10 capodopere cinematografice uitate pe nedrept ale marilor regizori

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Publicul revizuiește multe filme celebre ale unor mari regizori de multe ori la rând, cunoscând complotul și chiar cuvintele rostite de eroii imaginii pe de rost. Cu toate acestea, în opera fiecărui cineast care și-a dedicat viața filmării, există casete puțin cunoscute, dar nu mai puțin semnificative. În ele se deschid mulți mari regizori dintr-o perspectivă neobișnuită.

„Infinitul”, 1991, URSS, regizorul Marlen Khutsiev

Mulți telespectatori nici nu știu despre această parabolă, filmată de Marlen Khutsiev la începutul anilor 1990, deși regizorul a primit Premiul de Stat al Rusiei în 1993 și doi lei de argint la Festivalul de Film de la Berlin din 1992 pentru filmul său. a recunoscut că este el însuși personal și cea mai dificilă muncă. Eroul imaginii încearcă să-și găsească adevărul sortând bucățile de amintiri și fantezii. Regizorul a încercat să acomodeze o întreagă eră în 200 de minute de ecran, să arate valori adevărate și să-l facă pe spectator să se gândească la sensul vieții.

„Piloți”, 1995, Germania, regia Christian Petzold

Acest regizor a devenit unul dintre cei care au început conceptul de „Școală din Berlin”, iar „Piloții” au devenit munca sa de diplomă la Academia de Film și Televiziune. Filmul spune povestea a două femei de vânzări ale unei companii de cosmetice, care sunt nevoite să călătorească în zona Ruhr. Se pare că prietenia dintre doi rivali, împărtășită nu numai de vârstă, ci și de atitudinea lor față de viață, este pur și simplu imposibilă, există mai multe lucruri pe care tânărul vizează locul celui mai în vârstă și are preferințe din partea autorităților din cauza -relatii personale remarcabile. Dar vor putea nu numai să își facă prieteni, ci și să încerce să scape de supravegherea conducerii.

Macbeth, 1983, Ungaria, regizorul Bela Tarr

Primele filme ale regizorului maghiar au fost filmate în spiritul realismului socialist, dar ulterior a devenit deziluzionat de propriile creații. La răscruce de drumuri a creativității, a fost filmată imaginea „Macbeth” - o cunoscută poveste shakespeariană, pe care a reușit să o filmeze cu doar două fotografii. Piesa de film a fost pusă în scenă în labirintele Castelului Buda, ceea ce a făcut posibilă utilizarea pe deplin a magiei eclipselor naturale la crearea unei atmosfere speciale a piesei de film.

Elvis, 1979, SUA, în regia lui John Carpenter

Filmul despre ascensiunea vedetei Elvis Presley pare cel puțin neobișnuit, deoarece a fost filmat de un adevărat maestru al ororilor. Și mâna regizorului se simte în aproape fiecare scenă, indiferent dacă tânărul Elvis rătăcește în mormântul fratelui său, care s-a născut fără semne de viață, sau stă într-o clasă de școală, unde huligani notorii se străduiesc constant să distrugă coafura viitoarei vedete, fără milă mânuind foarfece. John Carpenter îl vede pe interpretul legendar într-un halou de misticism, ca și când ar zbura de pe altă planetă sau de undeva din lumi paralele pentru a arunca în aer America puritană.

„Comunicare”, 1996, SUA, regizorii Lana și Lilly Wachowski

Filmul de debut al acelor autori care mai târziu ar zgudui lumea cu „Matrix” lor, Lana și Lilly Wachowski au numit ei înșiși un thriller apropiat și au încercat să-l folosească pentru a înlocui stereotipurile de gen. În orice caz, imaginea în care o femeie o seduce pe alta și împreună reușesc să fure câteva milioane de dolari de la mafie pentru a începe o viață nouă, arată neobișnuit și, fără îndoială, merită atenția publicului.

„Un plan simplu”, 1998, Marea Britanie, Germania, Franța, SUA, Japonia, regia Sam Raimi

Este greu de imaginat, dar acest film de la creatorul Evil Dead nu a avut deloc succes în momentul lansării sale. Cu siguranță, a fost nevoie de timp pentru spectatori și critici pentru a aprecia creația lui Sam Raimi. Drept urmare, thrillerul a câștigat două premii Oscar, inclusiv cel mai bun actor în rol secundar. Câștigătorul acestui premiu a fost Billy Bob Thornton, a cărui lucrare în film este numită una dintre cele mai bune din cariera sa.

Duel, 1972, SUA, în regia lui Steven Spielberg

Cu acest film, Steven Spielberg a debutat complet în film. În același timp, atât conducerea studioului, cât și colegii tânărului regizor au fost impresionați de abilitatea nou-venitului de a crea un spectacol viu, literalmente, din nimic. „Duel” impresionează, în primul rând, cu atmosfera atotcuprinzătoare a urmăririi, saturată de parfumul fricii și de groaza sufocantă a unui drum fierbinte.

After Work, 1985, SUA, în regia lui Martin Scorsese

Regizorul a reușit să creeze o imagine aproape perfectă într-un gen numit „Yankee Nightmare Cycle”. În filmul lui Scorsese, toate semnele sale sunt prezente: un programator, ca urmare a unei cunoștințe accidentale, se găsește brusc într-o lume complet nouă pentru sine, în care pericolele stau în așteptare la fiecare pas și este complet de neînțeles dacă eroul va să poți ieși în viață din teribilul sfert.

Muzica inimii, 1999, SUA, în regia lui Wes Craven

Spectatorii și criticii au părăsit la un moment dat filmul de la creatorul „Scream” aproape fără atenție. Între timp, regizorul a acceptat, în general, să pună în scenă a treia parte a The Scream doar dacă i s-a oferit ocazia să facă un film despre violonistul Robert Gaspari. Dar această poveste de coping poate fi o motivație reală pentru cei care trebuie să se confrunte cu circumstanțele.

American Graffiti, 1973, SUA, George Lucas

Acest film a devenit un film autobiografic pentru creatorul Star Wars. George Lucas nu a filmat un film despre creșterea tinerilor pentru a citi predici. El și-a spus propria poveste de creștere și, prin urmare, a înțeles prea bine acțiunile și aspirațiile eroilor săi. Doar o noapte cu vuietul rock and roll-ului Și apoi - creditele finale, care vor spune despre care dintre personaje a fost destinat să moară în Vietnam și cine a reușit să scape din război. Printre supraviețuitori s-a aflat și regizorul însuși.

Sute de filme de dragoste sunt lansate anual, dar nu toate sunt capabile să câștige inima spectatorilor. Dar există imagini cu sentimente care pot fi revăzute de nenumărate ori, redescoperind detaliile, surprinzând nuanțele intonației și întrebându-se cât de exact au reușit actorii să transmită emoția emoțională a personajelor lor.