliniind că desenul și călătoria sunt la fel pentru el. „Compar mereu graffiti-urile cu surfingul. Dacă ai stat toată viața pe același țărm și ai navigat pe aceeași lungime de undă, ești un eșec. Desenele C215 pot fi găsite pe străzile din Maroc, Brazilia, India, Israel, Polonia … În același timp, autorul încearcă să evite repetările, comunicând cu locuitorii fiecărei țări și întruchipând trăsăturile noilor săi cunoscuți în imaginile personajelor sale.
Christian spune că i-a plăcut graffiti încă din copilărie. Mai târziu, a ales graffiti cu șablon - pentru că acesta este cel mai rapid mod de a picta ceva frumos pe stradă. Artistul pictează în timpul zilei, deoarece crede că nu face nimic ilegal, ceea ce înseamnă că nu ar trebui să se ascundă. Cu toate acestea, el fusese deja arestat de mai multe ori: la Paris, Amsterdam și Brooklyn - deși a fost eliberat în curând.
Recomandat:
Art tractor pentru modele în nisip. New Land Art de Gunilla Klingberg
Cititorii obișnuiți ai Culturologiei și cunoscătorii artei contemporane nestandardizate își vor aminti cu siguranță acele desene misterioase pe câmpurile de zăpadă de Simon Beck, lucrări similare ale lui Sonja Hinrichsen, desene în nisip ale maestrului land art sub pseudonimul Evewright, care arată ca semne și simboluri lăsat de cei care ne urmăresc din spațiu. Există ceva mistic în ele, în ciuda faptului că autorii lucrărilor menționate sunt adevărați oameni vii care au cheltuit
Pop art și concept art în sculpturi de Mauro Perucchetti
Artistul și sculptorul Mauro Perucchetti s-a născut și a crescut în Italia, dar acum trăiește și lucrează în Marea Britanie, unde, de fapt, talentul său indubitabil este recunoscut: să creeze sculpturi curioase din genul original. Poate că autorul nu a visat deloc la acest lucru, dar experții consideră că arta sa este un amestec de artă conceptuală și de artă pop, numind sculpturile operei lui Perucchetti cu un sens ascuns. Deși, de ce secret? În general, tot ce a vrut să spună autorul, în
Imagini realizate cu găuri. Stencil pictând pe dinăuntru
Se pare că găurile decorează nu numai brânza și urechile umane. Ele pot fi folosite și în scopuri creative. De exemplu, membrii comunității franceze de artiști și designeri Murmure creează tablouri reale cu ajutorul găurilor
Art Rolls: Sushi Art de Takyo Kiyota
În ultimii ani, bucătăria asiatică a devenit o parte a vieții noastre de zi cu zi, iar sushiul japonez a devenit la fel de comun ca pastele italiene sau produsele de patiserie franceze. Cu toate acestea, adevărații specialiști în sushi știu să surprindă nu numai prin varietatea umpluturilor, ci și prin designul neobișnuit al rulourilor. Expertul din Tokyo, Takyo Kiyota, știe că a face rulouri de orez cu umplutură este o adevărată artă, unde zborul imaginației poate fi pur și simplu nelimitat
Street Fighter Art: Modern Art Inspirat de Street Fighter
Deschisă în februarie 2013 la buticul Bait din San Francisco, expoziția se concentrează pe unul dintre cele mai populare jocuri video de la sfârșitul anilor 1980, Street Fighter. „Luptător”, după cum sa dovedit, nu numai că a influențat dezvoltarea industriei jocurilor, dar a dat, de asemenea, mulți reprezentanți ai artei contemporane pentru gândire