Cuprins:
- 1. Casa majolicii
- 2. Casa-medalion
- 3. Pavilioane ale Stadtbahn
- 4. Biserica Sf. Leopold
- 5. Clădirea secesiunii
Video: Casa Majolica și alte frumoase clădiri astriene Art Nouveau pentru a vă bucura
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Modernul și-a lăsat amprenta arhitecturală peste tot în lume. Artiștii au dorit să se elibereze de limitările formelor tradiționale, istoricismului și artei academice. Această căutare pentru o nouă estetică sa stabilit la nivel internațional. Și Viena nu face excepție. Influențat de Art Nouveau și în căutarea artei care era anti-establishment, s-a născut Secesiunea de la Viena. A fost fondată în 1897 de câțiva dintre cei mai renumiți arhitecți și artiști austrieci de la Otto Wagner la Gustav Klimt, care au adus lumii o versiune vieneză a arhitecturii Art Nouveau, caracterizată printr-un stil geometric mai restrâns și linii structurate clare.
1. Casa majolicii
Casa din majolică a fost construită în 1898 de către arhitectul Otto Wagner. Wagner intenționa inițial să construiască un bulevard magnific de-a lungul râului Viena, dar aceste planuri nu s-au materializat niciodată. Situată în centrul Vienei, casa de locuințe prezintă un aspect excepțional, ceea ce a provocat și numele clădirii. Expresia „casă de majolică” provine din ceramica colorată și glazurată numită majolică, care a fost folosită pentru plăcile care acoperă fațada. Arhitectul Otto Wagner a acordat întotdeauna o mare importanță componentei igienice a clădirilor. Prin urmare, plăcile trebuie să fie rezistente la intemperii și ușor de curățat.
În timp ce arhitectura generală a clădirii nu era nimic nou, fațada policromă distinge radical structura. Desenele izbitoare au fost realizate de artistul Alois Ludwig, care a fost student al lui Otto Wagner. Folosind astfel de motive jucăușe și florale, Ludwig a creat un semn distinctiv Art Nouveau.
Aspectul multicolor al fațadei clădirii a provocat multe dezacorduri și opinii contradictorii, în timp ce unii cântau ode de laudă, alții nu au încetat să critice, exprimându-și nemulțumirea. Mult despre care s-a vorbit la acea vreme, fațada ornamentată a Casei Majolica a devenit un reper infam. Arhitectul austriac Adolf Loos a criticat aspru folosirea ornamentelor de către Wagner. Cu toate acestea, culorile vibrante, florile și desenele geometrice fac din casa majolică una dintre cele mai importante clădiri din arhitectura vieneză în jurul anului 1900.
2. Casa-medalion
Chiar lângă Casa Majolica se află o altă clădire de apartamente a lui Otto Wagner, construită în 1898: Casa Medalion. Ambele clădiri sunt adesea denumite în mod colectiv „Wienzeilenhäuser”. Casa Medallion (Medallion House) se întinde nu numai de-a lungul râului Viena, ci și face colț, menținând în același timp fațada sa caracteristică.
Din 1914, clădirea a fost deținută de familia Kon. Cu toate acestea, familia a fugit în exil în timpul celui de-al doilea război mondial, iar clădirea a fost preluată de naziști. Când familia s-a întors în 1947, au recuperat casa care le aparținea de drept.
Ornamentul plat din aur a fost proiectat de artistul și meșterul austriac Koloman Moser, care era un alt membru bine cunoscut al filialei din Viena. Decorațiunile sale în formă de medalion au dat numele clădirii. Sculptorul austriac Otmar Schimkowitz a creat figuri feminine (deseori numite „Ruferinnen”, care înseamnă „femei plângătoare” în limba germană) deasupra clădirii.
Această combinație face din Casa-Medalion un exemplu neobișnuit de arhitectură secesională vieneză, care conține elemente de neoclasicism. Influența Art Nouveau este evidentă în utilizarea unor teme botanice, cum ar fi frunzele de palmier și decorul auriu jucăuș. În plus, fețele feminine care decorează interiorul medalioanelor amintesc de operele celebrului artist Art Nouveau Alphonse Mucha. Femeile înfățișate pe medalioane evocă amintiri ale femeilor Mucha cu părul lung care curge și trăsăturile moi. La fel ca și Casa Majolica, și Casa Medalion a fost criticată, provocând multe controverse.
3. Pavilioane ale Stadtbahn
Pavilioanele Stadtbahn ale lui Otto Wagner au fost construite pe piața deschisă Karlsplatz ca stații pentru vechea cale ferată din Viena în 1898. Otto Wagner a fost responsabil pentru proiectarea artistică a căii ferate ale orașului și a proiectat două pavilioane identice orientate unul către celălalt în stilul Secesiunii de la Viena. Locația lor centrală a făcut ca clădirile funcționale să joace, de asemenea, un rol reprezentativ.
Astăzi metrou este situat direct sub pavilioane. Datorită construcției metroului în anii 60, orașul a vrut să demoleze ambele clădiri. Cu toate acestea, planul de demolare a dus la proteste și, ca urmare, pavilioanele au rămas.
Otto și-a respectat regulile pentru pavilioane, care era că construcția este pe primul loc, iar decorarea ar trebui să fie subordonată formei clădirii și nu invers. Acest principiu conform căruia forma trebuie să urmeze funcția a fost foarte popular în secolul al XX-lea. Structura cadrului este realizată din metal, iar fațada pavilioanelor este confruntată cu plăci de marmură. Motivele aurii, florale și geometrice împodobesc exteriorul, afișând stilul Art Nouveau. Accentul pus pe liniile curate și construcția funcțională, combinate cu decorațiuni curbate și florale, sunt exemplare pentru arhitectura Secesiunii de la Viena.
În prezent, ambele clădiri sunt acoperite de graffiti. Pavilionul din vest servește ca un mic muzeu care spune povestea clădirii și viața arhitectului său Otto Wagner. Pavilionul de est are o cafenea și un mic club în subsol.
4. Biserica Sf. Leopold
Biserica Sf. Leopold a fost construită din 1904 până în 1907 după proiectul lui Wagner. În limba germană, clădirea este deseori numită „Kirche am Steinhof”, care se traduce aproximativ ca „biserică pe o curte de piatră”. Numele provine din carierele de lângă clădire. Biserica Sf. Leopold aparține totuși hramului Austriei căruia i-a fost dedicată construcția.
Biserica a fost construită inițial pentru pacienții spitalului de psihiatrie, care se afla în aceeași clădire. Prin urmare, Wagner a trebuit să țină cont de faptul că persoanele cu boli psihice severe vor participa la biserică. Pentru a oferi un loc sigur și practic pacienților, Otto a discutat această problemă cu îngrijitorii. Prin urmare, arhitectura a inclus bănci cu margini rotunjite și mai multe ieșiri de urgență pentru siguranță. În plus, nu au existat scene de violență din viața lui Hristos în interior, pentru a nu deranja pacienții. Wagner a încorporat, de asemenea, aspecte igienice în proiectare. Apa sfințită, de exemplu, a fost pusă la dispoziție printr-un dozator pentru a evita bolile cauzate de infecție.
Din cauza dezacordurilor dintre Otto și arhiducele Franz Ferdinand, arhitectul nu a fost menționat în timpul deschiderii bisericii. Întrucât Arhiducele nu a fost cucerit de stilul Secesiunii de la Viena și de colaborarea cu arhitectul, Otto nu a mai primit nicio lucrare de la familia imperială. Otmar Szymkowitz, artistul care a creat sculpturile pentru Casa de medalioane a lui Otto Wagner, a creat sculpturi de înger la fel de remarcabile deasupra intrării splendide a bisericii.
5. Clădirea secesiunii
Întrucât artiștii filialei din Viena aveau nevoie de un loc unde să-și expună lucrările, ei i-au însărcinat lui Josef Maria Olbrich să le construiască un spațiu expozițional. Olbrich a fost student al lui Otto Wagner. Proiectarea clădirii filialei a fost primul său loc de muncă major ca arhitect. Construită între 1897 și 1898, clădirea este unul dintre cele mai importante exemple arhitecturale ale Art Nouveau-ului austriac. Chiar și astăzi, clădirea servește ca muzeu de artă modernă.
Forma sa cubică, pereții albi și o cupolă aurie extravagantă fac clădirea să iasă în evidență din împrejurimile sale. Când construcția a fost finalizată în 1898, oamenii s-au adunat în număr mare în fața clădirii și au discutat despre aspectul neobișnuit al acesteia. Jurnalistul austriac Eduard Petzl a comparat odată chiar vizibila cupolă cu un cap de varză.
Deasupra intrării puteți citi inscripția, care înseamnă „pentru fiecare epocă propria sa artă, pentru artă - propria libertate”. Acest citat a devenit unul dintre devizele filialei din Viena. O altă expresie este scrisă în partea stângă a clădirii în cuvintele latine „Ver Sacrum”, care se traduce prin „sursă sfântă”. Cu liniile sale curate, peretele plat, decorul auriu și elementele botanice, clădirea Secession întruchipează caracteristicile Art Nouveau austriac.
Diverși artiști austrieci au colaborat la ușa exterioară. Ghivecele de flori de pe fiecare parte a clădirii au fost realizate de meșterul austriac Robert Earley, care a decorat baza ghivecelor cu sculpturi de broaște țestoase. Deasupra intrării, Otmar Szymkowitz a descris o gorgonă. Bufnițele de pe ambele părți ale clădirii au fost proiectate de Koloman Moser. Sucursala din Viena nu numai că a schimbat modul în care este privită arhitectura, ci a provocat și tradiția, deschizând calea pentru noi oportunități și artă contemporană și influențând artiștii și arhitecții din întreaga lume.
Continuând subiectul arhitecturii și clădirilor impunătoare, citiți și despre de ce Filippo Brunelleschi, care a construit catedrala principală din Florența treizeci de ani nu se aflau în orașul său natal și acesta a fost motivul pentru care s-a întors în patria sa.
Recomandat:
Ce secrete sunt păstrate de cele mai frumoase 10 clădiri din Art Nouveau rusesc
Frumusețea lumii noastre rezidă nu numai în artă și obiecte naturale, ci și în arhitectură în special. De regulă, arhitectura Rusiei este privită nemeritat de atenție și, prin urmare, astăzi o vom remedia și vă vom spune despre cele mai influente zece clădiri de pe teritoriul țării, care au fost realizate în stilul Art Nouveau rus
Cum a apărut o navă-casă, clădiri pe „picioare de pui” și alte ciudățenii într-un vechi oraș siberian în anii 1970
Arhitectura orașului vechi Irkutsk se bucură de arhitectura din lemn și de barocul siberian, totuși, pe lângă aceasta, puteți găsi multe clădiri ciudate aici, cu originalitatea lor parcă anticipând timpul. Stilul acestor case este non-rutalismul, sau, așa cum este numit și de iubitorii locali de arhitectură, „Renașterea Irkutsk”. Astfel de clădiri au fost construite în oraș în principal în anii 1970 și 1980: atunci non-rutalismul era la modă în țara noastră. Adevărat, există încă controverse dacă sunt frumoase
Cele mai vechi clădiri rezidențiale încă locuite: Unde sunt aceste clădiri și cum arată?
Multe orașe și case antice sunt cunoscute în lume, dar majoritatea covârșitoare a acestora au supraviețuit până în prezent fie sub forma unor ruine, fie într-o formă foarte modificată. Și foarte puține dintre aceste clădiri și așezări au putut să-și păstreze aspectul original și să rămână locuite. Este foarte dificil să identificăm cele mai vechi dintre ele, dar totuși se fac în mod constant astfel de încercări. Cele mai vechi clădiri rezidențiale din lume sunt foarte atractive, deoarece sunt martori tăcuți ai unui secol sau chiar al unei mii de ani de istorie
"Bucură-te cât poți." Seria de sculpturi în lemn „Bucură-te de ea cât durează” de Tim Berg
Mâncarea este plăcută. Mâncarea hrănește, inspiră, face plăcere și, în unele cazuri, decorează interiorul. În funcție de modul în care îl plasați chiar în acest interior. Mai ales dacă expertul în mâncare este un artist și sculptor pe nume Tim Berg, iar deliciile sale sunt sculpturi tentante și imaginative din seria Enjoy it … cât durează
Magnific Riga: orașul cu cea mai mare colecție de clădiri Art Nouveau din lume
Jugendstil sau Art Nouveau sau Art Nouveau a fost popular în Europa în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului XX. Ca stil arhitectural, Art Nouveau este destul de eterogen - variază de la oraș la oraș. Pavilioanele de intrare ale metroului din Paris, Casa Batlló a lui Gaudí din Barcelona, Hotelul Metropol din Moscova sunt toate exemple de Art Nouveau. Dar Riga este renumită pentru cea mai mare concentrație de arhitectură în acest stil - străzile centrale din Riga sunt pur și simplu presărate cu clădiri cu decoruri elegante de plante