Adevărul tulburător și disperarea din picturile suprarealistului japonez Tetsuya Ishida

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Lumea modernă se grăbește rapid, acoperind toate națiunile planetei cu un număr imens de instrumente și servicii tehnice, virtuale, inovatoare. Și, printre toți virtualii din multe țări, în special în Japonia, au uitat complet de persoana însuși, considerându-l ca fiind un simplu roată dintr-un mecanism complex suprauman. Această temă globală a fost ridicată în lucrarea sa de către tineri Artistul japonez Tetsuya Ishida, al cărui suprarealism dur și nemilos a dezvăluit latura întunecată a vieții moderne.

Despre creativitate

Artistul a murit la 32 de ani, moartea tragică i-a scurtat viața. Dar, pe parcursul scurtei sale cariere creative, a reușit să devină nu numai faimos în țara sa, a ridicat problema globală a umanității și a făcut ca întreaga lume să vorbească despre sine. Fiecare dintre lucrările sale este un strigăt din inimă. Și ceea ce a încercat cu voce tare să spună cu picturile sale este teribil, în primul rând, pentru că am încetat deja să observăm această „groază” și catastrofa care se apropie inevitabil.

Dar acest monstru este foarte aproape - aceasta este modernitatea noastră, viața noastră de zi cu zi, mediul nostru, umplut până la refuz cu produsele progresului tehnic. Și acest proces de depersonalizare a oamenilor se simte cel mai acut în țara soarelui care răsare, unde majoritatea locuitorilor țării se simt deja ca niște roți dințate și roți din sistem. Și cel mai rău lucru este că această mașină monstru va înghiți în curând întreaga lume. Aici e doar o chestiune de timp …

În picturile artistului vedem nu numai frică și disperare, sarcasm și ironie, ci și dezvăluirea a ceea ce se află în spatele zâmbetului „mort” al națiunii japoneze. În aproape fiecare lucrare, Isis critică procesul de creștere a mecanizării vieții moderne, unde unei persoane i se atribuie un rol episodic. În acest proces, el se transformă literalmente într-o funcție umană.

În general, picturile lui Ishida evocă senzații deloc plăcute, cu toate acestea, trebuie văzute pentru a fi impregnate de ideile autorului și a arunca o privire sobră asupra situației din lume.

Surrealism modern sumbru - așa se poate caracteriza direcția în care a lucrat artistul japonez. Oamenii de pe pânzele sale se îmbină literalmente cu benzi transportoare și stivuitoare. Facilitățile medicale sunt umplute cu insecte și fabricile cu rugină. Viața și moralitatea japoneză, problema adaptării oamenilor la tehnologiile moderne, reevaluarea valorilor și problemele de autoidentificare au devenit eroii lucrărilor lui Tetsuya Ishida.

Arta artistului japonez vorbește foarte sincer și direct despre problemele sociale. Picturile lui Ishida au cu siguranță umor negru și satiră, pe care se amuză de tehnologiile inovatoare care înlocuiesc acțiunea umană de bază.

Criticii au remarcat întotdeauna că în picturile sale se pare că converg atât realismul critic, cât și suprarealismul, lumea exterioară a vieții banale de zi cu zi și a psihologismului interior. Ele sunt, de asemenea, numite suprarealiste și fantastice, dar, de fapt, ele sunt purtătorii de mâine.

Despre personaje

Personajele principale din operele sale sunt adesea niște creaturi care cu greu pot fi numite oameni. Mai degrabă, acestea sunt creaturi umanoide formate din diferite părți: pe jumătate uman, pe jumătate mașină, pe jumătate animal. Deseori personajele principale ale picturilor sunt băieții de școală și profesorii lor.

În plus, există un personaj central înzestrat cu o anumită asemănare portretică cu autorul însuși. Acest lucru i-a permis să adauge o notă suplimentară muncii sale. Artistul, după ce a creat un astfel de tip, l-a folosit pentru efectul repetării, același lucru. Și datorită lui, artistul părea să se obișnuiască cu ceea ce a pictat, trecând cu eroii săi prin anumite teste. O trăsătură deosebit de caracteristică a acestei imagini este ochii - plini de disperare și în același timp goliciune, detașare și resemnare.

Ishida pare să compare angajații cu uneltele unui mecanism mare, care nu au sentimente și emoții. După realimentare, angajatul suprimă toate emoțiile în sine și merge să-și slujească superiorii. Artistul ridică, de asemenea, problema educației școlare, în care copiii devin ostatici ai autorității profesorului.

Despre artist

Tetsuya Ishida s-a născut în 1973 în orașul portuar Yaizu, Japonia. Tatăl său stătea în parlamentul țării, iar mama lui era o gospodină obișnuită. Tetsuya a început să deseneze de la o vârstă fragedă și deja la vârsta de 11 ani, lucrările băiatului au fost remarcate la Festivalul de desen pentru copii Manga on Human Rights (manga - benzi desenate japoneze).

La 18 ani, tânărul a aplicat la Universitatea de Arte Musashino din Tokyo și a intrat la Facultatea de Design, în ciuda tuturor interdicțiilor părinților săi, care nu împărtășeau hobby-urile sale. Au insistat categoric ca tânărul să devină profesor sau chimist. Această presiune nu l-a oprit pe artist, ci s-a reflectat în picturile sale viitoare. Iar părinții, care nu s-au resemnat niciodată la alegerea fiului lor, au refuzat să-l ajute în noua sa viață.

În timp ce era încă student, Ishida l-a întâlnit pe viitorul regizor Isamu Hirabayashi. Împreună, au creat un grup multimedia pentru a colabora la proiecte de film și artă, care în cele din urmă s-au transformat într-un studio grafic obișnuit. Atunci artistul a decis să părăsească proiectul cu totul, preferând calea unui artist singuratic. Și deja în 1995, lucrările sale au fost remarcate la cea de-a 6-a expoziție Hitotsubu, unde autorul a primit Marele Premiu. În același an, opera artistului japonez a primit premiul prestigios Mainichi Design Award.

[

Pe parcursul scurtei sale cariere creative, Tetsuya a primit șase premii, inclusiv trei Grand Prix, la cele mai mari expoziții de artă contemporană din Japonia. În 1996, prima expoziție solo a lui Tetsui Ishida a avut loc la Tokyo. Ulterior, lucrările lui Isis au fost expuse la numeroase expoziții solo și de grup (inclusiv în salonul Christie's în 1998).

Iar în mai 2005, Ishida a fost lovită de un tren. A murit pe loc, cu câteva săptămâni înainte de împlinirea a 32 de ani. După acest incident, mulți au început să vorbească despre o posibilă sinucidere, ținând cont de tema picturilor sale. Cu toate acestea, versiunea oficială a numit un accident ca fiind cauza morții.

Moștenirea creativă

În mai puțin de zece ani din cariera sa artistică, Tetsuya Ishida a pictat 186 de tablouri. Un număr mare de lucrări nepublicate au fost descoperite în casa sa după moartea sa. Așa cum se întâmplă adesea, moartea timpurie și misteriositatea morții au suscitat interesul pentru opera artistului a unor manageri de artă iscusi și perspicace care erau angajați în vânzarea picturilor sale. Așadar, în 2006, la licitația Christie's din Hong Kong, au fost expuse două lucrări ale suprarealistului japonez, dintre care prima a fost vândută cu șaizeci și cinci de mii, iar a doua cu peste o sută de mii de dolari. Doi ani mai târziu, același tablou a fost vândut la licitația de artă contemporană asiatică pentru trei sute șaptezeci și cinci de mii de dolari. Și acesta este doar începutul …

În 2009, familia artistului a fost onorată cu un premiu național pentru realizările științifice și creative. Este curios că, în ciuda succeselor lui Ishida și a recunoașterii sale largi în lumea artei, mama și tatăl nu au aprobat alegerea fiului lor în timpul vieții sale. Părinții au găsit picturile sale prea sumbre și înfricoșătoare … „Îmi plac tablourile artiștilor care cred sincer că fiecare lovitură a pensulei lor va face lumea un pic mai bună”, a spus Isis și a încercat să fie el însuși.

Și, în concluzie, lucrările lui Tetsuya Ishida poartă un adevăr tulburător, care dă naștere unui sentiment de opresiune, izolare, detașare. Și, în general, o astfel de confruntare între om și mașină poate fi găsită aproape peste tot, în fiecare țară. Și de aceea, picturile artistului japonez sunt incredibil de relevante și afectează fiecare cetățean al planetei.

Continuând subiectul, citiți publicația noastră: Desene animate ale lumii moderne, amestecate în tehnologii digitale, Internet, rețele sociale.