10 secrete dezvăluite ale unor capodopere ale marilor maeștri pierdute și recent găsite

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Până în prezent, amplasarea unui număr imens de capodopere artistice create de marii maeștri rămâne un secret. Și este posibil ca aceste tablouri lipsă să fie în mâinile mai multor colecționari extrem de bogați care controlează piața artei. Uneori își vând tablouri reciproc în secret. Există, de asemenea, o față inversă a monedei - rarități protejate și ascunse în mod fiabil de intruși, care sunt aproape imposibil de vândut. Și totuși, din când în când, secretele capodoperelor lipsă sunt dezvăluite. Și uneori într-un mod foarte neașteptat.

1. Misterul șoarecelui vorbitor

Stuart Little, un șoricel vorbitor inventat de E. B. White pentru o carte pentru copii care a fost filmată ulterior, a ajutat la rezolvarea enigmei unei capodopere maghiare care a dispărut acum mai bine de 80 de ani. Este vorba despre opera de avangardă a lui Robert Bereny „Femeia adormită cu vază neagră”. O fotografie alb-negru din expoziția din 1928 a fost cea mai recentă dovadă publică a existenței sale. Pictura a dispărut pur și simplu în anii 1920 și impresia a fost că nimeni nu știa ce i s-a întâmplat. Apoi, în ziua de Crăciun 2009, Gerceli Barki, cercetător la Galeria Națională Maghiară din Budapesta, a decis să urmărească filmul din 1999 Stuart Little împreună cu fiica sa mică Lola. Spre surprinderea lui, a văzut pe ecran tabloul lipsă - acesta atârna deasupra căminului din casa familiei Little.

Pentru a afla cum a ajuns pânza valoroasă pe fundalul unui film pentru copii de la Hollywood, Barkey a scris multe scrisori oamenilor de la Columbia Pictures și Sony Pictures. Doi ani mai târziu, un fost asistent de proiectare la Sony Pictures i-a trimis un e-mail. Ea a cumpărat capodopera cu doar 500 de dolari de la un magazin de antichități din Pasadena, California, pentru a decora sufrageria lui Little pe platou. După filmare, designerul a luat tabloul acasă și l-a agățat pe peretele din cameră. După ce o femeie a vândut capodopera lui Bereny unui colecționar privat, tabloul a fost returnat în Ungaria, unde a fost licitat la Budapesta pentru 229.500 de euro în 2014.

2. Misterul altarului

Cheia unuia dintre marile secrete ale marii lumi a fost Jean Preston, o femeie în vârstă pensionată din Oxford, Anglia, care mânca mereu mese congelate, cumpăra haine dintr-un catalog și călătorea doar pe jos sau cu autobuzul. A dus o viață foarte umilă, ca și cum ar imita valorile umile ale maestrului renascentist și ale călugărului dominican Fra Angelico (care credea că adevărata valoare a picturilor sale rezidă în frumusețea lor spirituală, și nu în banii lumești pe care i-ar putea aduce). Umilul Fra Angelico a fost binecuvântat în 1982 de Papa Ioan Paul al II-lea.

Cea mai încântătoare lucrare a lui Fra Angelico, retaula mănăstirii San Marco din Florența, a fost comandată de patronul său Cosimo de 'Medici în 1438. Panoul principal al altarului, reprezentând Fecioara și Pruncul, se află încă în San Marco. Dar opt mici panouri cu portrete de sfinți s-au pierdut inițial în timpul războaielor napoleoniene. Șase dintre ele au fost prezentate ulterior în galerii și colecții private din întreaga lume. Dar ultimele două panouri au dispărut timp de 200 de ani până când au fost descoperite în fața camerei de oaspeți a domnișoarei Preston. Jean Preston a observat pentru prima dată aceste capodopere într-o „cutie cu lucruri mărunte” când lucra la un muzeu din California. Nimeni nu a fost interesat de ele, așa că i-a cerut tatălui ei colecționar să cumpere panourile cu 200 de dolari. Când a murit, domnișoara Preston i-a moștenit.

În cea mai mare parte a vieții sale, domnișoara Preston nu știa valoarea reală a acestor tablouri. În 2005, a cerut criticului de artă Michael Liversidge să le privească. După ce a aflat că are panourile lipsă ale altarului San Marco, le-a agățat pur și simplu în fața ușii dormitorului ei. După moartea ei, două tablouri au fost licitate în 2007 pentru aproximativ 3,9 milioane de dolari.

3. Misterul restaurării nepăsătoare

În 1960, ilustratorul de benzi desenate Donald Trachte din Vermont a cumpărat un tablou cu 900 de dolari de la vecinul său, artistul Norman Rockwell. Acest tablou, intitulat „Plecând de acasă”, a fost prezentat pe coperta revistei Saturday Evening Post în 1954. După ce Trachte a murit în 2005, la vârsta de 89 de ani, familia și experții săi în artă nu au putut înțelege de ce pictura din casa lui Trachte era atât de diferită de imaginea sa de pe coperta Saturday Evening Post.

La început, experții au sugerat că pictura a fost depozitată în condiții proaste și a fost restaurată neglijent. Dar în cele din urmă și-au dat seama că pictura nu a fost restaurată. Convinși că au de-a face cu un fals, fiii mari ai lui Trachte au decis să cerceteze atelierul tatălui lor. Unul dintre bărbați a observat o gaură în lambriurile din lemn ale camerei. Au demontat peretele fals și au descoperit o cameră secretă cu o pictură autentică Rockwell. Acum se crede că Trachte a falsificat pictura în jurul anului 1973 în timpul divorțului. Originalul s-a vândut la licitație pentru 15,4 milioane de dolari în 2006.

4. Misterul Lombardiei

Această capodoperă nu a putut fi găsită atât de mult timp încât unii oameni s-au îndoit de existența ei. Apoi, în 2013, o pictură a lui Leonardo da Vinci care o înfățișează pe Isabella d'Este, marchizul de Mantua, a fost descoperită într-o colecție privată într-un seif bancar elvețian, iar misterul vechi de 500 de ani a fost rezolvat. Se crede că pictura a fost achiziționată de familia proprietarului la începutul anilor 1900. Da Vinci a realizat o schiță în creion a Isabellei d'Este în 1499 în Mantua (regiunea Lombardia din Italia). Această schiță se află astăzi în Luvru francez.

Marchizul i-a scris lui da Vinci cerându-i să facă o pictură dintr-o schiță. Până de curând, criticii de artă credeau că artistul nu a găsit timp pentru a finaliza pictura sau pur și simplu și-a pierdut interesul pentru ea. Unii experți, precum Martin Kemp de la Trinity College, Oxford, pun la îndoială cu totul autenticitatea picturii, subliniind câteva detalii stilistice pe care artistul nu le-a folosit. Dar alți experți, precum cel mai important om de știință creativ din lume, da Vinci, Carlo Pedretti de la Universitatea din California, Los Angeles, nu sunt de acord cu Kemp.

„Nu există nicio îndoială că portretul este opera lui Leonardo”, a spus el. Pedretti crede că da Vinci a pictat fața și că asistenții lui da Vinci au pictat frunza de palmier pe care d'Este o ținea în tablou. Analiza carbonului sugerează o șansă de 95% ca pictura să fie creată între 1460 și 1650. Pigmenții și grundul sunt la fel ca pentru toate lucrările lui da Vinci. Având în vedere că nu există mai mult de 20 de picturi autentice da Vinci în total, această lucrare poate costa zeci de milioane de dolari.

5. Secretul bucătăriei lucrătorului atelierului

În 1975, două capodopere furate au fost cumpărate cu 25 de dolari de către un lucrător din magazinul auto italian la licitația de obiecte pierdute și nerevendicate ale unei căi ferate naționale italiene. Acestea au fost picturile „O fată cu două scaune” de Pierre Bonnard și „Natura mortă cu fructe pe masă și un câine mic” de Paul Gauguin. Au fost furate de la un cuplu britanic în 1970 și împreună au fost evaluate la 50 de milioane de dolari. Dar muncitorul habar nu avea cât de valoroase erau picturile. Le-a agățat doar în bucătărie, unde au atârnat aproape 40 de ani. Când fiul său a încercat să vândă capodoperele în 2013, criticii de artă care au evaluat picturile și-au dat seama că au fost furați. Poliția a fost avertizată că bărbatul și fiul său nu erau suspecți. Cuplul britanic, care inițial deținea tablourile, a murit deja, fără a lăsa moștenitori. Prin urmare, poliția trebuie să stabilească acum cine deține tablourile.

6. Misterul coșului de gunoi

Când Elizabeth Gibson a mers la cafea într-o dimineață de martie din 2003, a văzut o pictură abstractă colorată înfipt între două pungi mari de gunoi în fața unui bloc de apartamente din Manhattan. Picturii i-a plăcut acest tablou, dar nu a crezut niciodată că este o capodoperă faimoasă, mai ales având în vedere cadrul său ieftin. Pânza pe care Gibson a scos-o în coșul de gunoi în acea zi a fost de fapt Three Men, o lucrare din 1970 a artistului mexican Rufino Tamayo. A fost furat în anii 1980 de la adevărații săi proprietari, un cuplu căsătorit din Houston. Doamna Gibson a atârnat mai întâi tabloul în apartamentul ei, dar în cele din urmă a privit-o și a observat autocolantele galeriei de pe spate. Drept urmare, femeia a încercat să găsească mai multe informații timp de 3 ani, abia trei ani mai târziu cineva din galerie i-a spus despre pierdere.

Când femeia a sunat la un expert din Sotheby's, el a confirmat originalitatea picturii, i-a oferit Elizabeth o recompensă de 15.000 de dolari de la proprietarii originali și o redevență de la Sotheby's. Ulterior, acest tablou a fost vândut la Sotheby's pentru peste 1 milion de dolari în noiembrie 2007.

7. Secretul unui revânzător beat

La început, nimeni din această poveste ciudată nu știa că Thomas Doyle era un criminal și în 34 de ani a fost deja acuzat de furt de 11 ori. De data aceasta, el l-a convins pe investitorul Gary Fitzgerald să plătească 880.000 de dolari pentru o presupusă participație de 80% din pictura în ulei Portretul unei fete a artistului francez Jean-Baptiste Camille Corot din secolul al XIX-lea. Doyle a plătit doar 775.000 de dolari pentru capodoperă, nu 1,1 milioane de dolari, așa cum i-a spus lui Fitzgerald și, de asemenea, l-a asigurat pe Fitzgerald că un alt cumpărător este dispus să plătească 1,7 milioane de dolari pentru pictură (ceea ce, de asemenea, nu era adevărat). De fapt, se presupune că Doyle știa că pictura nu valorează mai mult de 700.000 de dolari. Și acum cel mai ciudat lucru. Presupusa iubită a lui Doyle, Christine Tragen, era aparent proprietarul principal al tabloului, Doyle fiind coproprietar al acestuia. De asemenea, se presupune că nu și-a cunoscut trecutul criminal.

Pe 28 iulie 2010, ambii coproprietari ai tabloului l-au trimis pe unul dintre partenerii lui Doyle, James Haggerty, ca intermediar, pentru a se întâlni cu un potențial cumpărător al tabloului la un hotel din Manhattan. Drept urmare, cumpărătorul nu a venit, iar intermediarul, în timp ce îl aștepta, a băut mult alcool. Mai târziu, camerele au detectat că a părăsit hotelul la aproximativ 12:50 pm cu o pictură. Dar a ajuns la apartamentul său în jurul orei 2:30, fără capodopera lui Corot. Mediatorul a susținut că nu-și amintește ce s-a întâmplat cu tabloul pentru că era beat. Christine Tragen a dat în judecată intermediarul, iar apoi Doyle a fost arestat sub acuzația de înșelăciune și fraudare a lui Fitzgerald (omul care i-a plătit 880.000 de dolari pentru 80% din tablou). Dar nimeni nu știa unde dispăruse capodopera până când portarul dintr-o altă clădire din Manhattan de lângă hotel s-a întors din vacanță. A găsit un tablou în tufișuri. Doyle a fost închis timp de 6 ani, iar tabloul lui Corot a fost vândut pentru a rambursa investitorul înșelat Fitzgerald.

8. Misterul pieței de vechituri

După cum spune vechiul zical, dacă ceva sună prea bine pentru a fi adevărat, probabil că este. Așa că, atunci când Marcia Fuqua din Virginia a anunțat că a achiziționat tabloul lui Renoir de dimensiunea șervețelului Peisaj pe malurile Senei pentru 7 dolari în 2009 la o piață de vechituri, mi s-a părut incredibil. La început, femeia a încercat să vândă tabloul printr-o casă de licitații, dar mai târziu tabloul a fost găsit furat de la Muzeul de Artă Baltimore în 1951. Fratele lui Marcia a dezvăluit că pictura a atârnat în casa mamei sale de zeci de ani, de când a intrat la colegiul de artă din Baltimore în 1951 (când tabloul a dispărut). Matt a crezut că tabloul este un cadou de la logodnicul său către mama sa, dar ea nu i-a spus niciodată detaliile. Drept urmare, pictura a fost returnată muzeului.

2. Secretul cuptorului

O parte a misterului acestor capodopere lipsite de pictură a fost dezvăluită, dar cealaltă parte va rămâne pentru totdeauna acoperită de întuneric. În octombrie 2012, șapte tablouri în valoare de zeci de milioane de dolari au fost furate de la Muzeul Kunsthala din Rotterdam. Printre acestea s-au numărat lucrări de Meyer de Haan, Lucien Freud, Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet și Pablo Picasso. Potrivit imaginilor camerei de securitate, doi bărbați au intrat în sistemul de securitate și au furat prada în mai puțin de două minute. Urma criminalilor a dus la Rotterdam, apoi la săracul sat Karkali din România, unde locuia cel puțin unul dintre hoți.

Acolo, mama unuia dintre hoți a susținut că a ars tablourile într-un cuptor pentru a distruge dovezi care ar fi putut să-l prindă pe fiul ei. În instanță, ea a retras această declarație. „Am găsit o mulțime de pigmenți folosiți în vopselele profesionale cu ulei”, a spus Ernest Oberlander-Târnoveanu, directorul muzeului, care a analizat cenușa. - În cele din urmă, am ajuns la concluzia că cineva a ars cu adevărat picturi în ulei în cuptor. Dar ce fel de poze au fost nu se cunoaște. Trei tineri hoți români au fost condamnați, așa că se știe cine a furat capodoperele picturii. Dar, aparent, nimeni nu va ști vreodată dacă picturile au fost de fapt arse sau pur și simplu ascunse. Mama hoțului a primit doi ani pentru asistența unui criminal.

1. Misterul unui străin

Cornelius Gurlitt, în vârstă de 81 de ani, „era un om care nu exista”. Nu era înregistrat la niciun birou guvernamental din Germania și nu avea asigurare de pensie sau de sănătate. Avea însă mulți bani când vameșii l-au oprit într-un tren la München. Ca parte a unei anchete fiscale, autoritățile au percheziționat în 2011 apartamentul aglomerat al lui Gurlitt, într-o suburbie a orașului München. Printre coșurile de gunoi, au găsit o colecție de peste 1.400 de piese în valoare de peste 1,3 miliarde de dolari, inclusiv capodopere ale lui Henri Matisse și Pablo Picasso, desene, amprente, picturi, amprente și gravuri. Se credea că cea mai mare parte a artei a fost preluată de naziști.

Pustnicul șomer Gurlitt trăia din banii pe care îi primea din vânzarea periodică a operelor de artă. Tatăl său, Hildebrand Gurlitt, era colecționar de artă când naziștii au venit la putere. În ciuda faptului că avea o bunică evreiască, Hildebrand era apreciat de naziști pentru că avea contacte pentru a vinde prada cumpărătorilor străini. Cu toate acestea, Hildebrand a vândut în secret unele dintre tablouri „pentru el însuși” și le-a ascuns pe altele, susținând că aceste capodopere au fost distruse când apartamentul său a fost bombardat în timpul războiului. O altă colecție de peste 200 de articole a fost descoperită la domiciliul lui Cornelius Gurlitt din Salzburg.