Care sunt semnificațiile secrete ale pânzelor pictorului finlandez Gallen-Kallela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Continuăm să ne familiarizăm cititorul cu lucrarea artiștilor scandinavi din secolele XIX și XX, ale căror opere au intrat în tezaurul mondial al artelor plastice. Astăzi, în publicația noastră, o galerie de picturi ale unui pictor finlandez, un reprezentant important al tendinței romantice în iso-cultura Art Nouveau finlandez la începutul secolului al XX-lea - Gallen-Kallela.

Multe dintre lucrările lui Gallen au intrat pentru totdeauna în fondul de aur al artelor plastice finlandeze, al cărui el a fost unul dintre fondatori. Trebuie remarcat faptul că gama de interese creative și hobby-uri ale pictorului a fost foarte polivalentă:. Și ceea ce este interesant, tipul unui astfel de artist universal a fost neașteptat pentru cultura finlandeză, astfel încât opera sa a stârnit nu numai admirație, ci și recenzii negative puternice atât în rândul criticilor, cât și în societate în ansamblu.

Totuși, de ce să fii surprins? Artistul a trăit și a lucrat într-un moment în care întreaga lume a fost copleșită de evoluția creativă, când arta a fost literalmente inundată de diverse tendințe noi, ai căror reprezentanți au fost împărțiți în multe tabere opuse.

Cu toate acestea, oricât ar fi fost în enciclopedia „ARTCYCLOPEDIA”, care a reunit artiști din toate țările și epocile, secțiunea „Finlanda” conține doar 10 nume, unul dintre ele fiind Gallen-Kallela.

Întoarcerea paginilor unei biografii

Artistul finlandez de origine suedeză s-a născut în 1865 în Pori (un oraș portuar din Finlanda) în familia unui avocat privat Peter Gallen, care avea 12 copii. Mama artistului era pasionată de pictură și i-a prezentat fiul său supradotat. Numele lor de familie exprima dualitatea culturii locale. Bunicul artistului a fost numit în maniera finlandeză - Kallela, tatăl său - în suedeză - Gallen. Și Axeli însuși, după mai bine de 20 de ani, se va numi Gallen-Kallela.

Tânărul a primit educația primară de artă la Școala de desen a Societății pentru încurajarea artelor din Helsingfors și și-a îmbunătățit abilitățile la Academia R. Julien din Paris (1884–1889), unde artiști eminenți VA Bouguereau și F. Cormon erau profesori la acea vreme. Opera lui J. Bastien-Lepage a avut o mare influență asupra tânărului maestru.

La începutul carierei sale creative, tânărul artist a fost atras de imagini ale oamenilor din oamenii de rând, scene din viața rurală, pe care le cunoștea bine din copilărie. De aceea, unul dintre primele sale picturi, Băiatul și corbul (1884), scris sub influența naturalismului francez și în spiritul verismului scandinav, este atât de realist de încredere și convingător psihologic.

Întorcându-se de la Paris în vara anului 1885 în patria sa, Gallen a început să lucreze la pictura „Bătrâna și pisica”, care a fost modelată după o femeie în vârstă locală. Și deja în toamnă, la expoziția Societății de Artă Finlandeze, această pânză a provocat opinii contradictorii. Conservatorii nu au aprobat neatractivitatea celor descriși, iar liberalii au preluat lucrarea cu entuziasm - au fost captivați de capacitatea maestrului de a găsi subiecte emoționante în viața de zi cu zi a oamenilor de rând.

În același mod, artistul a pictat pânzele „Prima lecție” (1889), „Baia finlandeză” (1891), „Ciobanul din Panayarvi” (1892), unde cu dragoste și mare pricepere picturală a întruchipat tipurile caracteristice și viața de zi cu zi a țărănimii, caracterul național, trăsăturile unui stil de viață distinctiv. Odată cu aceasta, Gallen-Kallela a reflectat în picturile sale melancolia dură a naturii finlandeze, peisajele sale mohorâte și ușoare, pădurile dense și câmpurile nesfârșite cu lacuri adânci, cu distanțe de zăpadă.

Trebuie remarcat faptul că artistul căuta inspirație pentru comploturile sale realiste în cele mai neașteptate locuri. De multe ori putea fi văzut, de exemplu, într-un mormânt proaspăt săpat, unde stătea scufundat în gândurile sale, în timp ce fuma încet un trabuc și se prefăcea că nu observă observatorii.

Legendele epopei finlandeze - Kalevala - au devenit liniile directoare în opera maestrului. Apropo, epopeea Kalevala (epopeea kareliană-finlandeză) are rădăcini populare comune și unește Rusia și Finlanda. A inspirat mulți artiști, compozitori, poeți finlandezi și ruși și a îndeplinit și interesele lui Gallen. Opera sa semnificativă din această perioadă a fost tripticul „Legenda lui Aino” (1891), bazat pe legenda kareliană-finlandeză.

Simbolismul în opera lui Gallen-Kallela

Cu toate acestea, a scrie într-o manieră realistă în era modernismului înfloritor a fost un curaj imens. Criticii i-au reproșat tânărului pictor lipsa de imaginație și capacitatea de a vedea adevărata frumusețe. Așadar, sub presiunea lor și spiritul noului timp, la începutul secolului al XX-lea, Gallen s-a îndepărtat treptat de ideile sale și a intrat pe canalul „nordismului” (modernitatea nordică), devenind un semnificativ, iar de-a lungul anilor și cel mai mare reprezentant al tendinței sale național-romantice.

Punctul de cotitură în munca sa a fost tragedia care s-a abătut asupra familiei sale. Moartea fiicei sale mici a rupt firele subțiri ale sufletului artistului și, de atunci, pensula lui și-a pierdut „caracterul moale realist și a devenit mai dură și mai agresivă”. În lucrarea sa, a început să folosească pe scară largă simbolismul cu o semnificație secretă și tehnici artistice în stilul Art Nouveau. Așadar, trecând de la petrol la tempera, Gallen-Kallela a învățat să surprindă trăirile și gândurile în mod viu și expresiv.

În 1906, artistul creează o alegorie pitorească - „Iubitorii”, care transmite toată acutitatea și durerea iubirii interzise. O sabie înfiptă în spatele unui om îi străpunge inima și pătrunde în inima iubitei sale, ca și cum ar fi unit pentru totdeauna. Trăind o durere incredibilă, cuplul s-a contopit într-un sărut pasional … Această poveste, atingând până în adâncul sufletului, a fost preluată și de artistul din epopeea finlandeză.

La un moment dat, Gallen îl cunoștea pe celebrul maestru rus de pictură Nicholas Roerich, împreună făceau o lungă călătorie prin Karelia. Roerich a fost cel care l-a ajutat pe Galen-Kallele să găsească tema care a devenit principala în opera sa. Și, de asemenea, un fel de prietenie-dușmănie l-a legat pe artistul finlandez de Maxim Gorky, care la început l-a criticat pe maestru pentru „decadența” sa, dar mai târziu a căzut sub influența sa. Apropo, Gallen a creat mai multe portrete ale lui Gorky.

Aspirațiile artistului de a lucra cu forme „mari” au fost realizate în picturile decorative monumentale ale pavilionului finlandez la Expoziția mondială din 1900 de la Paris. O serie de lucrări pentru plafond a fost dedicată Kalevalei. Un sfert de secol mai târziu, artista a realizat o pictură murală similară în holul Muzeului Național din Helsinki (1928).

În timpul carierei sale creative, artistul a lucrat mult în Karelia, a vizitat Italia și Germania, a călătorit de mai multe ori în Africa de Est Britanică (acum Kenya), a trăit în America timp de trei ani. Și, desigur, a pictat multe portrete dedicate africanilor și indigenilor din America - indienilor. Dar asta este o altă poveste.

În ultimii ani ai vieții sale, Gallen-Kallela a fost implicat activ în politică. În 1918, Gallen-Kallela și fiul său au luat parte la războiul civil finlandez. Ulterior, artistului i s-a cerut să proiecteze steaguri, simboluri de stat (stema și steagul Republicii Ukhta, Ordinul Trandafirului Alb din Finlanda, Ordinul Crucii Libertății) și uniformele Finlandei independente. Artistul a dezvoltat, de asemenea, un cuțit-baionetă uniformă finlandeză din modelul din 1919.

Gallen-Kallela, în vârstă de 66 de ani, a murit la Stockholm în 1931 de pneumonie. În drum de la Copenhaga, unde a ținut prelegeri la o universitate locală, artistul a fost foarte rece și nu a ieșit din patul de spital.

Având în vedere opera artiștilor scandinavi care au lucrat la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, aș dori să spun că unii dintre ei au rămas fideli idealurilor realismului până în ultimele zile. În publicația noastră: Farmecul peisajelor atmosferice scandinave ale artistului clasic suedez Arvid Lindström puteți vedea galeria picturilor sale încântătoare.