Video: Un scaun ca obiect: face aluzii la faimosul scaun vienez
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Parizianul Pablo Reinoso este un adevărat cunoscător al mobilierului bun. Viitorul designer și-a creat primul scaun la vârsta de șase ani. De-a lungul anilor, pasiunea nu a dispărut. Dimpotrivă, după ce a primit o educație în arhitectură, Reinoso a făcut din această piesă de mobilier un adevărat fetiș, un obiect de colectare și reproducere în cele mai bizare moduri.
Reinoso, literalmente, caută în toate să ajungă la „esența însăși”. Indiferent dacă face mobilier, creează instalații sau vine cu modele pentru ambalarea parfumurilor, artistul se aruncă adânc în lumea materialelor și a formelor. Pasiunea pentru tâmplărie a fost insuflată odată pentru totdeauna micului Pablo de bunicul său, un jucător de toate meseriile și un mare fan al artei.
Cu toate acestea, ar fi o greșeală să identificăm orice domeniu care asculta geniul lui Reinoso. Este la fel de confortabil în sculptură, fotografie, arhitectură și design. Aceste zone adiacente, dar totuși atât de diferite, maestrul le consideră ca modalități de cunoaștere și explorare a lumii. Stabilirea unei probleme, alegerea unui subiect, material - toate acestea sunt un fel de „conversație” cu realitatea din jur.
Seria Thoneteando se bazează pe jocul asociațiilor din jurul scaunului Thonet nr. 14, o adevărată icoană a designului industrial realizată de renumita fabrică austriacă Thonet la mijlocul secolului al XIX-lea. Reinoso a început seria în 2004 cu o mulțime de lucruri. Există mandale tibetane, tendințe geometrice în arta anilor 1970 și minimalismul constructivist. „Am tratat întotdeauna scaunele cu uimire. În general, „scaunul” ca obiect și concept este prezent în mod constant în mintea mea. Scaunele „Tonet” au un apel special pentru mine. Sculpturile mele, aluzii la acestea, sunt un fel de simbioză a designului industrial din secolul al XIX-lea și a atributelor organice”, spune artistul.
Un alt meșter, artistul din New York Jason Peters a devenit faimos pentru instalațiile sale de mari dimensiuni, care par a fi înghesuite în spațiul expozițional. Este de remarcat faptul că, în procesul de creare a desenelor sale extravagante, Peters folosește în mod activ cele mai obișnuite bunuri de consum găsite în depozitele de deșeuri ale orașului. În unele dintre instalațiile sale, scaunele joacă un rol important.
Recomandat:
Un obiect misterios găsit în Mexic i-a ajutat pe oamenii de știință să descopere cauzele războaielor popoarelor antice
În una dintre cele mai mari așezări mayașe, orașul Tikale (nordul Guatemala), există multe dealuri. Unul dintre ei nu era diferit de restul. Cu toate acestea, când cercetătorii i-au făcut o fotografie aeriană și au mărit, au văzut ceva incredibil. Sub vegetație și straturile seculare ale solului, forma structurii artificiale se contura clar. Nu era altceva decât o piramidă
Ou de lemn pe râul Beaulieu. Obiect de artă de Stephen Turner
Pentru a salva animale în timpul Marelui Potop, Noe a construit o arcă, iar artistul contemporan Stephen Turner a construit recent un ou uriaș de lemn pentru a salva oamenii, amintindu-le de situația ecologică în continuă schimbare. Oul Exbury poate fi văzut pe râul Beaulieu, care curge prin Hampshire, Marea Britanie. Acesta nu este doar un obiect de artă capricios, Stephen Turner intenționează să trăiască un an în această „coajă” de lemn, observând fluxul și refluxul râului
Scaun din "scaun" (proiect conceptual)
Foarte des, designerii își creează proiectele pe baza celor existente. Într-adevăr, nu degeaba spune proverbul: totul nou este un vechi bine uitat. Și nu este nimic în neregulă cu utilizarea ideilor vechi deja uitate de cineva
Obiect interactiv „NOTEBOOK” de Pavel PIXELMAN Nikiforov
Pavel PIXELMAN Nikiforov este un sculptor și grafician care trăiește și lucrează în Sankt Petersburg. El este cunoscut publicului pentru instalațiile sale sculpturale creative. „NOTEBOOK” este un obiect interactiv spațial din seria „JOACĂ CU CAPURI”. Este destinat fixării și păstrării gândurilor umane prin metoda mijloacelor de comunicare grafice, create artificial, scrise
Proiect de artă Face to Face. Portret tridimensional a 250 de straturi de covor
Tânărul designer Brian Frandsen este foarte pasionat de artă, creativitate și el însuși. Și atât de mult îi place că recent în proiectul de artă Face to Face au creat un portret tridimensional al lui … din 250 de straturi de covor. Acest proiect de artă a fost dezvoltat de designer împreună cu renumitul producător de covoare Ege Carpets