Cum un model de modă obsedat de balet a întors capul artiștilor și al călugărilor: Diane de Merode

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cleopatra Diana de Merode este o personalitate misterioasă, o celebră dansatoare, balerină, un model de modă popular al secolului XX, care și-a întors capul nu numai pentru patronii bogați, ci și pentru unii monarhi. Cine este ea, muza lui Degas, Toulouse-Lautrec, Boldini și a altor zeci de sculptori și artiști care nu s-au putut desprinde de frumusețea ei angelică, rafinată și pură și cum a trăit o fată, a cărei viață era plină de zvonuri malefice?, bârfe și atenție excesivă?

Diversi artiști, de la pictori la sculptori, l-au adorat literalmente pe Cleo, au idolatrat-o și au considerat-o incredibilă. Fotografii dintr-o epocă trecută au ajutat chiar o balerină profesionistă să devină primul model de modă din lume. În anii 1900, imaginile acestei femei puteau fi găsite aproape peste tot, în fiecare oraș european mai mult sau mai puțin popular.

Dansatoare uimitoare

Cleopatra s-a născut în 1875 în capitala Franței. Tatăl ei, Karl von Merode, a fost foarte popular în lume ca artist care a creat peisaje unice. Dar mama ei, Vincent de Merode, era baronă și datorită ei fata a intrat la școala de balet de la Opera din Paris la vârsta de șapte ani. La scurt timp, în timp ce profesorii ei descopereau un potențial incredibil în fată, ea a început să cânte la Marea Operă.

În jurul fetei au existat mereu multe zvonuri. Oamenii ei invidioși susțineau că își datorează cariera amețitoare nu atât priceperii, cât și frumuseții sale uimitoare. Cu toate acestea, nici o singură sursă istorică nu confirmă, dar nici nu respinge această afirmație. Se știe doar că cariera tinerei balerine Cleo a fost în întregime ocupată de mama ei, care a susținut această întreprindere.

Când fata avea douăzeci și trei de ani, a început să-și construiască cariera solo, jucând la Teatrele Regale din Franța. De asemenea, a colectat cu ușurință sold out în cabaretul Foley Bergère și, de asemenea, a călătorit cu turnee nu numai în Europa, ci și în America. Popularitatea ei a scăzut în anii 1900 și 10, dar chiar și după ce fata a renunțat la balet în 1924, a continuat să susțină concerte rare și specifice. Potrivit unor rapoarte, ea a acceptat invitații de la antreprenori la o vârstă respectabilă, concertând pentru ei cu concerte private, ceea ce era destul de rar printre balerini.

Frumos și uimitor, Cleo a atras artiști și sculptori din întreaga lume. Se știe că ea a pozat pentru picturile lui Edgar Degas și faimoasa sa serie cu balerina. Dar până în prezent, criticii de artă nu pot găsi chiar imaginea care ar descrie contururile lui Cleo. Cu toate acestea, Edgar, fiind un vizitator obișnuit la concerte la Operă, precum și direct la cursurile din studiourile de sală de bal, a fost capabil, ca nimeni altcineva, să transmită nu atât luciul și strălucirea, abilitatea dansului în picturile sale, ci să privim în esența și profunzimea ei.

Dar artistul Jean-Louis Forein era interesat nu atât de ceea ce se întâmpla pe scenă, cât de ceea ce se întâmpla direct în culise. A portretizat cu abilitate fanii în fracuri negre, care semănau mai mult cu alunițe, căutând Thumbelina ușoară, aerisită și drăguță.

Este demn de remarcat faptul că de la începutul secolului al XVIII-lea și inclusiv până în Primul Război Mondial, au existat o serie de prejudecăți în jurul femeilor care au jucat pe scenă și care erau pasionați de profesii creative. Așadar, dansatorii, balerinele, artiștii de circ, precum și cântăreții de cabaret au fost considerați automat curtezanii pentru faptul că și-au arătat în mod deschis, deși nu pe deplin, trupurile pentru ca toți să le vadă.

Fetele tinere cu vârsta cuprinsă între doisprezece și șaisprezece ani erau deseori numite „șoareci”. Numai cei mai renumiți și influenți domni i-au putut vedea pe scenă direct în Opera însăși, care era numit atunci templul desfrânării, un harem și un refugiu pentru descendenții lui Venus. Aceste porecle absurde au provocat multe zvonuri și speculații despre artiști, inclusiv Cleo, și au devenit, de asemenea, motivul creării multor parodii și desene animate.

Desigur, Cleo însăși s-a confruntat cu o astfel de condamnare publică și a fost chiar forțată de mai multe ori să-și apere onoarea în instanță. În această perioadă, Toulouse-Lautrec a creat o mică schiță a lui Cleo în sala de judecată. Și, poate, aceasta este singura schiță și imagine a acestei femei, care o arată ca o doamnă de societate hotărâtă, rece, arogantă și arogantă, inabordabilă, care pare a fi indiferentă la bârfe și bârfe la spatele ei.

Pasiune regală pentru o frumoasă balerină

Uimitoarea și atrăgătoarea Cleopatra a fascinat nu numai artiștii și bărbații obișnuiți, ci și monarhul belgian însuși, Leopold al II-lea. Pentru prima dată a fost la spectacolul ei și, fiind fascinat de frumusețea și grația ei, de atunci a participat la toate spectacolele cu participarea ei. La acea vreme, Leopold era cu treizeci și opt de ani mai în vârstă decât fata, fiind la venerabila vârstă de 61 de ani, dar acest lucru nu l-a împiedicat să se îndrăgostească pasional și înflăcărat de ea.

Majoritatea oamenilor au spus în mod activ că romantismul dintre ei a avut loc. Cu toate acestea, balerina însăși a negat acest lucru, susținând că nu au trecut niciodată linia a ceea ce era permis, iar singurul semn de atenție arătat acestora a fost un buchet donat, magnific pe care regele i l-a prezentat personal după una dintre reprezentațiile de pe scenă.

În ciuda faptului că Cleo și-a apărat activ reputația curată, a devenit cunoscută ca amanta regelui belgian. Locuitorii din Paris l-au poreclit pe monarh „Cleopold”, desenând cu el o mulțime de caricaturi și imagini, precum și înfățișând un cuplu împreună într-un mod foarte ascuțit și romantic.

În memoriile ei, fata va scrie:.

În acea perioadă, mass-media rusă scria activ în ziare că Leopold intenționa să se căsătorească cu iubitul său, în timp ce renunța la tron. Cu toate acestea, s-a vorbit și despre faptul că vizitele frecvente la Paris, presupuse la Cleo, erau de fapt o acoperire pentru negocierile secrete dintre politicieni.

Dar printre toate zvonurile, a existat unul care era adevărat. Se spune că atunci când regele Belgiei a decis să facă un cadou Franței, Cleo i-a oferit să finanțeze construcția metroului. Și, curios, a fost de acord: metroul a fost într-adevăr construit cu banii monarhului belgian.

Ostatic al frumuseții ei

În 1896, ediția L'Eclat a lansat un concurs de frumusețe francez, unde cea mai frumoasă femeie a trebuit să fie aleasă chiar de către cititori. În total erau o sută treizeci de candidați, dar tânăra balerină era considerată cea mai frumoasă femeie de pe scenă. Ea a reușit chiar să ocolească unica Sarah Bernhardt.

Prin urmare, nu este surprinzător faptul că salonul de toamnă din același an a vorbit neobosit despre această femeie și nu întotdeauna într-un mod bun. Creatorul francez Alexandre Falguier a arătat acolo o sculptură numită „Dansatorul”, care a fost creată datorită poziționării directe a balerinei însăși. Sculptura a apărut în fața lumii într-un format nud. Și din această cauză, balerina a trebuit să demonstreze lumii că, de fapt, doar fața ei a fost luată pentru sculptură și nu corpul ei, dar acest lucru nu a reușit: publicul și-a amintit încă „romantismul” lor cu regele Belgia și nu mai era înclinată să creadă în cuvintele balerinei.

Celebrul scriitor Georges Rodenbach a trimis o scrisoare ediției Le Figaro, în care a apărat-o pe fată. I-a reproșat sculptorului că a lipsit imaginea dansatoarei poetice, arătând-o complet goală, ceea ce a făcut publicul să creadă că toți o pot avea. Cu toate acestea, în ciuda celor mai bune și mai oneste intenții pe care scriitorul le-a urmărit, toate acestea au avut efectul opus și i-au făcut fetei un deserviciu, din cauza căruia au apărut noi satire și zvonuri despre ea.

Zvonurile rău intenționate au urmat Cleopatra de-a lungul vieții sale. Ultima paie a fost cartea Simone de Beauvoir The Second Sex, care a fost publicată în anii cincizeci. Acolo, scriitorul o numește pe Cleopatra „doamna luminii pe jumătate”, ceea ce în acel moment însemna fie o femeie păstrată, fie o prostituată a unei clase superioare de elită. După aceea, răbdarea balerinei s-a epuizat: a mers la tribunal pentru a-și apăra onoarea și demnitatea și a reușit să câștige acest caz. La scurt timp după aceea, în 1955, ea și-a publicat propria carte, Baletul vieții mele, care a fost în esență memoriile ei.

Este demn de remarcat faptul că Cleo a dat în judecată inițial scriitorul, dorind să recupereze cinci milioane de franci de la ea. Cu toate acestea, în ciuda faptului că instanța era de partea balerinei, ea a fost nevoită să refuze acest lucru, deoarece plata unei sume atât de mari ar fi provocat atenția publică nedorită și ar fi devenit un fel de reclamă pentru carte. Prin urmare, Cleo a primit doar un franc din acest proces.

Forțată să se ascundă de faima ei scandaloasă, fata a părăsit Parisul, călătorind prin New York, Budapesta, Berlin și alte orașe, susținând mici spectacole acolo. De asemenea, este cunoscută pentru vizita la Sankt Petersburg, unde a cântat și a devenit cunoscută ca prima doamnă care a fost pe scenă cu un partener de sex masculin.

Cariera de model de moda

Dezvoltarea fotografiei la acea vreme a trecut cu pași mari nu numai în Franța, ci și cu mult dincolo de granițele sale. Cei mai renumiți fotografi de atunci, și anume Paul și Felix Nadar, precum și Leopold-Emil Reutlinger, au fost cei care au fotografiat cel mai adesea tânăra frumusețe.

Ea a apărut în fotografii și cărți poștale mici într-o varietate de moduri - ca o modă, socialistă, precum și ca dansatoare, ca un înger, și a fost adesea filmată în poezii religioase, de rugăciune. Cleo a iubit-o și a pozat de bunăvoie pentru multe publicații, ceea ce a făcut-o, de fapt, unul dintre primele modele profesionale din lume.

În cartea ei, fata își amintește că atunci când a fost întâlnită pe stradă în timpul unui turneu, oamenii au fugit imediat la orice chioșc de ziar cel mai apropiat, au cumpărat cărți poștale cu fotografiile ei pentru a obține râvnitul autograf. De multe ori, o astfel de supra-atenție a oamenilor a făcut-o pe Cleo să rămână în limitele camerei sale de hotel.

Moda fenomenală a Cleopatrei

Pe lângă celelalte hobby-uri, Cleo i-a plăcut și proiectarea hainelor și a fost designer de modă parizian. Acum acele lucruri și modele ale ei care au supraviețuit pot fi văzute în Muzeul Galliera, în capitala modei.

Cel mai recent, a lansat și o imensă publicație despre bicentenarul modei. Pentru coperta acestei ediții, a fost aleasă o bluză, care a fost creată de însăși Cleo și care și astăzi este considerată incredibilă și sofisticată.

Pe lângă haine, Cleo a venit și cu un nou tip de coafură. În majoritatea fotografiilor, precum și a obiectelor de artă cu participarea ei, părul ei este colectat caracteristic, are o despărțire, își acoperă urechile și este un coc mic. Multe fashioniste din secolul al XX-lea, precum și personaje din cărțile lui Fitzgerald, le plăcea să facă acest lucru în acel moment.

Coafura pe care Cleo a adaptat-o s-a numit numele ei. Cu toate acestea, de îndată ce s-a întâmplat așa ceva, au apărut imediat bârfe rele. Multe doamne au susținut că Cleo și-a acoperit urechile cu părul, pentru că, de fapt, ori nu le are, ori sunt atât de urâte încât trebuie ascunse.

Cleopatra a murit la sfârșitul anilor șaizeci, când avea nouăzeci și unu de ani. A fost înmormântată în capitala Franței, iar o statuie a unui dansator a fost instalată pe mormântul ei în locul unei pietre funerare. A fost sponsorizat de un diplomat spaniol care a lucrat la ambasadă, precum și de sculptorul Louis de Perin. Acesta din urmă a fost considerat iubitul documentat al lui Cleo, care a ținut secrete toate secretele vieții sale personale cu faimoasa balerină. Se crede că s-au cunoscut în 1906-19, iar în 1909 Louis a creat un portret al iubitei sale.

Cineva, dar o femeie, știe exact o mie și una de modalități de a impresiona un bărbat, făcându-l ostatic al vrăjii ei. In orice caz, trei femei aproape de inima lui Rembrandt Este un mare exemplu în acest sens. La urma urmei, fiecare dintre ei, într-un fel sau altul, și-a influențat viața și soarta.