Pentru ce a fost renumit nepotul marelui psihanalist Freud și ce legătură are el cu Elisabeta a II-a

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Unul dintre cei mai renumiți pictori de portrete ai timpului nostru, Lucian Freud este, de asemenea, unul dintre puținii pictori care s-a înfățișat cu o consecvență atât de spectaculoasă. Este doar o umbră sau se uită la noi cu gura deschisă și cu ochii mari? Marele auto-dramaturg rămâne curios de neînțeles până în prezent, iar autoportretele îl pun pe artist la egalitate cu Dürer și Rembrandt.

Biografie

Lucian Freud (8 decembrie 1922 - 20 iulie 2011) a fost un artist britanic contemporan. A câștigat faima datorită portretelor sale șocante și de ultimă generație. Lucien era fiul arhitectului evreu Ernst L. Freud și nepotul celebrului psiholog Sigmund Freud. Numele băiatului a fost dat de mama sa, numindu-l pe fiul ei în cinstea vechiului scriitor grec Lucian din Samosata (lat. Lucianus Samosatensis). În 1933, familia a fost nevoită să fugă din Berlin în Marea Britanie pentru a evita persecuția evreilor de către regimul nazist.

Lucian Freud și-a amintit că, odată în copilărie, la Berlin, l-a văzut pe Hitler: „Mi s-a părut un om mic înconjurat de gărzi uriașe”, și-a amintit artistul. Această imagine a nazismului ca un omuleț înconjurat de paznici a rămas în memoria sa. Freud a fost educat la Londra la Goldsmiths College, unde s-a împrietenit și cu Francis Bacon. Ulterior, în timpul celui de-al doilea război mondial, a slujit în marina comercială britanică. Pentru tot restul vieții, artistul a numit Londra casa sa.

Cariera de artist

Opera timpurie a lui Freud s-a dezvoltat sub influența suprarealismului. O schimbare stilistică majoră a intrat sub influența lui Bacon la sfârșitul anilor 1950, când Freud a adoptat o abordare mult mai picturală. El și-a înlocuit peria de șablon cu margini fine cu una de lână grosieră. Drept rezultat, loviturile sale au devenit mai mari și mai îndrăznețe, astfel încât o apropiere a pânzei dezvăluie o suprafață densă aproape sculpturală.

Ulterior, stilul individual al maestrului a fost caracterizat ca impasto. Din păcate, în această etapă artistul nu era prea cunoscut. Timp de mai bine de două decenii - de la sfârșitul anilor’50, când abstracția a predominat, urmată de artă conceptuală și minimalism - pictura figurativă a trecut din modă. Abia odată cu sosirea pictorilor expresioniști în anii 1980, vedeta lui Freud a început o ascensiune care continuă până în prezent. Freud și-a observat practica și a scris: „Cu cât privești mai mult un obiect, cu atât devine mai abstract și, ironic, cu atât este mai real”. Picturile artistului sunt puțin cunoscute, deoarece aparțin în principal prietenilor și familiei lui Freud. Ele tind să fie mohorâte și înconjurate de interioare deranjante și peisaje urbane întunecate. Lucrările sunt cunoscute pentru rara lor perspectivă psihologică și relația adesea subtilă dintre model și artist.

Portretele lui Freud

Lucian Freud a fost una dintre figurile principale din secolul al XX-lea. Lucrând într-un stil de confruntare fără compromisuri, portretele sale au fost pictate cu o perie groasă. Adesea autoportrete, precum și portrete ale familiei și prietenilor, operele sale sunt pătrunse cu un fel de spațiu psihologic.

Freud este un mare auto-dramaturg și îi face plăcere să se prindă în oglinzi, să se uite între frunzele unei plante în ghiveci, să creeze imaginea unui gangster londonez în anii 1960, apoi să treacă prin curte și îndrăzneală. Până la mijlocul secolului al XX-lea, Freud își îndrepta tehnica modificată și privirea profund exploratoare în disciplina portretului care a devenit nucleul operei sale. Așa cum a spus maestrul însuși: „Totul este biografic și totul este un autoportret.” Acoperind aproape șapte decenii, autoportretele sale demonstrează o înțelegere excelentă a stării sale psihologice și a dezvoltării sale creative. Periodicele merg de la cel mai vechi portret, pictat în 1939, până la ultimul său, finalizat 64 de ani mai târziu. La început, artistul s-a descris ca erou grec Actaeon, într-o reflecție sumbru asupra vieții sale ulterioare. Prin prisma acestor lucrări, o evoluție uimitoare poate fi urmărită de la opera grafică liniară în perioada timpurie la un stil mai experimentat, pictorist. Se știe că Freud pictează tablouri până la 14 ore pe zi și vai de oricine nu a urmat acest program. La sfârșitul anilor 1990, supermodelul Jerry Hall a întârziat la câteva sesiuni de portret, iar răspunsul lui Freud la nerespectare a fost de a picta capul unui bărbat pe corpul ei. Personajele din tablourile lui Freud aparțineau unor sectoare complet diferite ale societății. El putea să picteze un portret al reginei și apoi să treacă mai departe pentru a crea un portret al unui tâlhar de bancă sau al unui vecin.

Celebrul portret al Elisabetei a II-a

De-a lungul carierei sale, Freud a obținut un succes larg și aprecieri critice, inclusiv pictarea unui portret al reginei Elisabeta a II-a între 2000 și 2001. Pentru ea, singurul Lucian Freud a făcut o excepție - spre deosebire de altele, nu a pozat pentru artistă. Rezultatul a fost criticat de presa britanică, dar a fost primit favorabil de Elisabeta a II-a. Pictura este expusă la Colecția Regală de Pictură.

În orice moment, artiștii au pictat imagini cu persoane regale, înfrumusețând natura cât mai mult posibil din motive destul de înțelese. Freud nu s-a străduit după frumusețe, dar a reușit să transmită principalul lucru - măreția regală, rasa, credința de neclintit în cel mai înalt destin al său. Portretul este incontestabil adevărat. Freud a rezistat influenței bunicului său Sigmund asupra propriilor tablouri, dar ambii au lucrat în scene identice în care oamenii vin și pleacă, merg și se întorc și își au secretele. În picturile lui Lucian Freud, secretele sunt ceea ce spune corpul. Și Sigmund Freud are secrete în ceea ce spun ei.

Lucian Freud a obținut recunoașterea ca unul dintre cei mai importanți pictori britanici, renumit pentru portretele sale atent urmărite. Artista a murit pe 20 iulie 2011 la 88 de ani la Londra. Astăzi lucrările sale sunt păstrate în colecțiile Muzeului de Artă Modernă din New York, National Gallery of Art din Washington, Tate Gallery din Londra etc.