Semnificațiile secrete ale frescei capodopere „Maesta” de Simone Martini, care a fost numit cel mai faimos artist din toate timpurile

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Discipol al marelui fondator al Renașterii Giotto și preferatul lui Modigliani, Simone Martini a întruchipat principiile artistice sieneze în opera sa, a introdus multe inovații în arta picturii, care a devenit o stea îndrumătoare pentru tinerii maeștri și, de asemenea, a creat o frescă cu adevărat capodoperă - „Maestu”, despre adevăratele semnificații despre care istoricii de artă conduc controverse astăzi.

Pictura lui Martini este melodică, simbolică și poetică (aceasta a fost influențată de prietenia sa cu poetul Francesco Petrarca). O legendă a supraviețuit până în prezent. Se spune că Simone Martini a pictat un portret al frumoasei iubite a lui Petrarca - Laura. Giorgio Vasari (autorul celebrelor „Biografii”), a scris că portretul era la fel de încântător ca și fata în sine. Ca răspuns la portret, Petrarca i-a prezentat lui Simone linii poetice: ⦁ Nici Policlet, glorificat în artă, ⦁ Nici o mie ca el … ⦁ și al doilea este așa: ⦁ Când am pus pensula în mâna lui Simone, ⦁ Maestrul a fost brusc inspirat …

„Maesta”

Într-adevăr, puțini dintre contemporanii săi s-ar putea compara cu priceperea lui Simone Martini. Una dintre capodoperele din opera artistului este fresca „Maesta” (1315). Este prima frescă care împodobește camera de consiliu a Palazzo Pubblico, construită în 1304 și 1310. Culorile s-au estompat de-a lungul timpului, tencuiala s-a sfărâmat, dar solemnitatea și luxul de odinioară au rămas.

Fundalul albastru intens accentuează strălucirea și strălucirea nuanțelor aurii, rafinamentul cadrului și, desigur, frumusețea tronului Fecioarei Maria. Pictura strălucește cu culori aurii, albastre și roz ale paletei. Este încadrat de un ornament de lux ca un covor persan brodat. Cadrul este decorat cu douăzeci de medalioane care îl înfățișează pe Binecuvântarea lui Hristos, profeții și evangheliștii (în colțuri, fiecare cu simbolul său), precum și scuturi cu stema oamenilor din Siena - un leu. Florile și stemele albe și negre sunt atribute ale Sienei, orașul pentru care a fost creată fresca. În plus, Martini este un maestru al școlii de pictură sieneze.

Promisiunea frescei

Mesajul principal al frescei vine din locația sa: este palatul guvernului orașului din Siena, construit pentru Consiliul celor Nouă (organism consultativ) și podestà (șeful administrației). Astfel, inscripția de pe sulul ținut de pruncul Iisus („Iubiți dreptatea, voi care judecați pe pământ!”) Este principiul principal al bunei guvernări și sfaturi edificatoare pentru cei care vor sta și vor domni în primărie. Nu numai Isus vorbește Sinodului celor Nouă, ci și Fecioarei Maria. Ea îi încurajează să guverneze orașul în numele acelor principii morale și religioase care garantează armonie și dreptate.

Madona cu Pruncul

Madona și Pruncul apar pe un tron de aur maiestuos. Fecioara Maria îl ține pe Iisus, care dă binecuvântări cu demnitate. Cifrele lor sunt asociate cu două inovații majore din Renaștere. Primul este o aderare destul de arbitrară la regulile canonice stricte în descrierea fețelor și posturilor personajelor din Biblie. Renașterea este începutul acelei ere a Noii Ere, când Maica Domnului putea fi pictată după chipul unei soții sau surori, iar băiatul Iisus - în fața băiatului unui vecin. Acesta este momentul în care maeștrii picturii au simțit libertatea și și-au putut permite nepermisul, din care s-a născut capodopera. Progresul este condus de libertate, inițiativă și curaj. Și Simone Martini a avut un curaj similar pentru a depăși permisiunea. Al doilea lucru care îți atrage atenția este tronul maiestuos, parcă sculptat într-un atelier de bijuterii foarte scump. Privitorul o vede pe Fecioara Maria nu ca pe o femeie modestă în ținută simplă, ci pe Fecioara-Regină pe un tron magnific, într-un halat luxos și o coroană cu bijuterii. Nimbul deasupra capului și capului lui Isus nu este doar o strălucire, este un nor luxuriant, auriu și elegant. O inovație absolută a lui Simone Martini în comparație cu omologii Maesta este impozanta baldachin de mătase roșie care încununează întreaga scenă pe un fundal albastru închis. La acea vreme, Italia a dezvoltat activ relații comerciale și economice cu influența din Est și Orientul Mijlociu în multe aspecte, care se manifestă și în această lucrare.

Pe ambele părți ale tronului, îngerii sunt descriși simetric, întinzând tăvi de aur către Madonna cu flori de câmpuri transcendentale, trandafiri și crini. Stâlpii pe care se sprijină baldachinul sunt susținuți de apostolii Petru, Pavel și Ioan Teologul, precum și Ioan Botezătorul. Suporturile de baldachin sunt poziționate în perspectivă, ceea ce conferă o senzație de adâncime compoziției. Pe banda roșie din partea de jos a frescei, inscripția în italiană este scrisă cu litere aurii, tradusă: „În 1315, când Diana (= primăvara)) își deschisese deja florile, iar Juno (= iunie) a exclamat că s-a întors (= 15 iunie), apoi Siena mă pictează cu mâna Simonei. Astfel, Simone și-a semnat lucrarea și a indicat data creației sale. Arta lui Simone Martini conține multe alte inovații, de exemplu, o interpretare personală a elementelor goticului francez - pe frescă există o structură arcuită ascuțită a tronului, materiale prețioase pe frescele și ornamentele din aur - toate acestea conferă întregii scene o stare de spirit laică. Dar există mai multe. Simone a dezvoltat un nou mod de a înțelege arta: pereții Camerei Consiliului nu sunt doar pictate, ci sculptate și decorate cu sticlă colorată, suprafețe convexe, culori vii. Simone a lucrat cu multă persistență la materiale precum sticlă, tablă, aur etc., transmitând experiența sa colegilor și studenților.

Simone Martini a devenit faimoasă în toată Italia. Arta sa a servit drept model pentru numeroase imitații, câștigând faimă în alte orașe ale Italiei și în țările din Europa medievală. Deasupra mormântului Simonei se află următorul epitaf al lui Vasari, absolut pe bună dreptate acordat acestuia: „Simone Memmi, dintre toți artiștii din toate timpurile, cel mai faimos. Am trăit 60 de ani, 2 luni, 3 zile”Vasari.