Cuprins:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
De-a lungul istoriei secolelor a artelor plastice, există multe direcții, stiluri și tipuri la care au recurs artiștii în activitățile lor creative. Și astăzi aș vrea să mă refer la cele mai monumentale și la scară largă, și anume, picturile murale care au apărut la începutul secolelor XIX-XX și și-au primit renașterea în timpul nostru. Artiștii contemporani din întreaga lume îl adoptă din ce în ce mai mult și creează lucrări care încântă locuitorii orașului și turiștii. Printre acestea - Antonio Segura Donat, Ilustrator de stradă spaniol care creează picturi murale incredibile cu floră și faună fantastică.
Un pic din istoria muralismului
Arta murală este o artă stradală modernă care s-a făcut cunoscută pentru prima dată la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În acel moment, picturile murale au intrat rapid în viața multor orașe din lume. Și baza, după cum probabil ați ghicit, pentru acest tip de creativitate a început să servească drept pereții exteriori ai clădirilor cu mai multe etaje. De regulă, o pictură murală este o operă artistică la scară largă, care, pe lângă o imagine frumoasă, este concepută pentru a transmite un fel de idee profundă sau sens. Prin urmare, aceste imagini au multe în comun cu frescele clasice, care în cele mai vechi timpuri descriau diverse scene din viață sau mitologie.
Și, în cele din urmă, aș vrea să spun că, spre deosebire de „fratele” lor de artă de stradă - graffiti - picturile murale sunt o formă oficială și legală de artă, deoarece guvernul local acordă autorizației oficiale artiștilor să execute lucrări pe zidurile caselor orașului.
Pop Surrealism de Antonio Segura Donata
Artistul de stradă spaniol Antonio Segura Donat, care lucra sub pseudonimul Dulk, a devenit interesat de pictarea pereților la vârsta de 19 ani. Antonio „a fost întotdeauna fascinat de enciclopedii de natură antică și de cărți cu ilustrații botanice și zoologice”. Această pasiune a supraviețuit până în zilele noastre, ea este cea care îi permite artistului să creeze picturi murale încântătoare, inspirate de floră și animale sălbatice.
Principalul loc de reședință și muncă al artistului este încă Valencia, care se întinde de-a lungul coastei mediteraneene.
Acolo își creează arta unică. Cu toate acestea, Antonio călătorește în toată lumea pentru inspirație și impresii. Odată, după ce a decis să meargă în acele țări în care trăiesc personajele operelor sale, pentru a colecta mai multe informații despre aceste animale, artistul s-a atașat de savana africană. De atunci, a rătăcit în Tanzania, Costa Rica și Parcul Național Yellowstone cu o cameră în mână - pentru a „folosi toate aceste amintiri pentru a adăuga o valoare specială muncii mele”.
De asemenea, participă la numeroase concursuri internaționale de design grafic, unde a fost desemnat câștigător de mai multe ori. Lucrările sale împodobesc pereții străzilor din Barcelona, Valencia, Copenhaga, Malaga, München, New Jersey, Manchester, Bologna și multe alte orașe din Europa și America.
Stilul său de lucru este un amestec de imagini capricioase, burlesc și fantezie, oferind acestui întreg amestec artistic o nuanță strălucitoare de suprarealism pop.
În plus față de picturi murale, tânărul ambițios ilustrator și grafician spaniol ilustrează cărți, creează coperte pentru albume muzicale în același stil pop-suprarealist și sculptează jucării exclusive.
Citește și: Diego Rivera: „Focul cruciașului periei” Despre celebrul muralist al secolului trecut, care a stat la originile unui nou trend în arta stradală.
Recomandat:
Adevărul tulburător și disperarea din picturile suprarealistului japonez Tetsuya Ishida
Lumea modernă se grăbește rapid, acoperind toate națiunile planetei cu un număr imens de instrumente și servicii tehnice, virtuale, inovatoare. Și, printre toți virtualii din multe țări, în special în Japonia, au uitat complet de persoana în sine, considerându-l ca fiind un simplu roată dintr-un mecanism complex suprauman. Această temă globală a fost ridicată în lucrarea sa de tânărul artist japonez Tetsuya Ishida, al cărui suprarealism dur și nemilos a dezvăluit latura întunecată a vieții moderne
De ce este atât de dificil să-l privești pe David în ochi și în alte secrete ale unor opere de artă celebre
Arta este unică, deoarece „atinge corzile sufletului” fiecărei persoane într-un mod diferit. Orice înseamnă o operă de artă pentru cineva, nu va însemna neapărat același lucru pentru o altă persoană, iar punctele de vedere pot fi complet diferite (și chiar radical diferite de ceea ce a vrut să spună artistul însuși). Mai mult, fiecare piesă de artă are multe povești interesante care se acumulează de-a lungul deceniilor și chiar al secolelor. Aruncă o privire mai atentă
Lumea magică și plină de umor din picturile „suprarealistului olandez” din Rusia: De ce este comparat Valery Bagaev cu Bruegel
Astăzi vom vorbi din nou despre arta contemporană și vom prezenta publicului o galerie uimitoare de lucrări ale artistului de la Nizhny Novgorod, Valery Bagaev, care a combinat cu pricepere clasicele occidentale europene, suprarealismul și simbolismul în opera sa. Lumea pitorească magică, umorul subtil și ingeniozitatea se împletesc în mod miraculos în lucrările sale nu numai cu iscusința artistului, ci și cu darul său de povestitor, precum cel al lui Bruegel
Lucrător de birou zburător, mistreț în oraș și alte idei nebunești ale fotografului Koen Demuynck
Mulți fotografi și artiști încearcă să vină cu teme originale pentru munca lor, dar puțini pot concura cu un belgian pe nume Koen Demuynck. În fotografiile sale realizate cu măiestrie, veți vedea excavatoare care aruncă în grămezi nu gunoi și nu pământ, ci bani, Big Ben pe câmp, o ferăstrău din creioane, un tăietor de mistret în oraș, o maimuță la un semafor și o grămadă întreagă de idei nebune realizate superb ale unui geniu nebun
Ochi în ochi: un proiect de fotografie de la Rankin
Importanța și expresivitatea privirii umane au fost întotdeauna foarte apreciate: fața unei persoane poate fi absolut impenetrabilă, dar odată ce îi privești ochii, totul devine clar. Dar cât de des, întâlnind privirea cuiva, acordăm atenție nu sentimentelor transmise acestora, ci frumuseții ochiului în sine? Improbabil. Dar există ceva de văzut. Poate că o expresie atât de familiară ca „privește pe cineva în ochi” va lua un sens complet nou pentru tine după ce ai urmărit lucrarea fotografului Ranki