Cuprins:
- Picturi care descriu ruine antice
- Călătorii în timp - cum ar putea arăta templele antice din trecut sau clădirile moderne din viitorul îndepărtat
- Ruinele secolelor XX și XXI
Video: Secretul ruinelor pitorești: cum arată ruinele prin ochii artiștilor
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Ruinele pentru artiști reprezintă o oportunitate de a atinge temele decăderii și eternității, de a „juca” cu timpul, de a transfera acțiunea în trecut sau în viitor sau chiar într-o lume paralelă. Clădirile distruse de timp, elemente sau oameni sunt decorate cu un număr mare de desene și pânze; au devenit parte a decorului, apoi obiectul central către care era îndreptată toată atenția. Diferite ruine evocă sentimente diferite în cei care le privesc - și iată de ce.
Picturi care descriu ruine antice
Ruinele s-au distins mult timp prin această proprietate - pentru a excita imaginația, deoarece au reprezentat urmele civilizațiilor care au trecut în trecut, ceea ce înseamnă că au dat cheia înțelegerii lumilor întregi. Interesul pentru ruine este un fenomen foarte vechi, precum și interesul unei persoane de a se cunoaște și de a se studia pe sine. Cu multe secole în urmă, grecii antici au ajuns la ruinele Ninivei și Babilonului, deja distruse până când civilizațiile antichității au înflorit. Timpul va trece - și deja templele Acropolei ateniene vor deveni ruine, inspirând artiștii să servească drept sursă de inspirație pentru civilizația noului timp.
Templele antice, ruinele palatelor și templelor distruse de mult nu sunt doar un fundal pitoresc pentru arta prezentului, ci și un simbol al continuității, transferul înțelepciunii generațiilor trecute la altele noi. Printre ruine, cu o imaginație suficient de vie, se pot observa și fantome - la urma urmei, printre ruinele templelor, zeii antici ar trebui să caute refugiu, iar în adâncul castelelor distruse - sufletele proprietarilor lor care nu a găsit odihnă. Ghicitori despre aspectul lor și distrugerea ulterioară au făcut ca ruinele antice să fie și mai atractive. Stonehenge, de exemplu, părea a fi creația unor giganți conduși de vrăjitorul Merlin.
Un interes deosebit pentru ruine a apărut în timpul Renașterii. O atenție deosebită a fost acordată ruinelor din vechea perioadă - au fost studiate de artiști împreună cu anatomia: ambii au fost obligați să aducă arta picturii la un nou nivel. Pentru Renaștere, urmele culturii romane antice erau un simbol al iluminării și al transferului de cunoștințe care până de curând păreau pierdute. Nici unul, nici doi, nici măcar o sută de artiști nu au vizitat Italia în perioada de pregătire ca pictor - acest lucru a făcut parte din programul obligatoriu. Forumul Roman, Colosseumul, Panteonul au fost atent studiate și reproduse de multe ori pe pânze și desene. Cu timpul însă, pentru a spori atractivitatea lucrărilor cu imagini de ruine, artiștii au început să construiască compoziția în felul lor, fără a ține cont de adevărata locație a ruinelor.
Acest lucru a dus la consecințe interesante - de exemplu, Giovanni Battista Piranesi, un arhitect renumit pentru imaginile sale cu clădiri și ruine, a portretizat Roma atât de pitoresc, încât după ce au explorat orașul în sine, turiștii au fost dezamăgiți: în lucrările maestrului, orașul etern arăta mult mai strălucitor și mai expresiv decât în realitate …
Călătorii în timp - cum ar putea arăta templele antice din trecut sau clădirile moderne din viitorul îndepărtat
La început, ruinele templelor antice erau un fundal, un decor pentru subiecții biblici, iar mai târziu au început să decoreze lucrări dintr-un gen relativ nou de pictură - peisajul. S-a dovedit că ruinele se potrivesc perfect peisajului natural, iar copacii și florile vii completează armonios structurile de piatră. Astfel de tablouri aveau o cerere tot mai mare în rândul cumpărătorilor, iar în secolul al XVII-lea a apărut un gen separat - capriccio.
Artiștii nu au transferat doar imagini cu ruine din viața reală pe pânze - au venit cu altele noi. De asemenea, au fantezat despre cum ar putea arăta odată clădirile antice distruse. Artistul francez Hubert Robert, poreclit „Robert al Ruinelor” și care a servit ca curator al Muzeului Regal din Luvru, a creat aproximativ o mie de tablouri, reprezentând ruine reale și imaginare, inspirate de ruinele pe care el însuși le-a vizitat.
Descoperite în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Pompei și Herculaneum - orașe romane care au pierit la începutul unei noi ere, ca urmare a erupției Vezuvului - au adăugat doar interes la tema ruinelor, care, totuși, nu s-a potolit niciodată printre artiști, iubitori de artă și colecționari civilizațiile au oferit inspirație artiștilor. Povestea mănăstirilor britanice distruse s-a dovedit a fi promițătoare în sens artistic - cele care păreau liniștite și solemne în timpul zilei și, desigur, au devenit un paradis de fantome în liniștea nopții.
De-a lungul secolului al XIX-lea, artiștii au descris ruine în formele lor cele mai fantastice, fascinați de ideea fragilității a tot ceea ce există, iar istoria a apropiat inexorabil zilele în care ceea ce a fost creat în timpurile moderne și ceea ce au reușit să păstreze din cele antice vremurile se vor transforma în ruine …
Ruinele secolelor XX și XXI
Dacă Roma ar cădea, același lucru se poate întâmpla într-o zi și cu alte orașe și puteri înfloritoare - așa au argumentat ruiniștii. Ca experimente creative, au apărut picturi fantastice despre cum ar putea arăta ruinele clădirilor existente. Dar a venit secolul al XX-lea și nu a mai lipsit ruina - acum nu mai erau un ecou al unui trecut îndepărtat, ci un acompaniament tragic pentru un secol de războaie mondiale.
Starea de spirit a picturilor și a graficii s-a schimbat; acest lucru era remarcabil mai ales în legătură cu opera acelor artiști care obișnuiau să descrie ruine antice. După componenta poetică, romantizată a pastoralei sau fundalul maiestuos pentru miturile biblice, ruinelor au început să li se atribuie rolul principal în comploturi, iar picturile în sine nu mai difuzează triumf și pace, ci tristețe și goliciune.
Iar printre artiștii postmoderni, ruinele au devenit în general unul dintre simbolurile principale ale noii arte - cu respingerea integrității, a ideilor despre o lume armonioasă. Cu toate acestea, postmodernismul este multilateral - aici, de exemplu, 26 de capodopere arhitecturale din anii diferiți care au făcut o strălucire pe internet.
Recomandat:
Povestea tristă a Medusei Gorgon prin ochii artiștilor din diferite timpuri
Medusa, infamul Gorgon, a fost o sursă de inspirație pentru nenumărați artiști de-a lungul multor perioade istorice. În consecință, mulți dintre ei au folosit diverse tehnici pentru a reproduce farmecul hipnotic al Medusei. Astăzi, privirea ei continuă să cucerească privitorii sub formă de mozaicuri cu iluzii optice, statui și desene. Capul Medusei este imediat recunoscut: un aspect confruntativ direct, șerpi în loc de păr, o expresie facială distorsionată - toate aceste trăsături sunt caracteristice imaginii
Probleme de mediu ale copiilor prin ochii copiilor la concursul foto Ochii copiilor pe pământ
Legendarul scriitor american de știință-ficțiune a pus omenirii una dintre cele mai presante întrebări din vremea noastră: „Când descendenții noștri vor vedea deșertul în care am transformat Pământul, ce scuză vor găsi pentru noi?” Desigur, el este doar unul dintre mulți care au încercat să arate oamenilor nevoia de a respecta natura. La fel ca și competiția mondială Ochii copiilor pe pământ pentru tineri fotografi, una dintre încercările de a arăta Pământul fără înfrumusețare, așa cum l-am moștenit deja de la
„Veneția Nordului” prin ochii artiștilor contemporani: O călătorie peste podurile pitorești din Sankt Petersburg
Fiecare oraș are propria sa trăsătură individuală, care este un fel de carte de vizită. La Sankt Petersburg, acesta este Majestatea Sa Podul Petersburg. Peste trei sute dintre ele sunt aruncate peste numeroasele râuri, canale, lacuri și iazuri din Sankt Petersburg. Prin urmare, a vedea podurile „Veneției Nordului” echivalează cu a cunoaște orașul foarte îndeaproape. Și aceste structuri uimitoare, pline de romantism și spirit istoric, au fost întotdeauna, sunt și vor fi o temă preferată a pictorilor și poeților din Sankt Petersburg
Ruinele au chipuri. Graffiti de Andre Muniz Gonzaga aducând ruinele la viață
Expresiile „nu există un tovarăș în gust și culoare” și „câți oameni, atât de multe păreri” sunt deja atât de păcălite și păcălite încât practic nu evocă emoții. Dar, de fapt, în spatele lor se află o astfel de adâncime, lângă care Șanțul Mariana va părea o crestătură nesemnificativă. Deci, dacă o persoană începe să se simtă deprimată la vederea unor case, ruine și ruine decrepite, altele găsesc un fel de estetică în cele distruse și abandonate sau „reînvie” aceste rămășițe cu oricare dintre cele disponibile
„Divina Comedie” prin ochii artiștilor și sculptorilor din trecut: Botticelli, Blake, Rodin etc
Divina Comedie este o operă italiană a lui Dante Alighieri, care este cea mai reală sursă de inspirație pentru creatorii din întreaga lume. Simbolismul ascuns, încărcătura semantică și filozofia acestei opere renascentiste i-au determinat pe binecunoscuții genii creatori nu numai să manifeste interes pentru ea, ci și să redea imaginile prezentate în text în propriul lor stil