De ce este atât de dificil să-l privești pe David în ochi și în alte secrete ale unor opere de artă celebre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Arta este unică, deoarece „atinge corzile sufletului” fiecărei persoane într-un mod diferit. Orice înseamnă o operă de artă pentru cineva, nu va însemna neapărat același lucru pentru o altă persoană, iar punctele de vedere pot fi complet diferite (și chiar radical diferite de ceea ce a vrut să spună artistul însuși). Mai mult, fiecare piesă de artă are multe povești interesante care se acumulează de-a lungul deceniilor și chiar al secolelor. Trebuie doar să aruncați o privire mai atentă.

1. Portretul cuplului Arnolfini

Portretul cuplului Arnolfini, pictat în 1434 de artistul olandez Jan van Eyck, este considerat de istoricii de artă drept una dintre cele mai importante picturi din istorie, dar este și o sursă constantă de controverse. Să începem cu faptul că pictura este pictată în ulei. Astăzi este o practică destul de obișnuită, dar a fost destul de rară în arta vest-europeană de la începutul secolului al XV-lea. Acest lucru i-a permis lui Van Eyck să-și dezlănțuie pe deplin talentul pentru detalii în moduri rareori văzute în alte picturi ale vremii. Dacă priviți cu atenție, este ușor să vedeți că oglinda de pe peretele din spate reflectă întreaga cameră, inclusiv alte două persoane care stau în prag. În mod curios, câinele care se află între cuplu nu se reflectă în reflexie. Artistul a ținut cont chiar de distorsionarea reflexiei din oglinda convexă.

Incredibil, chiar și mici medalioane de pe rama oglinzii înfățișează scene din Patimile lui Hristos. Cu toate acestea, cea mai controversată parte a imaginii nu este oglinda, ci cuplul în sine. La acea vreme, era foarte neobișnuit să atragi oameni care stăteau doar într-o cameră, așa că istoricii susțin că pictura ar putea avea un sens mai profund. În special, unii susțin că pictura înfățișează proaspăt căsătoriți, iar figurile misterioase de la ușă sunt martori. Nu toată lumea este de acord cu această afirmație, iar experții au încercat mult timp să analizeze toate detaliile imaginii: de la modul în care cuplul se ține de mână, la modul în care femeia are părul, pentru a încerca să stabilească o relație între cele două persoane.

2. „Manneken Pis”

Cei care au fost vreodată la Bruxelles au văzut probabil unul dintre cele mai notabile obiective din Belgia - sculptura Manneken Pis. După cum ați putea ghici din titlu, înfățișează un băiețel pipiind într-o fântână. Înregistrările arhivei arată că sculptura originală a fost instalată în 1388. Apoi a fost o statuie de piatră care a servit drept fântână publică, dar a fost fie distrusă, fie furată la un moment dat.

Manneken Pis în forma sa actuală a fost creat și instalat de sculptorul flamand Jerome Duquesnoy în 1619. Există multe legende despre originea sculpturii. Cel mai faimos dintre ei spune povestea unui băiețel care a salvat Bruxellesul când orașul era asediat. El a făcut acest lucru urinând pe o siguranță aprinsă în timp ce inamicul a încercat să arunce în aer zidurile orașului. O altă legendă spune că statuia îl înfățișează de fapt pe ducele Gottfried III, contele de Louvain, la vârsta de doi ani.

Potrivit poveștii, în timpul bătăliei, soldații săi l-au băiat pe băiat într-un coș, pe care l-au agățat de un copac. De acolo, Gottfried a urinat pe inamic, care în cele din urmă a pierdut bătălia. În zilele noastre, statuia este una dintre principalele atracții turistice din oraș și puteți vedea adesea Manneken Pis purtând un costum. Acest lucru se datorează faptului că a existat o tradiție încă din secolul al XVIII-lea de a îmbrăca statuia în haine la modă. Dulapul ei constă în prezent din peste 900 de costume.

3. „Grădina desfătărilor pământești”

Grădina Deliciilor Pământene este una dintre cele mai complexe și ambițioase picturi din istorie. Din punct de vedere tehnic, este un triptic (trei panouri separate) pictat de maestrul olandez Hieronymus Bosch între 1490 și 1510. Panoul din stânga îi arată pe Adam și Eva în Grădina Edenului. Panoul din mijloc prezintă o panoramă bogată plină de multe personaje, atât oameni, cât și animale. Panoul din dreapta descrie o lume infernală întunecată. La prima vedere, Bosch a descris destul de clar cerul, pământul și iadul, poate chiar ca un avertisment împotriva tuturor tentațiilor vieții. Cel puțin asta cred cei mai mulți critici de artă, dar opera lui Bosch este atât de plină de imagini complexe și abstracte, încât chiar și 600 de ani mai târziu, oamenii încă descoperă ceva nou în pictura sa. De exemplu, tripticul joacă un rol important în muzică și descrie numeroase personaje care joacă instrumente muzicale în moduri neconvenționale (de exemplu, pe flauturi inserate între fese).

Muzicologii de la Oxford au recreat unele dintre instrumentele din tablou și au încercat să le cânte, dar au găsit că sună groaznic. Recent, cercetătorii au descoperit că unul dintre personajele de pe panoul iadului are notițe imprimate pe al cincilea punct. Au fost descifrați și înregistrați ca „cântec de fund de 600 de ani din iad”.

4. Tapiserie de la Bayeux

Tapiseria Bayeux este unul dintre cele mai importante artefacte care au supraviețuit Evului Mediu. Este o pânză lungă de 230 de metri, brodată cu 50 de scene care descriu bătălia dintre William Cuceritorul și regele Harold în timpul invaziei normande. În ciuda faptului că are peste 900 de ani, tapiseria este încă în stare remarcabilă, deși ultima parte lipsește în mod clar. Pentru a fi pedant, tapiseria Bayeux nu este tehnic o tapiserie. Aceasta este broderia care, deși este similară cu tapiseria, folosește o tehnică diferită. Firele sunt cusute în țesătura de bază pentru a forma modele mai degrabă decât țesute pe un război. Povestea veche despre care tapiseria a fost făcută de călugărițe din toată Anglia și apoi cusută împreună pare, de asemenea, puțin probabilă.

Experții moderni cred că, deși personajele arată diferit în multe scene, tehnica brodării rămâne aceeași. Acest lucru i-a determinat să concluzioneze că tapiseria a fost realizată probabil de o echipă de croitorese cu experiență. Cel mai mare mister din jurul tapiseriei rămâne originea sa. Fratele lui William, episcopul Odo, a fost mult timp considerat cel mai probabil „candidat” la tapiserie. Totuși, conform teoriei recente, este posibil ca Edith Godwinson, sora învinsului Harold, să fi încercat în mod similar să câștige favoarea noului rege.

5. Perseu cu capul Medusei

Dacă vizitați Piazza della Signoria din Florența, puteți vedea o „expoziție” uimitoare de artă renascentistă. Piața găzduiește o colecție semnificativă de statui de neprețuit, inclusiv Hercules și Cacus de Bandinelli, Rapirea femeilor sabine de Giambologna și Leii Medici. Cu toate acestea, statuia care atrage cea mai mare atenție este fără îndoială capodopera lui Cellini, Perseu cu Capul Meduzei. Titlul piesei este destul de evident. Cellini a înfățișat un Perseu triumfător ridicând în aer capul tăiat al Meduzei, cu corpul ei neînsuflețit la picioarele lui. Această poveste este populară în mitologia greacă și încă rezonează cu publicul astăzi.

Statuia a fost comandată de Cosimo I de Medici când a devenit mare duce și a fost deschisă publicului în 1554. Apoi „Perseu” a fost instalat în piață cu statuia menționată mai sus a lui Hercule, „David” de Michelangelo și „Judith și Holofernes” de Donatello. Cu toate acestea, în timp ce statuile lui Michelangelo și Donatello au fost duse la muzee și au fost instalate copii pe piață, Perseusul original a rămas pe piață timp de aproape 500 de ani, doar ocazional fiind restaurat. Cellini a găsit o modalitate ciudată de a-și semna opera (în afară de a-și pune numele pe centura lui Perseu). Dacă te uiți la capul lui Perseu din spate, poți vedea că casca și părul îi formează fața și barba. Deși nu este o asemănare perfectă, mulți sunt de acord că s-a portretizat pe spatele capului eroului.

6. Bustul lui Lenin

Bustul lui Lenin nu este atât de surprinzător. În secolul trecut, un număr imens dintre ele au fost instalate peste tot în lume. Ceea ce face acest bust special este locul în care este instalat - Antarctica. Pentru a fi mai precis, este situat la „Polul de inaccesibilitate”, cel mai îndepărtat loc de la Polul Sud. În timpul Războiului Rece, americanii au construit o stație de cercetare la Polul Sud. Într-un efort de a ține pasul, URSS și-a construit și propria stație în 1958 și au făcut-o în cel mai inaccesibil loc pe care l-au putut găsi. Oamenii de știință au rămas acolo doar câteva săptămâni, apoi au părăsit stația, instalând un bust al lui Lenin lângă ieșire. În următorul deceniu, mai multe expediții noi au sosit la stația de cercetare, ultima dintre ele în 1967. După aceea, stația și bustul au fost uitate timp de 40 de ani. În 2007, o echipă canadian-britanică de cercetare în Antarctica a dorit să stabilească recordul, fiind primul care a ajuns la Polul Inaccesibilității pe jos. După un marș de 49 de zile, au ajuns la destinație, unde au fost întâmpinați de singurul lucru rămas din gară - un bust al lui Lenin. Orice altceva era acoperit de zăpadă.

7. „Adorația Magilor”

„Adorația Magilor” este denumită în mod obișnuit scena celebră biblică atunci când cei trei înțelepți au urmat steaua pentru a aduce daruri pruncului Iisus. Scena a fost folosită pe scară largă în artă și mulți artiști mari și-au scris propriile versiuni, inclusiv Botticelli, Rembrandt, Leonardo și Rubens. Dar acum vorbim despre Giotto, un artist italian al secolului al XIII-lea, a cărui versiune proprie a „Adorația magilor” este considerată una dintre cele mai mari capodopere ale sale. O notă deosebită este Steaua din Betleem, pe care, potrivit unor experți, Giotto a desenat-o pe modelul cometei lui Halley, pe care ar fi putut să o vadă cu o zi înainte. Momentul este corect. Giotto a terminat pictura în 1305 și a început-o în jurul anului 1303.

Cometa lui Halley a trecut Pământul în 1301, deci este posibil ca Giotto să o poată vedea și să se inspire. Cu toate acestea, chiar dacă acesta este cazul, Giotto nu a fost primul care a descris cometa. Menționata tapiserie Bayeux arată, de asemenea, trecerea unei comete în 1066 cu doar câteva luni înainte de cucerirea normandă. Se pare că oamenii de la ESA sunt atât de convinși de credibilitatea științifică a picturii încât și-au numit misiunea de a explora cometa lui Halley „Giotto” după artist.

8. „Declarația de independență”

Declarația de independență a lui John Trumbull este una dintre cele mai iconice picturi din istoria SUA. Creat în 1817, pictura se află în clădirea Capitolului SUA de aproape 200 de ani și este chiar descrisă pe o bancnotă de 2 USD. Datorită titlului și importanței picturii, mulți oameni cred în mod eronat că opera de artă descrie semnarea Declarației de Independență. De fapt, pânza descrie un comitet editorial format din cinci membri, condus de Thomas Jefferson (incluzând Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman și Robert Livingston) prezentând primul proiect al declarației președintelui Congresului continental, John Hancock. Pictura descrie 42 din cele 56 de persoane care vor semna în cele din urmă declarația. Trumbull a vrut să includă toate cele 56, dar nu a putut găsi imagini fiabile ale celorlalte 14.

Alte caracteristici arhitecturale ale Sălii Independenței, unde a avut loc evenimentul, au fost imprecise, deoarece s-au bazat pe o schiță pe care Thomas Jefferson a făcut-o din memorie. În tablou, la prima vedere, ar putea părea că Thomas Jefferson pășește pe piciorul lui John Adams și unii cred că acest lucru ar trebui să simbolizeze tensiunile politice dintre cei doi. Cu toate acestea, la o inspecție mai atentă, se descoperă că picioarele lor sunt una lângă alta. Imaginea de pe factura de 2 USD a fost modificată pentru a crea mai mult spațiu între picioare.

9. „Venus cu oglindă”

Diego Velazquez a fost unul dintre principalii pictori ai epocii de aur spaniole, iar Venus cu oglindă este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale sale, precum și cea mai controversată a sa. Tema imaginii este extrem de controversată - Venus goală stă cu spatele la observator, privind privitorul din oglindă. În ceea ce privește erotismul, până în acest moment, lucrurile mult mai puțin explicite erau prezentate în artă. Cu toate acestea, Velazquez a finalizat pictura în 1651, când Inchiziția spaniolă considera că nuditatea în artă este „inacceptabilă”. Artiștii care au trecut limita au fost amendați sau excomunicați, iar lucrările lor au fost confiscate.

Doar pentru că Velazquez se afla sub auspiciile regelui Filip al IV-lea al Spaniei, a scăpat cu un astfel de „huliganism”, iar aceasta este încă singura lui imagine supraviețuitoare a unei femei goale. Pictura se află în Muzeul Rockby Park din Anglia de aproape un secol, iar din 1906 s-a mutat la National Gallery din Londra. Venus cu oglindă a apărut în prima pagină în 1914, când a fost victima unui atac brutal. Făptuitorul a fost sufragistul Mary Richardson, care a vrut să distrugă ceva de valoare în semn de protest împotriva arestării Emmeline Pankhurst. A atacat pictura cu un cuțit, provocând șapte tăieturi lungi, dar pânza a fost în cele din urmă complet restaurată.

10. „David”

David lui Michelangelo este poate cea mai faimoasă statuie din lume. Cu toate acestea, nu mulți oameni l-au privit pe David în față. Acest lucru se datorează a două motive. În primul rând, înălțimea statuii este mai mare de 5 metri și, în al doilea rând, este situată vizavi de o coloană din Galleria dell'Accademia din Florența din 1873. Din exterior, David arată impresionant și încrezător. Cu toate acestea, la o examinare mai atentă, privirea lui trădează nervozitatea, agresivitatea și chiar frica. Michelangelo, evident, nu și-a făcut o întâmplare o astfel de expresie pe chip, așa că astăzi oamenii de știință cred că statuia îl înfățișează pe David pregătindu-se să lupte cu Goliat. Acest lucru este confirmat de declarația altor cercetători conform căreia David ține o armă în mâna dreaptă, cel mai probabil o curea.

Doi medici florentini l-au examinat pe David și au fost uimiți de nivelul de detaliu de pe statuie. Tensiunea din mușchii piciorului drept, mușchii încordați dintre sprâncene și nările umflate - toate acestea corespund faptului că David se pregătește să arunce o piatră asupra inamicului. Această descoperire explică, de asemenea, o altă caracteristică a statuii - dimensiunea organelor genitale. Majoritatea oamenilor care văd statuia se întreabă de ce Michelangelo le-a pictat într-o dimensiune atât de modestă, dat fiind că l-a făcut pe David atât de impunător în orice alt mod. Dar, din punct de vedere anatomic, organul șifonat se potrivește perfect situației în care o persoană este pe cale să lupte până la moarte.