Castelul și fabrica de bucătării din Valea Loarei: Cum funcționează primele femei arhitecte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Știm cu toții foarte bine că în aceste zile afirmația „nu există femei arhitecți” este o minciună completă. Zaha Hadid, Odile Dekk, Kazue Sejima … Dar a fost fals atât în Renaștere, cât și în Anglia din secolul al XVII-lea. Oficial, femeile au câștigat dreptul de a proiecta clădiri la egalitate cu bărbații abia în secolul al XX-lea, dar în realitate această luptă a început cu multe secole în urmă …

Katherine Brisonne este prima dintre primele

În timpul Renașterii, viața unei doamne de naștere nobilă nu s-a limitat la broderie, cântând muzică și rugăciuni. În această perioadă minunată, dar turbulentă, femeile ar putea conduce atât apărarea castelului, cum ar fi italianul Catarina Sforza, cât și … construcția acestuia - precum franceza Catherine Brisonne. În 1512, soțul ei, Thomas Boye, a cumpărat vechiul castel Chenonceau din Valea Loarei și a decis să îl reconstruiască în conformitate cu noile tendințe. Cu toate acestea, postul de trezorier general al armatei regale nu i-a permis să se angajeze în construcția castelului și toate grijile au căzut asupra lui Catherine. Ea a reușit să vină cu exteriorul castelului, combinând motivele Renașterii gotice franceze și italiene, cu scara impresionantă care duce la etajul al doilea și o serie de alte soluții arhitecturale. Boye nu s-a întors niciodată acasă până la finalizarea construcției - a murit în Italia în 1924, iar trei ani mai târziu Catherine a plecat, neavând niciodată timp să se bucure de fericirea familiei în casa pe care a creat-o.

Plautilla Bricci - femeie renascentistă

Roman Plautilla Bricci s-a născut în 1616. A trăit aproape nouăzeci de ani - și, deși se știe puțin despre drumul ei creativ, lucrările care au supraviețuit arată cât de mare este talentul acestei femei. Tatăl ei pare să fi fost un pictor sau un meșter de succes, iar fratele ei a fost implicat și în arhitectură. De ceva vreme s-a crezut că îi ajuta doar pe bărbați - era angajată în decor, „înfrumusețare”, așa cum se potrivește unei femei. Cu toate acestea, datorită contractelor și schițelor descoperite semnate cu numele lui Plautilla, a devenit clar că ea a proiectat independent Villa Benedetti (acum are un nume diferit - Villa del Vashello). Soluția arhitecturală a acestei vile, creată pentru starețul Elpidio Benedetti, este atât de ciudată încât cercetătorii o compară cu clădirile Art Nouveau mult mai târzii și stilul creativ al Bricci însăși cu tehnicile preferate ale lui Hector Guimard.

Se pare că egumenul progresist a vrut să ascundă că a dat o astfel de ordine responsabilă unei femei, dar în curând i-a încredințat deschis lucrarea la capela Sf. Ludovic din biserica San Luigi dei Francesi. De asemenea, a pictat retaula înfățișând-o singură pe Sfântul Bricci. De asemenea, i se atribuie capela Sfântului Benedict din Roma.

Elizabeth Wilbraham este un mister pentru istorici

Lady Elizabeth Wilbraham este asociată cu o poveste demnă de stiloul lui Dan Brown. Oficial, folosindu-și statutul și bogăția, a patronat mulți arhitecți - și ea însăși a studiat activ arhitectura. Cu toate acestea, cercetătorul John Millar a dedicat o jumătate de secol găsirii dovezilor că Lady Wilbraham a fost de fapt creatorul multor structuri atribuite arhitecților bărbați. În Anglia secolului al XVII-lea, o femeie de origine nu se putea angaja în construcții - era pur și simplu de neconceput, iar autorii au recunoscut persoanele cărora le-a transferat supravegherea construcției.

Există o versiune conform căreia această femeie a dat lecții arhitectului Christopher Wren. Millar crede că Lady Wilbraham a fost implicată în crearea a douăsprezece case private și a optsprezece biserici, dar în primul rând cercetările sale sunt legate de participarea ei la construcția casei Wotton din Buckinghamshire.

Marion Mahoney Griffin - la umbra unui geniu

Frank Lloyd-Wright este, fără îndoială, unul dintre cei mai importanți arhitecți ai secolului al XX-lea, fondatorul stilului organic în arhitectură și al „școlii de prerie”. De asemenea, creditul pentru crearea unei noi direcții în arhitectură îi aparține lui Marion Mahoney Griffin - colegul său și una dintre primele arhitecte autorizate din lume.

De cincisprezece ani la studioul Wright, Marion proiectează clădiri, mobilier, vitralii și panouri decorative. Acuarele uimitoare care au devenit o parte integrantă a stilului Prairie School au fost create de mâna ei. Ulterior, ea a regizat proiecte de arhitectură pe care Wright le-a refuzat. În jurul anului 1910, arhitectul Walter Griffin i-a cerut să dezvolte un proiect de amenajare a teritoriului în apropierea uneia dintre clădirile sale.

Un an mai târziu, s-au căsătorit și au lucrat împreună timp de peste un sfert de secol. Cuplul a promovat activ ideea arhitecturii organice în India și Australia. Cel mai mare proiect al lor este planul urbanistic din Canberra. În Australia, Mahoney și Griffin s-au familiarizat cu antroposofia și cu ideile lui Rudolf Steiner, pe care le-au îmbrățișat cu entuziasm, iar la Sydney s-au alăturat Societății pentru antroposofie și, uneori, au susținut prelegeri publice despre aceste idei. După moartea soțului ei, Marion a creat o lucrare pe mai multe pagini care descrie întreaga lor carieră - a fost digitalizată în 2007. Institutul australian al arhitecților a înființat Premiul Marion Mahoney Griffin pentru femeile arhitecte.

Ekaterina Maksimova împotriva sclaviei din bucătărie

Ekaterina Maksimova, prima femeie arhitectă celebră din URSS, reprezentantă a constructivismului, a participat la proiectarea gării Kazansky din Moscova.

În timpul scurtei sale vieți - puțin mai mult de patruzeci de ani - a creat multe lucrări de actualitate, din păcate, neîntruchipate sau conservate. Cea mai mare parte a moștenirii sale este alcătuită din proiecte de fabrici de bucătărie, dintre care cea mai interesantă a fost construită în Samara. Fabricile sale de bucătărie trebuiau să ofere muncitorilor hrană și, în același timp, să scutească povara grea a vieții de la femei.

În ceea ce privește fabrica de bucătărie din Samara, a fost un ciocan și o seceră stilizate, dar această formă a fost dictată de raționalismul pur și natura transportoare a muncii bucătăriilor, mișcările vizitatorilor și ale angajaților au fost gândite în mod ideal, zonele pentru mâncarea a fost zonată, iar fațada a fost echipată cu ferestre cu bandă de la podea până la tavan …