Cele mai bune 10 filme mut din Silent Era care încă captivează astăzi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Aceste filme, în ciuda faptului că au trecut aproape o sută de ani de la crearea lor, nu își pierd astăzi atracția. Evaluarea celor mai bune 100 de filme din epoca filmului mut, compilată cu participarea directă a spectatorilor pe site-ul specializat Silent Era, include povești romantice și filme de groază, filme istorice și melodrame. În recenzia noastră de astăzi, vă invităm să vă familiarizați cu primele zece cele mai bune filme mut.

„Locomotiva cu aburi General”, SUA, 1926

Filmul lui Clyde Brookman și Buster Keaton este despre evenimentele din Războiul Civil din Nord și Sud, dar punctul central al complotului nu este lupta. Baza este un caz real legat de deturnarea unei locomotive cu aburi, descris de unul dintre participanții la război. Această imagine cu adevărat strălucitoare conține mai multe genuri simultan: comedie și western, dramă și aventură. De fapt, „General Locomotive Steam” este o poveste de curaj a omului de rând. În film, puteți vedea spectacolul magnific al celor mai buni actori ai erei „marelui prost”: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley și alții.

Metropolis, Germania, 1927

Pictura lui Fritz Lang s-a dovedit a fi cea mai scumpă din istoria cinematografiei mute germane și aproape a dus la falimentul studioului, fără a-și recupera toate costurile. Chiar și astăzi, efectele speciale și trucurile folosite în film sunt impresionante, iar criticii subliniază importanța imaginii pentru evoluția și istoria cinematografiei. Este demn de remarcat faptul că Metropolis povestește despre lupta eternă dintre bine și rău. Unul dintre cunoscătorii acestui film a fost Adolf Hitler.

Sunrise, SUA, 1927

Melodrama lui Friedrich Wilhelm Murnau cu George O'Brien și Janet Gaynor poate topi chiar și inima cea mai grea. O poveste de dragoste necomplicată este prezentată în așa fel încât spectatorul pare să o trăiască cu eroii, să plângă și să râdă, să simpatizeze și să se supere și să încerce, de asemenea, situația în general și participanții săi în special. Realizarea unui film atât de emoționant fără un singur cuvânt este cea mai înaltă abilitate a regizorului și a actorilor.

City Lights, SUA, 1931

Comedia lui Charlie Chaplin, unde el însuși acționează ca actor, regizor, scenarist și producător, este impresionantă, în primul rând, prin amploarea talentului creatorului imaginii. Probabil că numai marele Chaplin ar putea face comedia atât de emoționantă, iar finalul uimitor cu o sinceritate și o amabilitate incredibile. Totul este atât de atent desenat în imagine, chiar și cele mai mici detalii și personaje, încât privitorul nu poate decât să se arunce în această imagine și să se simtă ca o parte din ea.

„Nosferatu, Simfonia groazei”, Germania, 1922

Filmul de groază mut de Friedrich Wilhelm Murnau impresionează și astăzi cu atmosfera de nedescris a celebrei povești a lui Bram Stoker despre vampirul transilvan. Compania Prana Film, care nu a reușit să obțină drepturile de filmare a operei, a fost nevoită să schimbe numele personajelor și numele locurilor, dar văduva scriitorului i-a acuzat pe cineasti de încălcarea drepturilor de autor și a cerut distrugerea tuturor copiilor filmul care era disponibil la acea vreme. Dar câteva copii ale benzii au supraviețuit, iar imaginea a ajuns la privitorul modern.

„Gold Rush”, SUA, 1925

Un alt film de Charlie Chaplin, unde marele actor a jucat rolul principal și a acționat ca regizor, producător și scenarist. Și din nou, Chaplin a reușit să combine mai multe genuri în capodopera sa simultan: aventură, comedie, dramă și cinema filosofic. Inginerul creator al casetei a reconectat-o de 27 de ori înainte de a fi mulțumit de rezultat. El a dovedit încă o dată lumii întregi și pentru sine: nimic nu este imposibil pentru o persoană.

„Patima Ioanei de Arc”, Franța, 1928

Un film al regizorului danez Karl Theodor Dreyer a condensat povestea procesului Ioanei de Arc, care a durat un an întreg, într-o zi. Regizorul a reușit să arate nu numai drama evenimentelor, ci și să transmită privitorului conceptul de patriotism adevărat, nu devalorizat, triumful sufletului și tăria. În cadru, cea mai mare parte a timpului pe ecran, puteți observa un prim-plan al feței lui Jeanne d'Arc, fără a pierde o singură emoție. Maria Falconetti a jucat în așa fel încât, ca rezultat, după terminarea filmărilor, a fost internată în spital cu o criză de nervi.

„Cabinetul Dr. Caligari”, Germania, 1920

Imaginea lui Robert Vine este numită pe bună dreptate primul film de groază cu drepturi depline. Au trecut o sută de ani de la lansare, dar „Cabinetul Dr. Caligari” încă fascinează prin atmosfera sa de groază. În această bandă, intriga este impresionantă, potrivit căreia trei tineri devin victime ale unui experiment cu adevărat monstruos și, de asemenea, lasă un sentiment de neșters pentru jocul absolut uimitor al actorilor în combinație cu un spațiu care este rupt și pictat în culori tulburătoare.

„Battleship Potemkin”, URSS, 1925

Serghei Eisenstein a reușit să filmeze un film cu adevărat de referință, în care simbolismul și abstractitatea scenariului sunt combinate, sunt utilizate metode inovatoare de editare, iar ideea de unitate trece prin întreaga bandă. Pentru a aprecia filmul la adevărata lui valoare, trebuie să îl urmăriți. Cu atenție, de la început până la sfârșit. Nu e de mirare că a intrat în primele zece cele mai bune filme din toate timpurile și popoarele și este numit o adevărată capodoperă a artei cinematografice.

„Lăcomia”, SUA, 1924

Acest film de Erich von Stroheim durează patru ore întregi, iar în versiunea originală a durat de două ori mai mult. Astăzi, unele dintre cadrele pierdute au fost înlocuite cu inserții de fotografii, dar geniul imaginii poate fi apreciat de episoadele care au supraviețuit. Filmul s-a dovedit a fi atât de franc și puternic încât este pur și simplu imposibil să treci pe lângă el. Rămâne relevantă astăzi, pentru că arată în toată imparțialitatea lăcomia umană, capabilă să pună sufletul unei persoane în cătușe.

Astăzi, era filmului mut pare naivă și de-a dreptul fermecătoare. Ticăloșii și-au răsucit vârful mustăților, doamnele au avut mereu probleme, dar în ultimul moment au fost salvate de un erou frumos. Chiar și vagabonții păreau ciudat și romantic. Dar, în culise, industria cinematografică în plină dezvoltare a fost decadentă și, uneori, prea liberă.