Ce picturi ale clasicilor ruși li s-a interzis să se afișeze și din ce motiv au căzut din favoarea cenzorilor

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Suntem obișnuiți să asociem interdicțiile de cenzură cu cărțile sau filmele interzise. Dar chiar și într-un gen de artă aparent inofensiv precum pictura, artiștii ar putea merge împotriva atitudinilor ideologice ale autorităților, motiv pentru care anumite picturi nu au fost acceptate pentru expunere la expozițiile publice. Mai multe astfel de povești s-au întâmplat în Imperiul Rus și sunt asociate nu cu unii artiști puțin cunoscuți, ci cu stăpâni în general recunoscuți ai pensulei.

Ilya Repin "Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan 16 noiembrie 1581"

Unul dintre cei mai renumiți Wanderers, Ilya Repin, din anii 1880 a fost un artist cu o mare experiență. Tablourile sale au fost cumpărate de Pavel Tretyakov, personalități culturale precum scriitorul Turgenev și compozitorul Mussorgsky au pozat pentru el. Pe lângă portrete și teme sociale (de exemplu, Barge Haulers on the Volga), Repin a fost mereu interesat de subiecte istorice. Legenda că țarul Ivan cel Groaznic, într-un acces de furie, a dat o lovitură fatală cu toiagul său fiului său Ivan, a fost cunoscută datorită lucrărilor istorice, deși cât de mult corespunde adevărului este greu de judecat.

A existat o altă sursă interesantă de inspirație pentru artist. Repin a reamintit că ideea picturii i-a venit după asasinarea lui Alexandru al II-lea la 1 martie 1881. În timpul unei călătorii în Europa, el a remarcat că „picturile sângeroase” sunt destul de populare la expozițiile occidentale. - a scris Repin.

Primii spectatori ai imaginii au fost tovarășii lui Repin în atelierul de artă, el le-a arătat pânza terminată în atelierul său. Oaspeții au rămas uimiți de rezultat și au tăcut mult timp. Cu toate acestea, opera riscantă a fost inclusă în cea de-a 13-a expoziție a Asociației Itineranților, care a fost deschisă în 1885 la Sankt Petersburg. Procurorul șef al Sfântului Sinod, Konstantin Pobedonostsev, a numit imaginea „fantastică” în sens negativ și „pur și simplu dezgustătoare”. Și împăratul Alexandru al III-lea, care a văzut-o, a spus că nu ar trebui arătat în provincii.

Cu toate acestea, pictura a fost dusă la Moscova și inclusă într-o expoziție locală … până când cenzura oficială a răspuns. „Ivan cel Groaznic” a fost cerut să fie înlăturat și nu arătat publicului în viitor. Interzicerea nu a durat mult - din aprilie până în iulie 1885. Artistul Alexei Bogolyubov, care avea legături la curte, s-a ridicat pentru pictura rușinată și a reușit ridicarea interdicției. Cu toate acestea, istoria scandalurilor din jurul picturii nu s-a încheiat: în 1913 și 2018, a fost atacată de vandali.

Nikolay Ge "'Ce este Adevărul?" Hristos și Pilat"

Pânzele artistului Nikolai Ge, ca și Repin, au fost invitați frecvenți la expozițiile Itineranților. Una dintre temele iconice pentru Ge este o temă religioasă, creștină. Timp de trei decenii, artista a pictat pe subiecte biblice tablouri „Hristos în pustie”, „Cina cea de Taină”, „Golgota”, „În grădina Ghetsimani” și altele. Dar o singură imagine, „Ce este adevărul?”, A provocat o reacție ambiguă, până la o interdicție.

Pictura descrie un episod al unui dialog între procuratorul Iudeii Pontius Pilat și Iisus Hristos. Ea transmite destul de exact un fragment din Noul Testament, unde Pilat aruncă fraza: „Ce este adevărul?” Și, fără să aștepte răspunsul lui Hristos, merge la ieșire. În același timp, însăși atmosfera picturii lui Ge nu era deloc similară cu percepția tradițională a acestui complot de către contemporani. Iisus Hristos este descris ca un om chinuit și deprimat, este ascuns în umbră, în timp ce Pilat se ridică deasupra lui și este luminat de soare.

Desigur, în acest sens nu a existat nici o insultă adusă sentimentelor credincioșilor. Dimpotrivă, imaginea transmite mult mai bine tragedia situației când Pilat, triumfător în convingerea sa, ca mulți contemporani ai lui Hristos, nu a văzut deloc care era adevărul în această situație. Pur și simplu nu putea vedea adevăratul Dumnezeu în figura întunecată a omului.

Pictura a fost prezentată în 1890 la o expoziție a Itineranților, iar Sfântul Sinod a decis să îl scoată din expoziție. De asemenea, colecționarul Tretyakov nu a apreciat lucrarea și nu a vrut să o cumpere. Părerea sa a fost influențată de o scrisoare a lui Leo Tolstoi, în care îi reproșa miopiei colecționarului: Tretiakov s-a răzgândit și a cumpărat tabloul. A trecut mai mult de un secol, iar acum este evident că ne confruntăm încă cu o altă perlă a picturii rusești.

Vasily Vereshchagin "Executarea conspiratorilor în Rusia"

Vereshchagin nu a fost un Itinerant, deși era interesat și de subiectele sociale și istorice actuale. În anii 1880, a pictat The Execution Trilogy, trei tablouri unite de tema pedepsei cu moartea. Împreună cu picturile „Răstignirea pe cruce de către romani” și „Suprimarea răscoalei indiene de către britanici” Vereshchagin s-a îndreptat spre complotul rus - execuția a cinci revoluționari Narodnaya Volya care l-au ucis pe Alexandru al II-lea.

Voluntarii Poporului au fost spânzurați la 3 aprilie 1881 pe parada Semyonovsky. Multe personalități publice nu au susținut terorismul revoluționar, dar au fost revoltați de reacția autorităților, care au suprimat mișcarea revoluționară prin condamnarea la moarte a infractorilor. Același Leo Tolstoi i-a scris o scrisoare lui Alexandru al III-lea și i-a cerut să atenueze pedeapsa condamnatului. Vereshchagin a transmis, de asemenea, o percepție negativă a execuției, descriind-o sub forma unei scene destul de sumbre și tensionate.

Pentru prima dată imaginea a fost prezentată în 1885 la Viena la expoziția personală a lui Vereshchagin. Cenzura rusă a impus o interdicție completă asupra acesteia și asupra oricărei reproduceri a acesteia. Drept urmare, tabloul a fost cumpărat de un cetățean francez Leviton și l-a adus în secret la Sankt Petersburg. După revoluție, a devenit proprietatea Muzeului Revoluției (acum Muzeul de Istorie Politică din Sankt Petersburg) și este păstrat în fondurile sale. În 2018, în special pentru expoziția Vereshchagin din Galeria Tretyakov, pictura a fost restaurată și sute și mii de vizitatori au putut să o vadă.