Iluzia optică și efectul realității iluzorii asupra pânzelor artistului olandez Kenne Gregoire

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În zilele noastre, s-ar părea, nu poți surprinde pe nimeni cu realism în pictură, cu mult timp în urmă totul era spus de artiști clasici. Cu toate acestea, maestrul olandez modern Kenne Gregoire această sarcină sa dovedit a fi destul de grea. A reușit să găsească chipul autorului său, lucrând în genul realismului, unde a creat un fel de fuziune a viziunii tradiționale și complet noi a lumii din jurul său. A dat un rol important în munca sa construcției compoziționale a picturilor, unde a învățat să manipuleze cu măiestrie perspectiva izometrică și vizualizarea naturalistă.

Experții îl numesc pe maestru un adept al celor mai bune tradiții ale școlii olandeze de pictură. Opera extraordinară a lui Kenne Gregoire se caracterizează prin detalierea vieții de zi cu zi. Tehnici compoziționale filigrane și descriere extrem de artistică a diferitelor texturi - porțelan, lemn, sticlă, țesături.

Pictorul olandez își creează lucrările realiste cu o precizie aproape fotografică. Ei bine, și s-ar părea, ce este surprinzător aici? Abia după ce te uiți prin galeria lucrărilor sale, începi să înțelegi că le lipsește perspectiva pe care ochiul uman este obișnuit să o vadă. Fiecare obiect din planul de imagine există ca și cum ar fi singur. Cu toate acestea, datorită spațiului de fundal incredibil de frumos, picturile capătă integritate.

Artistul din operele sale folosește cu pricepere un tip special de perspectivă, numită „izometrică”, care i-a permis să-și găsească propriul stil și scrisul de mână al autorului. Această perspectivă, utilizată de dezvoltatori în ingineria mecanică pentru a construi o reprezentare vizuală a pieselor dintr-un desen, precum și în jocurile pe computer pentru obiecte tridimensionale și panorame, în compoziția construcției picturilor, permite artistului să creeze efectul unei realități iluzorii.

Apropo, numele acestei perspective a venit din limba greacă și înseamnă „dimensiune egală”, reflectând faptul că în această proiecție scalele sunt egale pe toate axele. În alte tipuri de perspective, nu este deloc cazul.

Tehnica artistului de a „privi de sus” permite privitorului să „planeze” peste imagine și să examineze scrupulos toate obiectele descrise. Cu pictura sa extraordinară, Gregoire subliniază că tehnica tradițională nu necesită întotdeauna o abordare tradițională.

Artistul, alegând natura pentru lucrările sale, acordă întotdeauna preferință obiectelor „cu istorie”, adică cu trecutul - cu așchii, rugină, picături. Astfel, umplându-și lucrările cu sens emoțional.

Printre diversitatea tematică a operei pictorului, există mai multe genuri la care se întoarce constant. Acestea sunt, în primul rând, naturi moarte realizate în maniera autorului, precum și scene teatrale ale commedia dell'arte, portrete de actori, participanți la mascarade și clovni. De asemenea, folosește diverse alte teme în aceeași tehnică: iluzii, peisaje romantice și naturi moarte pe hârtie maro.

În ceea ce privește tehnicile, în lucrările sale, maestrul recurge adesea la tehnica vechilor maeștri, care a fost răspândită încă din secolele 16-17. În primul rând, artistul creează o pictură sub folosind tehnica grisaille, urmată de aplicarea diferitelor glazuri colorate. De asemenea, folosește vopsele acrilice.

„Viața mea mi s-a părut ca un vis fantastic”

De mulți ani, alături de naturi moarte neobișnuite, Kenne Gregoire a creat picturi în stilul commedia dell'arte (un alt nume este comedia măștilor, un teatru de stradă improvizat al Renașterii italiene, care a apărut la mijlocul secolului al XVI-lea secolului și, de fapt, a format primul teatru profesional din istorie).

În aceste opere se pot observa singurătatea, disperarea și melancolia, adică starea de spirit a actorilor de teatru, care contrastează puternic cu ținuta lor festivă.

Câteva cuvinte despre artist

Kenne Gregoire (nume real - Jean Josquin Gregoire) s-a născut în 1951 în Queldam, Olanda. La un moment dat, artista a absolvit o medalie de argint la Academia de Stat de Arte Frumoase din Amsterdam. La invitația Ministerului Culturii, a promovat practica în Italia, ceea ce, desigur, a lăsat o amprentă profundă pe munca maestrului în viitor.

În prezent, operele artistului sunt la mare căutare pe piața de artă și se află în colecții private din întreaga lume.

Citește și Povestea epocii de argint în stilul Art Nouveau pe pânzele artistei din Moscova Svetlana Valueva.