„Bulldozer Art”: Adevăr și mituri despre expoziția nonconformistilor, care a durat nu mai mult de un minut

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Atitudinea guvernului sovietic față de arta contemporană nu a fost întotdeauna negativă. Este suficient să ne amintim că în primii ani după revoluție, arta avangardei era aproape oficialitate de stat. Reprezentanții săi, precum artistul Malevich sau arhitectul Melnikov, au devenit celebri în toată lumea și în același timp au fost întâmpinați în patria lor. Cu toate acestea, în curând în țara socialismului victorios, arta avansată a încetat să se încadreze în ideologia partidului. Faimoasa „expoziție cu buldozer” din 1974 a devenit un simbol al confruntării dintre autorități și artiști din URSS.

Nonconformiști din subteran

Nikita Sergeevich Hrușciov, după ce a vizitat expoziția artiștilor de avangardă din Manege în 1962, nu numai că le-a criticat munca, dar a cerut „să oprească această rușine”, numind picturile „daub” și alte cuvinte, chiar mai indecente.

După înfrângerea de către Hrușciov, arta neoficială derivată din arta oficială, este, de asemenea, nonconformistă, alternativă, subterană. Cortina de fier nu a împiedicat artiștii să se facă simțiți în străinătate, iar tablourile lor au fost cumpărate de colecționari și galeriști străini. Dar acasă nu a fost ușor să organizăm chiar și o expoziție modestă în vreun centru cultural sau institut.

Când artistul moscovit Oscar Rabin și tovarășul său, poetul și colecționarul Alexander Glezer au deschis o expoziție de 12 artiști la Clubul prieteniei de pe autostrada entuziaștilor din Moscova, două ore mai târziu a fost închisă de ofițerii KGB și lucrătorii de partid. Rabin și Glezer au fost concediați din locurile de muncă. Câțiva ani mai târziu, Comitetul de petrecere al orașului Moscova a trimis chiar instrucțiuni centrelor de recreere ale capitalei, interzicând organizarea independentă a expozițiilor de artă.

În aceste condiții, Rabin a venit cu ideea de a pune pânzele pe stradă. Autoritățile nu puteau acorda o interdicție formală - spațiul liber și chiar și undeva într-un teren liber, nu aparțineau nimănui, iar artiștii nu puteau încălca legea. Cu toate acestea, nici nu au vrut să-și arate în liniște lucrările reciproce - au avut nevoie de atenția publicului și a jurnaliștilor. Prin urmare, pe lângă invitațiile dactilografiate adresate prietenilor și cunoscuților, organizatorii „Primului vizionare de toamnă a picturilor în aer liber” au avertizat Consiliul orașului Moscova despre acțiune.

Expoziție împotriva subbotnikului

La 15 septembrie 1974, nu doar 13 artiști declarați au ajuns într-un teren liber din regiunea Belyaevo (în acei ani, de fapt, la periferia Moscovei). Expoziția a fost așteptată de jurnaliști și diplomați străini convocați de aceștia, precum și de polițiști, buldozere, pompieri și o echipă numeroasă de muncitori. Autoritățile au decis să intervină în expoziție organizând un subbotnik în acea zi pentru a îmbunătăți teritoriul.

Bineînțeles, nu au fost afișate imagini. Unii dintre cei care au venit nici nu au avut timp să-i despacheteze. Mașinile grele și oamenii cu lopeți, furci și greble au început să-i alunge pe artiști de pe câmp. Unii au rezistat: când un participant la un subbotnik organizat a străpuns pânza lui Valentin Vorobyov cu o lopată, artistul l-a lovit pe nas, după care a urmat o luptă. Într-o ceartă, unui reporter pentru New York Times i s-a scos un dinte cu propria cameră.

Vremea rea a înrăutățit lucrurile. Din cauza ultimei nopți de ploaie, pustiul era plin de noroi, în care picturile aduse erau călcate în picioare. Rabin și alți doi artiști au încercat să se arunce pe buldozer, dar nu au putut să-l oprească. La scurt timp, majoritatea expozanților au fost duși la secția de poliție, iar Vorobyov, de exemplu, s-a refugiat într-o mașină cu un prieten german.

A doua zi, popularitatea scandaloasă a început să crească în mitologie. Pentru „buldozere”, pe măsură ce au început să se numească picturile din „expoziția buldozerului”, au început să distribuie alte lucrări, iar străinii erau gata să plătească o sumă considerabilă pentru ei. S-au răspândit zvonuri că la expoziție nu au participat 13 persoane, ci 24. Uneori, numărul artiștilor din astfel de conversații a crescut la trei sute!

„Primăvara de la Praga” pentru artă

Este dificil de evaluat valoarea artistică a expoziției - de fapt, nu a durat mai mult de un minut. Dar semnificația sa socială și politică a depășit valoarea picturilor distruse. Acoperirea evenimentului în presa occidentală și scrisorile colective ale artiștilor au prezentat guvernului sovietic un fapt: arta ar exista chiar și fără permisiunea lor.

Două săptămâni mai târziu, o expoziție de stradă autorizată oficial a avut loc în Parcul Izmailovsky din Moscova. În anii următori, arta nonconformistă a pătruns treptat în pavilionul „Apicultură” de la VDNKh, în „salonul” din Malaya Gruzinskaya și alte site-uri. Retragerea puterii a fost forțată și extrem de limitată. Buldozerele au devenit la fel de simbolice pentru suprimare și represiune ca tancurile din Praga în timpul primăverii de la Praga. Majoritatea expozanților au trebuit să emigreze în câțiva ani.

În cele din urmă și-au primit recunoașterea: de exemplu, tabloul lui Evgeny Rukhin „Cleștele” a fost vândut la licitația Sotheby's, lucrările lui Vladimir Nemukhin au ajuns la Muzeul Metropolitan din New York, iar Vitaly Komar și Alexander Melamid au devenit cei mai renumiți reprezentanți din lume de artă socială - direcții care parodează oficialitatea sovietică.

Reproduceri ale unora dintre lucrările artiștilor „buldozer” sunt prezentate mai jos. Poate că unii dintre ei s-ar fi putut dovedi a fi în dimineața de septembrie a anului 1974 în pustiul Belyaevsky:

Continuând tema vieții în URSS, povestea de ce erau mândri oamenii sovietici și de ce nu li s-a spus.