Cele mai bune 10 filme străine din anii 1970, care merită vizionate și astăzi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În anii 1970, au apărut filme cu adevărat grozave care au intrat în istoria cinematografiei mondiale. Produse noi au fost lansate pe ecrane cu o regularitate de invidiat, iar biletele au depășit chiar și cele mai sălbatice așteptări. Poveștile despre Războiul Stelelor au fost intercalate cu imagini despre războaiele mafiei, publicul a înghețat îngrozit, uitându-se la monștrii care revigorează și au admirat uimitoarele și noile efecte speciale. Aceasta a fost epoca primelor blockbustere și a celor mai bune opere ale clasicilor cinematografiei.

A Clockwork Orange, 1971

Pictura lui Stanley Kubrick nu a fost inițial deloc ambiguă, deoarece autorul romanului cu același nume, Anthony Burgess, a fost categoric împotriva schimbării finalului, care a denaturat întregul sens al operei. Cu toate acestea, regizorul a decis să mențină în viață adolescentul care a atacat oamenii și să-i ofere șansa de a se vindeca. Cu toate acestea, datorită lui Stanley Kubrick, romanul de avertizare A Clockwork Orange a devenit un adevărat bestseller.

Nașul, 1972

Filmul lui Francis Coppola nu și-a pierdut relevanța astăzi. Mai târziu, regizorului i s-a reproșat că popularizează povestea falsă a mafiei. Cu toate acestea, atât primul film, cât și cele două ulterioare continuă să fie pe primul loc pe lista celor mai bune filme din istoria cinematografiei de astăzi. Abilitatea regizorului și interpretarea fascinantă a actorilor talentați au făcut ca Nașul să fie un adevărat hit.

Nebunie (frenezie), 1972

Spectatorii încă se întreabă dacă penultima creație a lui Hitchcock este demnă de creatorul său sau dacă este inferioară celor mai bune picturi ale sale din prima jumătate a secolului XX. Dar abilitatea regizorului nu a slăbit deloc. Tocmai a făcut un film nu despre un maniac, ci despre puterea nebuniei. Hitchcock păstrează tensiunea aproape până la ultimul cadru, iar privitorul, care cunoaște adevărul chiar din primul cadru, nu se poate rupe de ecran nici un minut.

Chinatown, 1974

Filmul lui Roman Polanski se distinge printr-un scenariu puternic, atenție și elaborare a celor mai nesemnificative, aparent, detalii. În ciuda aprecierilor destul de ambigue ale publicului, care fie a rămas complet încântat de imagine, fie l-au acuzat pe regizor că este prea prelungit, „Chinatown” a avut loc ferm în primele douăzeci de filme din toate timpurile, iar numele său a devenit un simbol al imposibilitatea de a găsi adevărul într-o serie de evenimente confuze …

Unul a zburat peste cuibul cucului, 1975

Pictura vie și realistă de Milos Forman se distinge prin sensul cel mai profund, consistența și drama incredibilă. Acțiunea care are loc într-un spital de psihiatrie este, fără îndoială, simbolică, iar personajele și eroii desenați sunt tipici societății. Filmul „Unul a zburat peste cuibul cucului” nu și-a pierdut relevanța deja pentru al cincilea deceniu și toți cei care l-au vizionat cel puțin o dată nu pot să nu admită că este o adevărată capodoperă.

Jaws, 1975

Cu siguranță, doar un astfel de geniu al cinematografului precum Steven Spielberg poate lua un complot destul de simplu și să-l facă primul blockbuster din lume, pe care telespectatorii din întreaga lume îl vor urmări cu inima scufundându-se îngrozită. Totul este perfect în el: priveliști uimitoare ale unui oraș stațios fermecător, un rechin incredibil de înfricoșător care își închide fălcile pe corpul altei victime, muzică deranjantă și, desigur, actorie absolut uimitoare.

„Șofer de taxi”, 1976

Pictura lui Martin Scorsese este literalmente impregnată de o atmosferă de singurătate fără speranță și fără speranță și încearcă să schimbe cel puțin ceva în acest oraș, unde noaptea toate viciile care există în lume par să iasă din întuneric. După vizionarea imaginii, rămâne un postgust greu, chiar deprimant, iar privitorul continuă să empatizeze și să simpatizeze cu eroii pentru o lungă perioadă de timp. Și gândiți-vă iar și iar nu numai la destinele lor, ci și la propriile lor vieți.

Star Wars: Episodul 4 - O nouă speranță 1977

Al patrulea episod din „Războiul stelelor” al lui George Lucas nu avea încă numărul său de serie în momentul lansării sale, iar efectele sale speciale erau atât de impresionante încât alți regizori au revizuit filmul de multe ori, încercând să înțeleagă secretul spectaculosității acestui episod. Astăzi, grafica pe computer vine în ajutorul realizatorilor de film și, în acel moment, practic totul se făcea manual. Al patrulea episod din Războiul Stelelor a inaugurat o nouă eră de ficțiune în cinematografie.

Annie Hall, 1977

Pictura lui Woody Allen este amabilă, amuzantă și în același timp emoționantă. Este vorba despre sentimente reale și sentimente sincere, despre regizorul însuși și atitudinea sa față de viață, dragoste și cinema. Tragedie condimentată cu umor care ascunde frica și ajută la găsirea unei ieșiri din impas.

Alien, 1979

Ridley Scott a reușit să creeze un film care nu a devenit depășit de peste patru decenii. Fantezia clasică cu părtinire a groazei pare destul de modernă și astăzi. Un complot dinamic, peisaje de înaltă calitate, actorie uimitoare și o atmosferă de nedescris au făcut ca imaginea să fie unică și interesantă. Primul film din franciză este, fără îndoială, cel mai impresionant.

În ultimii ani, sute de filme au fost nominalizate la premiile Oscar. Unii dintre ei au câștigat unul sau doi, în timp ce alții au reușit să „ia” mai mult de trei cu ei. Dar până în prezent, doar aproximativ cincizeci de filme au primit cinci sau mai multe premii Oscar. Multe dintre ele sunt încă considerate unele dintre cele mai bune filme din toate timpurile.