Cuprins:
- 1. Cataracta lui Monet
- 2. Camera lui Vermeer
- 3. Bebelușii medievali urâți
- 4. Orbirea culorii lui Van Gogh
- 5. Mantia albastră a Fecioarei Maria
- 6. Amprente de mână în arta rock
- 7. Profiluri egiptene
- 8. Testicule asimetrice în statui
- 9. Coarnele lui Moise
- 10. Sfântul Hristofor cu cap de câine
Video: 10 fapte curioase care au dus la crearea unor opere de artă celebre
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Când vine vorba de artă, majoritatea oamenilor își amintesc de perioada de glorie a unui geniu dintr-o anumită perioadă, uitând deseori că mediul a fost cel care a modelat stilul și viziunea artistului asupra lumii. Într-adevăr, apariția operelor de artă poate fi influențată de o mulțime de factori diferiți, uneori neavând nicio legătură cu aceasta.
1. Cataracta lui Monet
Claude Monet este considerat tatăl impresionismului. Întreaga direcție a fost numită după afișarea picturii sale "Impresie. Soare răsare" (din cuvântul Impresie). Impresioniștii apreciază și subliniază lumina și mișcarea în lucrările lor în orice mod posibil. Acest lucru poate arăta adesea ca vopsea spălată pe pânză. Unii experți cred că acest stil neclar ar fi putut apărea din cauza faptului că Monet avea probleme de vedere.
Când avea 85 de ani, Monet a suferit o intervenție chirurgicală de cataractă. Studiind picturile sale, oamenii de știință au descoperit că, în timp, culorile strălucitoare de pe ele au devenit treptat tulbure.
2. Camera lui Vermeer
Criticii de artă au o versiune conform căreia artistul olandez Vermeer a folosit un fel de dispozitiv cu lentile pentru a-și crea lucrările. Nu există dovezi istorice pentru acest lucru, dar unii istorici de artă au ajuns la concluzia că el a folosit camere sticloase pentru a proiecta imagini pe pânză. Unele distorsiuni din picturile sale sunt complet identice cu cele produse de lentilă.
3. Bebelușii medievali urâți
Subiectele religioase au dominat pictura medievală, tema lui Isus fiind cea mai populară. În mod remarcabil, mulți copii din arta medievală arătau sincer înfiorător - aveau chipuri de bătrâni urâți. Una dintre teoriile teologilor medievali spune că „Isus ar fi trebuit să se nască cu un corp ideal, iar trăsăturile sale nu ar fi trebuit să se schimbe de-a lungul vieții sale”.
Această teorie a copilului-Iisus a devenit cunoscută sub numele de „homuncular” (din cuvântul „homunculus” sau „omuleț”). Acest stil de pictură pentru copii a murit în Renaștere, când oamenii doreau să vadă tablouri realiste ale propriilor copii.
4. Orbirea culorii lui Van Gogh
Puțini pictori au fost iubiți la fel de mult ca Vincent Van Gogh. Varietatea paletei sale, s-ar părea, face să pară absurd să sugerăm că artistul era daltonist. Cu toate acestea, Kazunori Asada a studiat opera lui Van Gogh și a concluzionat că artistul nu putea distinge între nuanțele roșii.
5. Mantia albastră a Fecioarei Maria
Influența teologiei asupra artei este larg cunoscută, dar economia poate influența și arta. În picturile renascentiste, Fecioara Maria purta aproape întotdeauna o mantie albastră. Ce se afla în spatele acestei alegeri stilistice? Răspunsul constă în rutele comerciale către Afganistan.
Artiștii medievali aveau puțini pigmenți de un albastru strălucitor. Această deficiență a fost eliminată când au apărut în Europa lapis lazuli, un mineral albastru care a fost importat din munții asiatici și ultramarin, un pigment care a fost fabricat din acesta. Dar pigmentul era foarte scump și era folosit doar pentru cele mai importante personaje. Fecioara Maria tocmai a căzut în această cohortă. Așa mantaua i s-a făcut albastră.
6. Amprente de mână în arta rock
Unul dintre cele mai frecvente motive în peșterile antice sunt amprentele de mână. Vechiul artist și-a pus mâna pe perete și a stropit vopsea peste el, suflând-o din tub. Astfel, pe perete a rămas o amprentă manuală de contur. După ce au studiat aceste desene, oamenii de știință au putut determina câți stângaci și stângaci erau în lumea antică (pe baza cărora a fost aplicată mâna pe perete și care a ținut țeava).
7. Profiluri egiptene
Arta egipteană este cunoscută pentru portretizarea oamenilor doar în profil. S-ar putea presupune că egiptenii nu s-au privit niciodată în ochi. Dar statuile demonstrează contrariul - egiptenii au reprezentat o față umană în față. Deci, de ce se folosesc doar profilurile în picturi și reliefuri? Secretul este că în arta egipteană, realismul a fost departe de primul loc. A fost necesar să se arate esența unei persoane, să se sublinieze aspectele recunoscute ale unui obiect sau persoană. Iar profilul a fost perfect pentru asta.
8. Testicule asimetrice în statui
Statuile grecești clasice arătau formele umane într-un mod idealizat. Fiecare parte a corpului trebuia să respecte o armonie matematică strictă. Pentru a arăta perfect acest corp perfect, majoritatea statuilor erau goale. Acest lucru permite oamenilor de știință moderni să cerceteze fiecare detaliu al acestui „ideal”.
Profesorul Chris McManus a studiat asimetria testiculară în statuile antice grecești. De obicei, aceste statui au testiculul drept mai mare și mai mic, în timp ce testiculul stâng este mai mic și arată mai mare. Oamenii de știință consideră că există un motiv simbolic pentru aceasta. Anticii credeau că „un testicul produce copii de sex masculin, iar celălalt femeie”. Artiștii puteau arăta prin asta că bărbatul avea doar fii.
9. Coarnele lui Moise
„Biblia Vulgata” sau „Biblia comună” este textul latin folosit până astăzi de Biserica Catolică. Există întotdeauna riscul unor erori grave în traduceri, dar în acest caz eroarea a dus la o imagine destul de neortodoxă a lui Moise. În capitolul 33 din Cartea Exodului, Vulgata spune: „”. De aceea, statuia „Moise” a lui Michelangelo are două coarne foarte vizibile pe cap. Mulți susțin că ceea ce a vrut de fapt autorul Exodului a fost că Moise a coborât pe munte cu o față strălucitoare.
10. Sfântul Hristofor cu cap de câine
În iconografia creștină ortodoxă orientală, ceva neobișnuit poate fi observat în descrierea Sfântului Cristofor. Are … capul unui câine. Cel mai probabil motiv pentru aceasta este o altă traducere incorectă. Sfântul Cristofor este descris ca Cananeu (adică canaanit). Este posibil ca cineva să fi înțeles greșit acest lucru ca Canineus (canin).
Pentru oricine este interesat de artă, am colectat 25 de fapte amuzante despre mari artiști care nu au fost spuse la școală.
Recomandat:
De ce este atât de dificil să-l privești pe David în ochi și în alte secrete ale unor opere de artă celebre
Arta este unică, deoarece „atinge corzile sufletului” fiecărei persoane într-un mod diferit. Orice înseamnă o operă de artă pentru cineva, nu va însemna neapărat același lucru pentru o altă persoană, iar punctele de vedere pot fi complet diferite (și chiar radical diferite de ceea ce a vrut să spună artistul însuși). Mai mult, fiecare piesă de artă are multe povești interesante care se acumulează de-a lungul deceniilor și chiar al secolelor. Aruncă o privire mai atentă
12 vedete rusești care au recreat cu răceală acasă celebre opere de artă în auto-izolare
În zilele autoizolării, rușii închiși în apartamentele lor se distrează cât pot de bine. Dacă pentru o oarecare distracție este tăierea bretonului pe cont propriu și înotul în tăiței, în timp ce alții caută divertisment în zonele mai familiare ale artei. Și chiar muzee închise, expoziții și lipsa evenimentelor culturale nu le sperie. Mai mult, există întotdeauna Internetul și propria imaginație la îndemână
Ce povești curioase despre marele filosof Socrate sunt spuse de celebre opere de artă
În jurul anului 470 î.Hr. la Atena s-a născut fiul unui sculptor și moașă, Socrate, despre care filosoful englez John Stuart Mill a spus că „lumea nu își poate aminti existența prea des”. Bărbatul menționat în aceste cuvinte a fost executat sub acuzația de ateism și corupție a tinerilor. Există multe portrete ale filosofului atenian Socrate. Dar reflectă cu exactitate cum arăta el cu adevărat?
Marilyn în fața camerelor: cât de eșuată filmarea a dus la crearea celebrei fotografii
Uneori, în istorie, ca și în viața umană, ani și decenii întregi zboară fără a lăsa o urmă profundă. Dar unele momente aparent nesemnificative sunt gravate în memorie foarte viu. Așadar, rochia unei femei frumoase, care s-a ridicat din aerul cald al metroului, a devenit în mod neașteptat una dintre cele mai faimoase fotografii din istoria cinematografiei mondiale și s-a reflectat în viziunea asupra lumii a unei întregi generații. Este adevărat, pentru viața personală a starului de film, acest moment a devenit fatal, deoarece a dus la divorțul de soțul ei
De ce „eroii” au fost văzuți la doar 27 de ani de la crearea lor și alte fapte curioase despre celebrul tablou de Vasnetsov
Victor Vasnetsov și-a dedicat mai mult de 25 de ani din viață și operă creației unui tablou, care a devenit ulterior cea mai recunoscută operă a sa. „Eroii” este un tablou de Viktor Vasnetsov. Personajele principale sunt eroi ai multor legende: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich. În ciuda istoriei diferite a fiecărui erou, toți și-au apărat pământul și au luptat pentru patria lor. Și, desigur, toți erau adorați de oameni