Latura întunecată a vieții boeme franceze la începutul secolului: ceai și morfină: femei în Paris, 1880 - 1914

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Când ne gândim la imaginile feminine din pictura secolului al XIX-lea, primul care ne vine în minte este impunătoarea matrona Mary Cassatt, petrecând ore de agrement la o ceașcă de ceai sau bucurându-se de un exercițiu de după-amiază. Dar pe pânzele artiștilor au apărut din abundență scene mult mai întunecate din viața acelor femei pentru care un astfel de concept ca „orele de agrement” nu exista deloc.

Droguri, prostituție, alcoolism - aceasta a constituit realitatea dură a femeilor în tablourile multor artiști francezi din acea perioadă. Cel puțin cei care și-au pus sarcina de a arăta partea inestetică a „fin-de-siècle” - perioada revoluției culturale de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Expoziția Ceai și morfină: femei în Paris, 1880-1914 creează o imagine multidimensională a femeilor pariziene de la începutul secolului, care cuprinde atât gulerele de dantelă ale clasei superioare, cât și seringile murdare ale celor disperați. Această mare epocă a ridicat figura artistului și, în general, a artelor plastice la un statut complet nou, dar, în același timp, a dus la răsturnări sociale și culturale profunde, lăsând în urmă mii de bărbați și femei agățându-se disperat de viața evazivă și bun simț.

În tabloul lui George Bottini, Galeria de litografii a lui Sagot, femeile în corsete și pălării de pene, flirtate, sunt uimitoare, se uită la noutățile din vitrina unui magazin de artă. La celălalt capăt al scării sociale se află Morphine Addict (Eugene Grasset), o fată fragilă, într-o cămașă, cu o grimasă de durere pe față, care își băga un ac în coapsă.

Unele picturi sunt în mod deliberat lipsite de toate semnele apartenenței la clasă. De exemplu, „Tăcerea” de Henri Jean Guillaume Martin („Tăcerea”, Henri Jean Guillaume Martin) descrie o frumusețe fantomatică într-o coroană de spini, existentă aparent în afara lumii reale cu legăturile sale materiale.

În ciuda diversității tematice semnificative, stilistic expoziția este destul de omogenă. Nu contează cine este în portret, o nimfă fără trup sau o seducătoare vicioasă, o fată din înalta societate care iese în lume pentru prima dată sau un dependent de morfină indigent - toate imaginile feminine sunt idealizate și stilizate limită. Oricât de întunecate ar fi suferințele eroinelor, aceasta este o tragedie în înțelegerea sa veche - teatrală, pretențioasă și estetizată.

Tea and Morphine include 100 de opere ale multor artiști celebri, printre care Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec și mulți alții. Pe lângă picturi și reproduceri, expoziția va conține cărți rare, meniuri și postere de teatru care reflectă spiritul acestei epoci furioase și controversate.

Influența esteticii artistice a prerafaeliților și a impresioniștilor asupra operei generațiilor următoare este atât de mare încât este imposibil să o supraestimăm în principiu. Mai mult, acest lucru se aplică nu numai picturii, ci și tuturor celorlalte genuri de artă. De exemplu, el poate fi observat cu ușurință în celebrul fotograf David Hamilton.