Video: Peisaje în acuarelă: tablouri saturate de lumină, melancolie și căldură invizibilă
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
- a spus odată artistul (Thomas Schaller) care a creat zeci de tablouri pe care erau înghețate peisajele acuarelate. Lucrările sale sunt un balsam pentru suflet cu o notă de melancolie și tristețe. Străzile scufundate în razele de lumină a zilei, clădirile care umbresc culorile piețelor orașului, oamenii care se agită în legătură cu afacerea lor - toate acestea și multe altele sunt saturate de căldură invizibilă pe care o simți cu tot corpul tău, de fiecare dată întorcându-ți privirea la aceste opere cu adevărat frumoase …
Timp de douăzeci de ani, Thomas s-a angajat în proiectarea arhitecturală și, după ce s-a mutat de la New York la Los Angeles, și-a dedicat tot timpul acuarelelor. Peisajele sale orașe sunt executate cu cea mai mare abilitate, un număr imens de chiar și cele mai mici detalii sunt desenate în ele, ceea ce, fără îndoială, izbind ochiul, subliniază tehnica uimitoare de execuție. Dar nu asta este ceea ce îi face atât de iubiți și de solicitați în toată lumea, ci faptul că artistul a reușit complet să transmită privitorului toate sentimentele și emoțiile sale. Uneori este foarte dificil să-ți descrii sentimentele când te uiți la munca lui. Îi privești și parcă simți procesul creării lor. Un fel de impuls al sufletului și, împreună cu acesta, un flux creator atât de puternic, care combină aerisirea rafinată și, în același timp, realismul uimitor …
Oricât de amuzant ar părea, dar acuarele sunt deseori numite o tânără capricioasă. Și, cu toate acestea, în ciuda faptului că lucrul cu această vopsea necesită efort și dexteritate incredibile, mulți artiști îi acordă nu numai preferința lor, ci și sufletul lor. Artist român, peisajele atmosferice prind viață, care pot fi privite o perioadă infinită de timp, oferind nu numai nostalgie, ci și reflecții …
Recomandat:
Lumina în loc de pensulă și noaptea în loc de pânză. Cele mai izbitoare exemple ale artei desenului cu lumină
Arta desenului cu lumină a apărut nu cu mult timp în urmă, dar are deja mulți admiratori. O cameră, un trepied și orice sursă de lumină este tot ceea ce este necesar pentru creativitate, iar rezultatele sunt uneori pur și simplu fascinante. Vă invităm să aruncați o privire la munca celor mai buni maeștri ai graffiti-urilor ușoare. Poate că, după ce le-ați urmărit, veți dori, de asemenea, să ridicați o lanternă, să setați camera la expunere maximă și să vă pictați propria capodoperă cu lumină?
Tablouri originale de Sheila Kernan. Ulei, acrilic, acuarelă pe pânză
Sheila Kernan este o artistă ereditară. Potrivit ei, cei care au crescut într-o familie în care bunica este croitoreasă și artistă, tatăl este un sculptor în lemn talentat, iar unchiul este fotograf, este scris să se dedice artei, ceea ce fata a făcut la vârsta de trei ani. Sheila își amintește că, chiar și la grădiniță, profesoara i-a spus mamei sale că fata nu a acordat atenție celor din jur, deoarece a fost absorbită în crearea unei aplicații, apoi a modelat, apoi a desenat
Tablouri senzoriale tandre ale italianului Pino Daeni, pline de dragoste și căldură
Nu există atât de mulți maeștri în lumea artei contemporane care posedă capacitatea de a transmite sentimentele reale ale oamenilor, starea lor sufletească, dragostea adevărată și sentimentele sentimentale prin pensule și vopsele. Artist italian, ilustrator de numeroase romane pentru femei și autorul unor tablouri surprinzător de calde și pline de suflet, Pino Daeni a stăpânit această abilitate pur și simplu excelent
Generalul de Gaulle și fiica sa „specială” Anna: O conexiune invizibilă care a persistat chiar și după moarte
Charles de Gaulle și soția sa nu au raportat public că fiica lor, născută în 1928, avea sindrom Down. În arhivele care conțin cronologia vieții lui de Gaulle, există foarte puține referințe la dizabilitatea fetei. Istoricii asociază tăcerea soților cu mișcarea eugenică care a măturat Occidentul în acel moment și cu teama familiei de a evita rușinea asociată cu prezența unui copil „special”. Din păcate, societatea de atunci era crudă. Între timp, pentru generalul sever, micuța Anna a fost cea mai bună și
Estetica urâtului: o serie de fotografii filmate saturate de moarte și urâțenie
Opera lui Joel-Peter Witkin poate fi numită cu ușurință dezgustătoare, iar el însuși este un bolnav mintal. Fiecare dintre imaginile sale este saturată de moarte și urâțenie. La urma urmei, fostul fotograf de război își preferă cadavrele și părțile individuale ale corpului, precum și infirmilor, ciudatilor, hermafroditelor, invalizilor, androginilor și travestiților, pe care îi găsește în morghe, case de bătrâni, porți și prin reclame pe Internet