„Doodles într-un milion”: Cum și-a scris Mark Rothko pânzele sale magice, al căror geniu a fost dovedit de descendenți în instanță

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Picturile sale au fost numite „zugravul pictorului” și „mâzgăliturile copiilor”. Și a amestecat vopselele într-un mod special cu piei de iepure și le-a aplicat pe pânză strat cu strat. Cunoscătorii au asigurat că în picturile sale și tristețe, extaz și tragedie. Geniul artistului abstract a fost recunoscut chiar de curtea americană și, ca urmare, costul acestor tablouri a ajuns la 140 de milioane de euro.

Doodle într-un milion

Orice vorbește venerabilii critici și amatorii naivi despre picturile lui Rothko, acestea sunt recunoscute ca creații strălucite chiar de Curtea Supremă a Americii, iar valoarea lor este estimată la sute de milioane de dolari. Tehnica interpretării unor capodopere unice este foarte specifică. Dar, în același timp, lui Mark nu-i plăcea când era clasat printre galaxia abstracționistilor.

Artistul a spus:

Verdict

Nu e de mirare că spun că o adevărată operă de artă poate fi apreciată doar de o persoană cu inteligență înaltă. Dar ce zici de un observator obișnuit care a ajuns să se bucure de frumusețe? Cine ar trebui să-l considere pe Rothko - un artist genial sau un pictor mediocru? Mark însuși a fost chinuit de această problemă, vânzând zeci de tablouri pentru o sumă mică.

Procesul, inițiat de copiii artistului, s-a încheiat cu un verdict privind discrepanța dintre valoarea picturilor din contract și valoarea lor artistică reală. Experții care au vorbit la proces în apărarea creativității maestrului au fost unanimi în opinia lor. Câteva sute de tablouri au fost returnate moștenitorilor lui Rothko, iar numele său a fost inclus în cei mai talentați artiști ai secolului al XX-lea. Costul lucrării sale a fost pur și simplu cosmic.

De la realism la abstractizare

Markus s-a născut într-o familie evreiască Rotkowicz care a emigrat din Rusia în Statele Unite. Tânărul studia la Universitatea Yale când artistul s-a trezit în el. Primele sale lucrări au fost realiste, ulterior a început să scrie comploturi pe tema miturilor grecești antice. La Școala de Design din New York, unde a intrat tânărul talent, a fost influențat de susținătorii suprarealismului și cubismului. În această perioadă a activității creative a lui Mark aparțin primele sale pânze expresive, despre care criticii din acea vreme au vorbit foarte pozitiv.

Succesul l-a inspirat pe tânăr, dar nu s-a putut dedica pe deplin creativității. Era necesar să câștigăm existența, mai ales că Rotkovich avea o iubită, un maestru al designului de bijuterii pe nume Edith Sahar. În curând, câteva talente au fost unite de căsătorie. Și în 1933, prima expoziție solo a abstracționistului a avut loc la Portland. Apoi a semnat încă imagini ca Markus Rotkovich. Câțiva ani mai târziu, artistul a luat un pseudonim, ceea ce i-a adus un succes extraordinar. Lumea l-a recunoscut pe expresionistul abstract Mark Rothko.

Magia vopselelor

La începutul anilor 1930, Mark Rothko a devenit membru al Uniunii Artiștilor din SUA și a fondat grupul „The Ten”, ai cărui membri s-au opus picturii americane picturii tradiționale. Rothko și-a expus lucrările din ce în ce mai des și în curând oamenii de pe alte continente au început să vorbească despre abilitățile sale cu entuziasm. Stilul său a început să se schimbe, iar apoi artistul a plecat complet de la obiectivitate la culoare, încetând să mai dea nume subiectelor operei sale.

În această perioadă, a creat paisprezece tablouri pentru Capela Bisericii din Houston, care sunt considerate culmea abilității sale artistice. Mark Rothko și-a amintit cu entuziasm acest ciclu de pânze și a visat că privitorul va simți aceleași lumi paralele strălucitoare ca și autorul care a creat aceste capodopere divine. Nu e de mirare, aparent, mulți vizitatori ai bisericii au vărsat lacrimi în fața acestor picturi.

Abilitatea de a crea pânze uriașe cu planuri de culori strălucitoare, parcă plutind în spațiu, i-a adus artistului o mare popularitate. El a fost inclus chiar pe lista invitaților de onoare la inaugurarea lui Kennedy. Dar după 1961, a avut loc un incident, după care artistul a încetat să comunice cu familia principală a Americii. Sora președintelui a decis să decoreze interiorul conacului ei cu una dintre lucrările lui Rothko. Autorul a fost profund revoltat de faptul că pânzele sale sunt considerate decor.

Roșu pe alb

Se spune că toate picturile lui Mark au proprietăți magice - te fac să te gândești, dar mai des, din anumite motive, provoacă durere și anxietate. Acesta este probabil motivul pentru care, în toamna anului 2012, a avut loc un incident în Tate Modern din Londra, care a dus la distrugerea uneia dintre picturile de neprețuit. Artistul polonez, care se uita la pictura lui Rothko de mult timp, a făcut brusc o inscripție pe ea cu un stilou negru. Furtuna de emoții provocată de „Portocaliu, Roșu, Galben” a costat vandalului doi ani de închisoare și a fost nevoie de un an și jumătate lung pentru a restabili opera de artă.

Maestrul a pictat ultima lucrare în culori stacojii. Atunci știa deja despre boala sa incurabilă și era dependent de alcool și antidepresive. În plus, Rothko se afla într-o criză mentală severă din cauza divorțului de soția sa. În februarie 1970, după deschiderea studioului, un asistent l-a găsit pe profesor mort pe o podea albă într-o baltă de sânge. Artistul s-a sinucis. Câțiva ani mai târziu, piesa „Roșu” a fost scrisă despre viața și opera lui Mark Rothko, care a avut același succes extraordinar ca pânzele marelui maestru.

PRIMĂ

Și astăzi, controversa în jurul unui nume atât de faimos ca Jackson Pollock, ale cărui picturi nu sunt explicabile.