Flori de sticlă și creaturi marine: modele fantastice ale maeștrilor secolului al XIX-lea

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Este absolut imposibil să păstrezi florile proaspete în forma lor originală. Toți își pierd culoarea și aspectul natural, devenind incolori, absolut fără formă. Puteți crea o copie din plastic, fibră de sticlă sau hârtie veche bună. Tehnologia modernă vă permite în general să creați modele 3D incredibil de precise. Dar în secolul al XIX-lea, nimic din toate acestea nu era disponibil. Dar a existat acces la un material uimitor, care în mâinile iscusite ale unui meșter priceput putea deveni orice, să ia orice formă la cererea unui naturalist. Acest material era din sticlă. Cum au funcționat minuni suflante de sticlă ereditare, creând magie de sticlă adevărată.

În mod tradițional, exemplarele vii, cum ar fi anemonele și meduzele, erau plasate în recipiente umplute cu alcool sau formaldehidă. Acest tratament le-a transformat într-o suspensie decolorată asemănătoare jeleului. Exemplarele botanice nu au fost mai bune. Florile și frunzele erau așezate în mod tradițional între două foi de hârtie până la uscare. Apoi acestea au fost singurele modalități disponibile de a crea probe de floră naturală.

Dar au existat maeștri care știau secretele cum să creeze magie reală din sticla simplă - suflanții de sticlă ereditari Leopold și Rudolf Blaschka. Au creat opere reale de artă dintr-un material simplu accesibil. Modelele lor de flori, ierburi, frunze, diverse nevertebrate, de parcă ar fi fost în viață! În lucrările lor, există un amestec de diverse stiluri aparent complet incompatibile. Tatăl și fiul lui Blaschka au reușit să combine bijuterii, sculptură și lampă. Și cel mai important, este, de asemenea, știința în cea mai pură formă!

Leopold Blaschka s-a născut în Boemia de Nord în 1822. În acel moment, părinții săi, care erau suflători de sticlă, s-au mutat acolo. Înainte de aceasta, au trăit și au lucrat mult timp în Veneția. Din copilărie, tatăl său a învățat abilitățile mici de suflare a sticlei Leopold. Când era tânăr, a realizat deja în mod independent ornamente din sticlă ajurată și ochi pentru animale de pluș. Pe lângă afacerea de familie, Lepold Blaschka de la o vârstă fragedă a început să se implice în știința istoriei naturale. El era interesat de sensul profund al originii lucrurilor naturale. Leopold a devorat cu nerăbdare toată literatura botanică disponibilă, căutând o cunoaștere sistemică a lumii.

În 1850, soția lui Leopold moare de holeră și doar doi ani mai târziu, tatăl său moare. Cu sufletul la gură, Leopold decide să călătorească în Statele Unite, sperând că călătoriile și noile experiențe îi vor ajuta să-i vindece inima frântă. În timpul călătoriei, nava pe care Blaschka a traversat Atlanticul a făcut o oprire forțată de două săptămâni lângă Azore. Leopold și-a petrecut timpul acolo cu un beneficiu maxim - colectând meduze și alte nevertebrate marine pentru experimente.

Transparența cristalină a acestor animale, în special bioluminiscența, l-a fascinat pur și simplu. În jurnalul său științific, el a scris despre asta în acest fel: „Este o noapte frumoasă de mai. Mă uit la suprafața întunecată, netedă a oglinzii a mării. În jur - ici și colo, apar fascicule de raze de lumină, înconjurate de mii de scântei. Se pare că există stele oglindă sub apă."

Blaschka a schițat plante și animale marine. Marinarii i-au pescuit diverse vieți marine, pe care le-a disecat pentru a le studia structura internă. După întoarcerea în Europa, Leopold s-a concentrat pe afacerea de familie a bijuteriilor din sticlă, a costumelor, a echipamentelor de laborator și a altor produse esențiale din sticlă. Blaschka și-a dedicat tot timpul liber creării de modele de sticlă de plante exotice - a lucrat cu sufletul său și pentru suflet.

Prințului Camille de Rohan i-au plăcut foarte mult aceste modele. A fost un expert renumit în horticultură. Prințul i-a cerut lui Leopold să-i facă o sută de modele de orhidee și alte plante exotice pentru el. Camille a organizat o expoziție a acestor produse în palatul său din Praga.

O altă persoană a atras atenția asupra acestor lucrări uimitoare - profesorul Ludwig Reienbach, directorul Muzeului de Istorie Naturală din Dresda. Încântat de această abilitate, Reichenbach i-a cerut lui Leopold să facă modele de sticlă ale creaturilor marine. În cele din urmă, profesorul a convins-o pe Blaschka să renunțe la fabricarea numai a produselor de mercerie. A fost foarte dificil, dar profesorul a reușit să-l convingă pe Leopold să se dedice lui și talentului său pentru a crea modele de nevertebrate marine. Clienții erau numeroase muzee, universități și colecționari privați.

De-a lungul timpului, lui Leopold Blaschke i s-a alăturat fiul său la fel de talentat, Rudolph. Împreună au produs mii de modele care au încântat clienții. În acea perioadă, din Anglia s-a răspândit fascinația pentru acvarii. Faima maeștrilor a ajuns la profesorul Universității Harvard - George Lincoln Goodale, care se afla în procesul de creare a unui muzeu botanic. În acest scop, Goodale a comandat o serie de modele botanice de la Leopold și Rudolph.

Cu greu, dar totuși profesorul a reușit să-i convingă pe maeștri să lucreze doar pentru Harvard. În următorii 50 de ani, au creat peste patru mii de modele de sticlă reprezentând peste 780 de specii de plante pentru Universitatea Harvard. Aceste piese continuă să fie una dintre cele mai valoroase colecții de la Harvard.

Mulți oameni din acea perioadă au fost entuziasmați de curiozitatea modului în care suflanii de sticlă reușesc să-și creeze capodoperele, în care nu există o singură eroare morfologică. Într-o scrisoare adresată unuia dintre clienții și clienții săi, Mary Lee Ware, maestră suflătoare de sticlă în 1889, a scris: „Mulți oameni cred că avem un fel de aparat secret cu care putem presa sticla în aceste forme, dar acest lucru avem tact. Fiul meu Rudolph are mai mult decât mine, pentru că el este fiul meu, iar tactul crește cu fiecare generație. Le-am spus adesea oamenilor că singura modalitate de a deveni un maestru al modelării sticlei este să găsești un străbunic bun care iubește sticla. Atunci ar trebui să aibă un fiu cu aceleași gusturi și, la rândul său, va avea un fiu care, la fel ca tatăl tău, iubește cu pasiune sticla. Tu, ca și fiul său, poți să încerci mâna. vina proprie. Dar dacă nu ai astfel de strămoși, nu este vina ta. Bunicul meu a fost cel mai faimos suflător de sticlă din Republica Cehă."

Cu toate acestea, se știe ceva despre procesul de lucru. „Modelarea biologică” a început cu schițe detaliate pe hârtie. Apoi, cu ajutorul unui arzător, suflanții de sticlă au aruncat golurile viitorului model. Aceste goluri au fost apoi lipite, fixate părți mici cu fire subțiri de cupru. Uneori au fost folosite ceară și hârtie. O atenție nesfârșită la detalii a făcut posibilă reproducerea chiar și a gradului de transparență, a grosimii învelișurilor și a texturii meduzelor!

Spre cel mai mare regret, Leopold și Rudolph nu au avut studenți. Nu au transmis nimănui secretele abilităților și experienței lor unice. Până acum, nimeni nu a reușit să se apropie nici măcar cu un centimetru de autenticitatea și priceperea operelor lui Blaschk. Multe tehnologii s-au pierdut iremediabil. Cea mai mare parte a muncii acestor meșteri extrem de talentați a fost, de asemenea, pierdută. În timpul celui de-al doilea război mondial, atelierul lui Blaschk și Muzeul Zoologic Regal din Dresda au fost distruse de bombardamente. Cu toate acestea, multe lucrări au supraviețuit și ne putem bucura de această magie înghețată în sticlă. Dacă ați fost fascinat de lucrările maestrilor suflători de sticlă, citiți articolul nostru despre femeia care este numită zâna designului bijuteriilor. dantelă de diamant, dovleci și dragoni: cum funcționează Michelle Ong.