Video: Algebraic Harmony: Tablouri abstracte de Thomas Briggs
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Din mica tragedie a lui Pușkin, „Mozart și Salieri”, se poate concluziona că verificarea armoniei cu algebra este o sarcină ingrată, demnă doar de un pedant uscat. Fie arta a devenit de atunci mai uscată, fie algebra și-a extins semnificativ capacitățile - dar acum algebra și armonia se înțeleg mult mai bine decât în zilele lui Pușkin sau Mozart. Dovadă a acestui lucru - picturile abstracte ale artistului-matematician Thomas Briggs.
Metoda creativă a lui Thomas Briggs s-a născut din matematică și observarea naturii: artistul susține că operele sale se echilibrează la marginea haosului și a ordinii inteligente, care sunt la fel de inerente universului. Baza aparatului matematic pe care îl folosește în munca sa a fost descrierea proceselor reale, cum ar fi, de exemplu, fluxurile turbulente.
Cu toate acestea, tehnica lui Briggs îi permite să controleze ceea ce iese din „stiloul” său: el stabilește el însuși culoarea și dominantele liniare ale picturilor sale abstracte. Artistul decide care sunt rezultatele interesante pentru implementarea artistică și care nu; astfel, în esență, opera sa nu se deosebește de priceperea altor creatori de abstracții, care, prin confuzia dintre linii și culori, sunt ghidați doar de un gust artistic strict.
Potrivit lui Briggs, el obține cele mai interesante rezultate „la marginea” unui eșantion haotic. Apoi, cu ajutorul matricilor, funcțiilor și imaginației, își creează pânzele. Apropo, dimensiunea reală a acestor picturi este puțin mai mică de un metru pătrat, iar grosimea liniilor este de 0, 2-0, 3 milimetri - ca penita unui stilou obișnuit. Astfel, majoritatea picturilor sale pot fi atribuite graficii.
Thomas Briggs nu este singurul autor din arta contemporană care încearcă să aplice matematica pentru a înțelege și a recrea frumusețea naturii: să ne amintim de Nikki Graziano, care caută funcții în tufișuri, munți și plaje. Și astfel de încercări sunt uneori foarte productive: multe dintre picturile abstracte ale lui Briggs provoacă cu adevărat interes autentic și chiar admirație.
Recomandat:
Peisaje abstracte de către un adept al lui Jackson Pollock, care este numit „artistul câmpului de culoare”
Helen (Helen) Frankenthaler a fost un pictor abstract american. Identificată de obicei ca artistă de culoare, ea s-a bazat pe influența abstractizării de la mijlocul secolului de-a lungul carierei sale, dar a continuat să se caute, experimentând constant cu stiluri și materiale
Tablouri pustii ale unor artiști celebri. Proiect de artă Tablouri abandonate Hajdu Bence
Obișnuiți cu faptul că este întotdeauna zgomotos și plin de viață, mașinile se scurg de-a lungul drumurilor și trecătorii de-a lungul străzilor, cu greu ne putem imagina ce ar fi putut fi, și odată ce a fost, cu totul altfel. Peisajele urbane liniștite de Andy Rudak par neobișnuite, orașele pustii din fotografiile lui Lucie & Simon par ciudate … Celebrele picturi ale artiștilor renascenți, din care au plecat brusc toți oamenii, lăsând peisajele singuratice, arată la fel de uimitoare și ciudate
Craniile sunt iluzii. Tablouri sumbre din tablouri de Tom French (Tom French)
Picturi de iluzie, în care o imagine se transformă ușor în alta și tu însuți nu înțelegi când ai încetat să vezi oameni în fața ta și, în schimb, stai să privești un craniu sumbru - aceasta este tema preferată a operei tânărului designer englez. Tom French. Thomas a studiat arta picturii în Sheffield și, recent, dedică cea mai mare parte a lucrării sale picturilor filosofice, al căror centru este tocmai craniul
Tablouri-tablouri naturale de Bryan Nash Gill (Bryan Nash Gill)
Bryan Nash Gill creează amprente fotorealiste în secțiune transversală din lemn de format mare. Prin pictarea suprafeței secțiunii și tehnici laborioase de imprimare, Brian este capabil să transfere dimensiunea reală, textura și forma lemnului pe hârtie. Fiecare detaliu, tipărit cu precizie și acuratețe, prezintă privitorului lumea interioară și chiar inima copacului în sine
Tablouri abstracte și grotești de Christian van Minnen
Picturile sale prezintă personaje ale căror contururi amintesc foarte mult de figurile umane, dar toate elementele lor - trăsături faciale, organe, haine - sunt descrise folosind legume, fructe, flori și alte daruri ale naturii. Publicul nu își poate da seama ce este mai mult în aceste lucrări - frumusețe sau urât și, în același timp, studiază cu nerăbdare fiecare detaliu al acestora. Și el doar creează, numind picturile sale „totalitatea a tot ceea ce este el”. Bine ați venit în lumea artistului american Christian van