„Rușinea trezită”: simboluri ale păcatului și pocăinței în pictură

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Care este primul lucru care atrage privirea privitorului care vede imaginea pentru prima dată? Așa se ridică o fată cu ochii luminați din poala unui bărbat. Dar cel mai important lucru aici sunt ochii plini de speranță și, într-adevăr, de perspicacitate. Ce se ascunde în acești ochi și în alte simboluri din imagine?

Biografia autorului

William Holman Hunt (1827 - 1910) - artist britanic și membru proeminent al frăției prerafaelite. Stilul său se caracterizează printr-o paletă de culori clară și vibrantă, iluminare strălucitoare și detalii minuțioase. Era un om profund religios, la fel și arta sa - moralistă și edificatoare. De fapt, la scurt timp după ce Shame Awakened a fost finalizat, Hunt a început o călătorie în Țara Sfântă, convins că, pentru a picta obiecte religioase, trebuie să găsească o sursă de inspirație. Deși călătoria la Ierusalim de atunci era periculoasă și costisitoare, nu l-a oprit pe artist în impulsul său creator.

Complot

Lucrarea lui Hunt trezită rușine reflectă idealul filantropiei creștine. În timp ce alții au subliniat consecințele acțiunilor lor ca o modalitate de a descuraja un comportament inadecvat, Hunt a susținut că cei care se pocăiesc cu adevărat își pot schimba viața. Shame Awakened a îndeplinit obiectivul acestui artist de a explora tema răscumpărării. Fiecare spectator poate interpreta intriga în felul său. Dar cel mai probabil este următorul: o fată tânără stă pe poala preferatei sale (în mod clar nu este soție, pentru că nu are verighetă). Împreună au jucat semnificația simbolică a pianului notelor „Cât de des în tăcerea nopții”. Privitorul vede momentul de vârf când mâinile bărbatului sunt încă deasupra tastelor instrumentului în momentul iluminării eroinei. Textul cântecului povestește despre trecutul pierdut, vremuri frumoase care au trecut în eternitate - a înțepat conștiința unei tinere, ca un judecător interior care a asistat la o crimă.

Eroii imaginii

Eroina imaginii se ridică brusc din genunchii unui bărbat, fața ei transmite o înțelegere bruscă și o conștientizare a ceea ce se întâmplă. Se uită în grădina luminată de soare, care se reflectă în oglinda din spatele ei. Privind aceste elemente, imaginea începe să se lămurească: este probabil ca aceasta să fie o femeie căzută care abia acum a realizat toată depravarea și păcătoșenia acțiunilor sale. Ochii mari care privesc pe fereastră sunt speranță. Chipul uimit, dar clar al fetei indică o revelație spirituală: a văzut brusc tot ceea ce o înconjoară: păcatul, timpul pierdut și o cale eronată care duce doar spre iad. Dar există speranță: fata este încă tânără, ceea ce înseamnă că conștientizarea este primul pas către corectarea greșelilor pe drumul către o viață fertilă. Apropo, modelul din imagine este prietena artistului, Annie Miller, o barbară fără educație, pe care a cunoscut-o în 1850, când ea avea cincisprezece ani. Contrastul absolut cu ea este bărbatul cu expresia feței sale. Nu este surprins, dimpotrivă, este vesel și mulțumit. Pălăria și mănușa lui sunt aruncate pe masă și pe podea (aceasta este dovada faptului că este vizitator și nu rezident în această casă).

Interior

Fundalul picturii este realizat cu atenție, ceea ce este necesar pentru a prezenta povestea completă pe pânză. Pentru aceasta, artistul chiar a închiriat o cameră în vecinătatea pădurii Sf. Ioan. Acesta este un interior scump, pitoresc și bogat în texturi, culori, obiecte. Mobilier englezesc la modă în stil art nouveau, tapet pitoresc în flori, oglindă cu modele (cel mai important simbol de analizat), covor roșu cu elemente albastre și albe. Pianul, care a jucat un rol fatidic, și ceasul de pe el cu un profund sens alegoric. Cadrul lucrării a fost proiectat de însuși Hunt și cu forma cupolei sale amintește de religiozitate.

Simbolism

Aproape toate elementele din interiorul imaginii au un anumit sens alegoric. La pian puteți vedea opera lui Thomas Moore „Cât de des în liniștea nopții” - un cântec nostalgic în care autorul reflectă asupra inocenței și a vremurilor frumoase pierdute care au trecut în eternitate. Această muzică a trezit conștiința și răscumpărarea în eroină. Pe podea se află notele „Lacrimi, lacrimi goale” - adaptarea muzicală a lui Edward Lear la poezia lui Tennyson, care este un poem trist (o asociere cu poziția eroinei în sine). În sine, notele muzicale sunt un atribut al conciziei și naturii efemere a vieții. Un ceas cu capac închis simbolizează timpul pierdut, imaginea în oglindă reprezintă inocența pierdută a femeii, iar raza din colțul din dreapta jos reprezintă iluminarea și lumina speranței. O pisică care se joacă cu o pasăre cu aripile rupte sub masă simbolizează situația unei femei și corespunde rolurilor eroilor: un bărbat (pisică) vânează o pasăre încercând să iasă din gheare (o eroină pocăită) O mănușă aruncată la podea este un simbol al rolului unei amante, abandonată singură soarta unei femei. Sculeta de fire încâlcită de pe podea simbolizează pânza de păianjen în care a căzut fata, viața ei încâlcită a pierdut. Rama Hunt conține, de asemenea, diverse embleme simbolice: clopotele și florile de gălbenele înseamnă avertizare și durere, o stea este un semn al revelației spirituale. " Rușinea trezită "este mai degrabă o imagine religioasă - edificatoare și semnificativă din punct de vedere social. Acesta demonstrează două gânduri principale: în primul rând, autorul arată cum nu ar trebui să acționezi în viață și la ce poate duce. Și în al doilea rând, dacă o persoană a făcut o greșeală amară, poate primi chiar raza răscumpărării dacă se căiește sincer.