Povestea tristă a Medusei Gorgon prin ochii artiștilor din diferite timpuri

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Medusa, infamul Gorgon, a fost o sursă de inspirație pentru nenumărați artiști de-a lungul multor perioade istorice. În consecință, mulți dintre ei au folosit diverse tehnici pentru a reproduce farmecul hipnotic al Medusei. Astăzi, privirea ei continuă să cucerească privitorii sub formă de mozaicuri cu iluzii optice, statui și desene. Capul Medusei este imediat recunoscut: un aspect confruntativ direct, șerpi în loc de păr, o expresie facială distorsionată - toate aceste trăsături sunt caracteristice imaginii Gorgonului. Cu toate acestea, fiecare artist a descris-o într-un mod nou și neobișnuit pentru a reflecta gândurile societății de atunci.

În lumea antică, această imagine fascinantă ar putea fi găsită ca o decorație pe un car în secolele I-II d. Hr. NS. Un aspect provocator împodobea stâlpul carului care lega cele două roți. Imaginați-vă efectul: roata se învârte într-o estompare rapidă, în timp ce capul Medusei în centru rămâne stoic și solid. Haosul mișcării îl înconjoară pe Medusa, în timp ce privirea ei atrage în mod constant atenția publicului care urmărește un bărbat într-un car.

Arheologii cred că această imagine a Meduzei a împodobit probabil un car ceremonial, nu unul de curse. Prin urmare, este probabil ca carul să poarte o persoană importantă care ar dori să radieze același farmec. Capul Medusei a fost o alegere populară de decor datorită minunatului său mit.

Atena a înjurat-o pe Medusa pentru că și-a profanat templul sacru, iar zeița a transformat-o într-o Gorgonă. Când eroul grec Perseu a apărut și a ucis-o, el a dat capul Medusei lui Athena ca tribut. Atena a luat apoi capul Medusei și l-a așezat pe scutul ei, sau în unele versiuni, pe pieptarul ei. Astfel, capul ucis al Medusei a devenit un simbol al victoriei Atenei.

Când oamenii au decis să-și decoreze hainele și hainele cu capul Meduzei, au provocat același triumf pe care l-a trăit Atena după moartea ei. Ochii Meduzei par mai strălucitori în această piesă de artă decât restul artefactului și, prin urmare, privirea ei pătrunzătoare a fost păstrată.

Această piesă de artă Medusa a fost găsită recent în vechiul Odeon (teatru) din Kibriya, Turcia, și poate datează din secolul I d. Hr. NS. Din ceea ce a fost descoperit în timpul restaurării, putem vedea că această frumoasă piesă a artei Medusei este concentrată asupra ochilor și a expresiilor faciale. Părul Medusei și forma exterioară a feței ei sunt neclare și se amestecă în fundalul distorsionat, dar colorat.

Acest tip de mozaic este neobișnuit și atractiv, iar modelul, combinat cu culoarea vibrantă, îmbunătățește schimbarea dinamică de la față la împrejurimile sale. Reflectă puterea privirii Medusei, care atrage publicul să privească sursa puterii - ochii de care privitorul va fi lipit pentru totdeauna. Concentrându-și privirea, intensifică expresia suferinței și a durerii, suferința ei se manifestă prin sprâncene ciupite și un gât răsucit. Ea personifică tragedia, o temă potrivită pentru teatru.

Grecii aveau două teme principale în teatru: tragedia și comedia. Medusa este piesa perfectă pentru decorul teatral, deoarece propriul mit al Medusei este o tragedie. Dumnezeu Poseidon a violat-o în templul Atenei, ceea ce i-a încălcat sfințenia. Atena a fost furioasă pe Poseidon, dar nu s-a putut răzbuna pe el din cauza statutului său de zeu, așa că mânia ei a căzut pe un sacrificiu nemeritat: Medusa.

Stilul mozaic întărește ilustrarea modului în care Medusa a căzut în capcana unui blestem. Este plină de șoc și durere. O privire în ochii Meduzei declanșează șmecheria iluzionistului, deoarece în timpul acesteia, mozaicul din jur pare să palpite ușor. Chipul ei suferind creează o scenă pentru ca publicul de teatru să empatizeze cu tragedia ei.

Faimosul cap Medusa al lui Bernini este minunat de văzut. Bernini a creat această sculptură, inspirată din Metamorfozele lui Ovidiu și din poezia lui Giambattista Marino despre Medusa. „Metamorfozele” este o colecție de mituri despre tranziția creaturilor dintr-un stat în altul, iar Medusa însăși se transformă dintr-o femeie frumoasă într-o Gorgon teribilă într-un pasaj minunat. Pe de altă parte, poezia lui Marino ar trebui citită din punctul de vedere al Medusei însăși:

(din Galerie, 1630)

Drept urmare, Capul Medusei lui Bernini este izbitor prin capacitatea sa metaforică de a reprezenta capacitatea sculptorului de a „împietri” pe cei care îi admiră măiestria. Sculptura descrie momentul în care Medusa se uită într-o oglindă imaginară și se transformă în piatră îngrozită. Medusa în artă ilustrează nu numai capacitatea zeiței Athena de a transforma o persoană într-un monstru, ci și capacitatea unui sculptor de a transforma o piatră într-o capodoperă realistă.

Nu există nicio înregistrare în mitul Medusei că Medusa însăși s-a transformat în piatră. Bernini și alți artiști au creat povestiri interesante „ce-ar fi dacă?”, Continuând mitul Medusei în adaptările artistice. A continuat să inspire oameni creativi și artiști introspecți de-a lungul istoriei.

Această operă de artă Medusa este o gravură a lui Alexander Runciman, iar efectul de mediu estompează imaginea într-o imagine neclară din mit. În această piesă, capul Medusei nu este centrul atenției, ci face parte dintr-o dinamică care ilustrează violența și vulnerabilitatea. Capul ei este aruncat în spate, expunându-i gâtul, lângă care sabia lui Perseu se află în câteva clipe de la o lovitură fatală. Accentul asupra fizicului lui Perseus, spre deosebire de forma vulnerabilă de dormit a Meduzei, indică în plus un dezechilibru în putere. Figura lui Perseu este activă și dreaptă, ușor de apărat, în timp ce Medusa și-a întins brațele, și-a dezvăluit pieptul și zace neprotejată.

Ceea ce este deosebit de interesant este că șerpii dorm și privirea ei este întoarsă în lateral. Capul Medusei este mic și deloc confruntător, spre deosebire de alte opere de artă. Ochii Medusei sunt închise - arma ei, sau blestemul ei, este o privire care transformă oamenii în piatră și, prin urmare, în această operă de artă, apărările ei au fost anulate. Fără puterea blestemului ei la spate, ea este doar o femeie adormită. Poate că această operă de artă ar trebui să-l facă pe perceptor să se întrebe ce erou este aplaudat pentru uciderea unei femei adormite? În ea, Medusa este descrisă ca fiind victima unui blestem și a violenței masculine.

Această operă de artă a meduzei Franz von Stuck a fost creată în pasteluri pe hârtie. Von Stuck a urmat mișcarea populară Art Nouveau și simbolismul din timpul său. Aceste stiluri de artă au favorizat reprezentările misticului și fabulosului, cu accent pe forme și linii curgătoare. În această pictură, șerpii care înconjoară fața palidă a Meduzei formează un șerpuitor întuneric.

Spre deosebire de întunericul reptilian, ochii strălucitori ai Meduzei clipesc. Paloarea și tensiunea feței și a ochilor conferă Medusei un aspect hipnotic, radiant. Acest lucru este în concordanță cu arta de visare pe care simbolismul a încurajat-o. Mitologia greacă a fost un subiect popular pentru artiștii din mișcarea de simbolism. În loc să portretizeze imagini realiste și naturale, simbolistii s-au bazat pe idei care prezentau curioșii și ciudatul.

Arta Medusei a surprins emoțiile de frică, dor și groază, precum și tristețe și melancolie - un studiu potrivit pentru un simbolist. Arta „Medusa” a lui Franz von Stuck evocă mai degrabă anxietate decât simpatie în privitor. În această imagine, Medusa apare ca stăpânul puternic al noii sale puteri de a transforma privitorul în piatră. Medusa a devenit într-adevăr un monstru, acceptându-i blestemul.

În lumina mișcării #MeToo, această statuie a lui Luciano Garbati a atras multă atenție. Este o lucrare eminamente revizionistă care răstoarnă narațiunea mitului Medusei. În timp ce în mit Perseus o ucide pe Medusa nebănuită în somn și își folosește capul ca trofeu, în această piesă a artei Medusei rolurile sunt inversate. Medusa stă triumfător cu capul ucis al lui Perseu în mână, cu o privire hotărâtă pe care mulți au confundat-o cu simbolul „furiei feminine” împotriva opresiunii. În loc să descrie doar capul Meduzei, această operă de artă a îmbinat capul decapitat cu corpul.

Această piesă de artă neobișnuită readuce Medusa la toată forma și puterea ei care vine cu corpul ei, în loc să o descrie ca pe un cap tăiat în momentul înfrângerii. Mai degrabă decât să fie un trofeu și un chin etern ca decor, această Meduză ecouă apelul la schimbare și aduce noi perspective în societate pentru a nu trata femeile ca niște monștri sau trofee. Statuia a fost ridicată într-un parc de lângă Curtea Penală a Comitatului New York, unde sunt judecate multe cazuri de violență împotriva femeilor.

Carol Ann Duffy, laureată a poetului englez, a scris poezia „Medusa”. Poemul ei acoperă o temă similară a violenței împotriva femeilor și un model identificat de blamare a victimei.

Ultimele rânduri ale poemului sunt după cum urmează:

Medusa pentru crimele lui Poseidon a fost pedepsită de blestemul transformării în Gorgon. A fost acuzată pe nedrept de violență masculină, iar poemul lui Duffy și Statuia Garbati evidențiază efectele violenței continue asupra unei femei care inițial era bună, dar a devenit un monstru răzbunător din cauza circumstanțelor recurente.

Ultimul rând al poeziei „uită-te la mine acum” are un sens dublu. Le spune Medusa publicului să se uite la ea pentru a le arunca supărată o privire împietrită? Sau ultima replică a Meduzei din poem este un strigăt de disperare pentru viața ei, așa cum a fost odată înainte de violență? Privirea impunătoare a statuii lui Garbati demonstrează aceeași putere de opoziție, cerând percepătorului să privească și să vadă ce vrea să vadă …

În articolul următor, citiți și despre cine era Hipatia Alexandriei și de ce mulți erau gata să scape de ea în timp ce alții au idolatrat literalmente.