Artistul manga creează ilustrații excentrice pe baza lucrărilor lui Gauguin, Gucci, Michelangelo și a altor mari maeștri

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Hirohiko Araki este un renumit artist manga care se inspiră dintr-o varietate de surse, de la opera lui Gauguin până la ilustrațiile de modă de Antonio Lopez. El și-a creat propriul stil vibrant, unic și incitant. Munca sa se întinde pe parcursul a zeci de ani, dar există un lucru care rămâne la fel în care își perfecționează meșteșugul - o pasiune de nestins pentru cultura pop, artă și modă. Încercând să aducă ceva nou în lumea sa de artă inimitabilă, Araki a creat un brand memorabil și excentric.

Există multe concepții greșite despre ceea ce este cu adevărat manga, cu definiții variind de la alb-negru la benzi desenate pur japoneze, toate realizate într-un stil foarte specific. Cea mai apropiată definiție include orice media tipărită de animație din Japonia. Manga nu a fost creat ca un fel de stil general până când „Nașul lui Manga” al lui Osamu Tezuka a dezvoltat noi metode și a schimbat genurile consacrate cu lucrări precum Astro Boy și The Jungle Emperor Leo în anii 1960 …

Majoritatea oamenilor din afara Japoniei și mulți din țară aderă la această din urmă definiție și cred că manga este o formă de suport media care se recunoaște instantaneu doar cu o privire. Artiștii manga, sau artiștii manga din zilele noastre, au atât de multe stiluri diferite, încât ar fi ignorant să încercăm să definim manga strict în conformitate cu unele dintre stereotipurile sale mai faimoase, cum ar fi ochii mari, părul care iese în direcții diferite și mega proporții ciudate.. Există o manga care încă combină într-o oarecare măsură toate cele trei atribute, dar folosirea lor ca bază pentru definirea a ceea ce este o manga ar discredita artiști precum Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi și bineînțeles Hirohiko. Araki.

Hirohiko Araki este un mangaka popular în Japonia, cunoscut mai ales pentru munca sa continuă și marele opus JoJo's Bizarre Adventure, care a început publicarea în 1986, dar a debutat la începutul anilor 1980. El se inspiră din tehnicile clasice de pictură și sculptură, manipularea culorilor de Paul Gauguin, cultura pop occidentală și moda pentru a crea o lume și personaje captivante.

Născut în Sendai, Japonia la 7 iunie 1960, și-a desenat prima manga în timp ce era în clasa a patra. După ce a vorbit cu un prieten care apoi i-a lăudat munca, el s-a gândit că ar merita să ia în considerare preluarea manga ca o carieră viitoare.

În anii șaizeci, căutarea de a deveni un artist manga era ceva pe care oamenii îl priveau de sus, deoarece era o cale de carieră departe de a fi familiară. Așadar, Araki a început să-și facă arta la spatele părinților și, în cele din urmă, și-a prezentat primul loc de muncă în liceu - a fost respins vehement împreună cu multe alte lucrări. În cele din urmă a câștigat recunoașterea pentru Gun Poker one-shot, terminând al doilea într-o competiție manga cunoscută sub numele de Tezuka Awards.

În ciuda debutului său, Hirohiko știa că trebuie să creeze un stil unic și distinctiv, dacă dorea să iasă cu adevărat în evidență în industrie. Stilul Gun Poker era foarte caracteristic anilor 1980 și nu avea unicitatea generală pe care aspirantul mangaka spera să o realizeze mai târziu. După apariția timpurie a manga ca stil, a apărut ceva asemănător standardului din industrie pentru modul în care ar trebui să arate genurile și lucrările în anumite publicații. Decizia lui Hirohiko de a-și dezvolta propriul stil a fost sensibilă, deoarece opera sa s-ar putea pierde într-o mare de lucrări repetitive, indiferent de povestea spusă de arta sa.

Paul Gauguin a fost un pictor francez cunoscut mai ales pentru munca sa postimpresionistă și pentru ajutorul său în crearea stilului primitiv. Dar în 1888 s-a declarat sintetist. Sintetismul era cunoscut pentru zonele sale plate de culoare și contururile îndrăznețe, care pot fi văzute în toate lucrările ulterioare ale lui Hirohiko. În timpul prelegerii, Araki a declarat că l-a iubit pe Paul încă din copilărie și a ajuns să folosească lucrările sale impresioniste și postimpresioniste ca inspirație pentru lucrările sale ulterioare. Ceea ce l-a inspirat cel mai mult pe Araki în opera lui Gauguin a fost utilizarea blocării culorilor și utilizarea vie a culorii nerealiste. El a apreciat ideea că solul ar putea fi roz și copacii ar putea fi albastru (o tendință văzută în JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko imită utilizarea lui Gauguin nu numai a unui spațiu colorat mare, ci și menține o paletă foarte limitată, similară cu Vision After Sermon. Araki contrastează prea cald și rece între ele pentru a face temele operei populare. În plus, ambele piese au o structură curbată creată de oameni, în timp ce mangaka preferă să plaseze acest grup curbat de personaje în fundal, Gauguin le pune în față și în centru. De asemenea, ambii folosesc tehnici similare pentru a sparge imaginea și pentru a se asigura că culoarea plană nu este prea puternică.

Gauguin plasează un copac care se mișcă în diagonală peste cadru pentru a crea contrast și perspectivă. Araki folosește o tehnică similară, alternând accidente verzi ale a ceea ce pare a fi iarbă, încercând să rupă culoarea portocalie și să creeze un sentiment de distanță și linie între pământ și cer.

Hirohiko însuși a declarat că influența sa principală asupra aspectului general al personajelor la care lucrează provine din două locații principale. Fets of the Pole Star al lui Tetsuo Hara este un anime din anii 80 care a avut premiera cu trei ani înainte de lansarea JoJo's Bizarre Adventure.

Fist of the North Star este un manga cu tematică fantezie împodobit cu corpuri mari, musculare, hiper-masculine. Araki este absolut versat în anatomie și o mare parte a modului în care își desenează personajele amintește de opera sculpturală a lui Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Când vizionați un videoclip cu încetinitorul despre modul în care Araki a creat pictura menționată mai sus, au existat multe aspecte ale procesului său care s-au remarcat, dar ceea ce este cel mai interesant este materialul său de referință. A folosit reviste, propriul său material de referință desenat manual și o carte de artă intitulată Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Folosind aceste surse, el a reușit să obțină proporții precise și perfecte prin cercetările sale asupra corpului lui Michelangelo și prin includerea altor influențe exterioare, cum ar fi ședințele foto de modă și ilustrațiile. Sfaturile versatile și inspirația lui Araki i-au permis să-și creeze un stil unic, care să-i impresioneze pe iubitorii de manga din întreaga lume.

Opera lui Hirohiko nu este doar unică din punct de vedere stilistic, ci este vie în aproape toate aspectele. Majoritatea ilustrațiilor sale au o bază reală, în ciuda modului în care ar putea părea uneori în altă lume. Vivacitatea generală a operei în care el creează provine din utilizarea materialelor de referință semnificative din punct de vedere cultural, precum și a celor menționate anterior. Dragostea lui Araki pentru modă îi permite munca sa să fie cât mai realistă.

În interviuri și chiar analizând pur și simplu munca sa din anii 80, se poate descoperi dragostea sa pentru Versace, Moschino și utilizarea activă a sesiunilor foto în revista Vogue. Pozițiile modelelor de modă înaltă tind să aibă fragmente nerealiste, de altă lume și chiar incomode, dar păstrează în continuare gesturile naturale necesare pentru a le încorpora în opera lui Araki. Pozițiile de înaltă modă nu au sentimentul de sinceritate de zi cu zi care permite imaginilor lui Araki să apară așa cum sunt.

În 2013, GUCCI i-a cerut lui Araki să colaboreze la colecția lor de modă de primăvară și s-a numit GUCCI X JOJO. În întreaga lume, magazinele GUCCI au prezentat ilustrații ale unora dintre cele mai iubite personaje ale sale din toată marca Jojo. La fel ca în imaginile de mai sus, personajele lui JoJo erau îmbrăcate în GUCCI din cap până în picioare: haine, genți și încălțăminte care promovează un anumit sezon.

Apropo, în luna februarie a aceluiași an, manga unică a lui Araki „Fly to the skies with Gucci, Jolene” a fost publicată în revista japoneză de modă feminină Spur, în care protagonistul purta haine din colecția de croazieră 2013 a Fridei Giannini și a făcut și ilustrații pentru magazinele de publicitate pe ferestre. Este ușor de spus că dragostea lui Araki pentru modă l-a condus la astfel de oportunități și era inevitabil ca lumea să vadă această colaborare la scara pe care o avea.

Pe lângă toate acestea, el s-a inspirat nu numai din haine și modele în sine, ci și din ilustrațiile lor. Araki se bazează pe munca multora, dar unul dintre cei mai menționați artiști a fost Tony Viramontes, un ilustrator de modă care a luat cu asalt anii '70 și '80, lucrând cu Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso și fotografii angajați de Vogue. Lucrării sale îi lipsea tradiționala versiune a ilustrației de modă, dar avea aceleași stropi, linii îndrăznețe și culoare care în mod normal nu ar fi văzute. El a folosit abstractia la limită, luând lecțiile mentorului său Antonio Lopez și întinzându-le la maximum până când acestea erau aproape de nerecunoscut.

Lucrarea sa mai clasică, Femeia ideală, aderă la principiile similare sintetismului de la începutul carierei sale, care la rândul său l-a inspirat pe Araki să creeze o serie de lucrări.

Hirohiko a folosit lucrările ulterioare ale lui Tony, precum și revistele de modă. Viramontes a fost cunoscut pentru faptul că a făcut ca modelele să ia pozele interesante și neconvenționale, ceea ce le-a făcut perfecte pentru JoJo's Bizarre Adventure. Araki a reușit să întruchipeze cu măiestrie gesturile lui Viramontes, prezentându-și opera într-o nouă lumină.

Ilustrațiile de modă ale lui Antonio Lopez au inspirat foarte mult munca lui Hirohiko datorită naturii șic a operei sale și a modului în care a fost la modă. El și colegul său Juan Ramos au fost arbitrii designului nou și inovator din anii '60 până în anii '80, ajutând la deschiderea unei noi ere a modei. O mare parte din ceea ce Araki a folosit ilustrațiile lui Lopez a fost pozele și moda lor generală, nu neapărat culoarea sau stilul, așa cum a făcut cu Tony Viramontes. Ilustrațiile sale au putut fi văzute în Fashion și The Times, permițându-i lui Araki să-și folosească opera ca inspirație pentru unele dintre cele mai iconice coperte ale vremii. Ilustrațiile sale erau renumite în toată lumea modei, de la Paris la Tokyo și New York, și erau extrem de recunoscute la acea vreme.

Datorită minții sale rapide și a dorinței sale de a evolua, inspirându-se, îmbunătățindu-și abilitățile, artistul manga a reușit să combine cu ușurință designul lui Lopez cu propriul stil și câteva schimbări pentru a crea o lume uimitoare pe care aproape nimeni nu o poate repeta.

Și în continuarea subiectului, citiți despre Kay Sage - un artist ale cărui opere extraordinare au fost inspirate din visele lui Freud și nu numai.