De ce a creat un provocator de designer italian un scaun în formă de corp feminin și de ce a susținut „gândirea feminină”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Fotoliul în formă de corp de femeie, creat de designerul italian Gaetano Pesce, a fost reprodus și copiat de sute de ori, fără să se gândească la semnificația designerului însuși. Luptător și provocator, Pesce a știut întotdeauna să spună povești triste în cel mai extravagant mod, a declarat că „gândirea masculină” este inacceptabilă în designul modern, iar arhitectura ar trebui să fie plăcută … la atingere.

El a spus odată: „Dacă oamenii zâmbesc la vederea unui scaun, acesta este un progres, deoarece scaunul nu mai este doar o piesă de mobilier și devine un obiect de design”. El a fost cel care a transformat designul într-un mod de a vorbi despre problemele sociale și, de asemenea, a făcut din proiectarea lucrurilor un joc distractiv, interesant, în care, se pare, nu există loc pentru gândirea serioasă. Au început să vorbească despre Pesha în anii '60, când avea vreo douăzeci de ani. Imediat după ce a studiat la Universitatea de Arhitectură din Veneția, a găsit clienți fideli și interesați - de exemplu, fabrica Cassina. Aceștia au fost anii „designului bun”, o abordare rațională și bine luată în considerare, iar temperamentul creator furtunos al lui Pesce l-a distins favorabil de fundalul altora. S-a alăturat unuia dintre grupurile de design rebele cu numele corespunzător - „Design radical”. În aceiași ani, a devenit interesat de cinema, a conceput un film despre bucătăria italiană, dar a făcut un film senzațional despre violența politică. Această bandă de avangardă a fost considerată o critică a comunismului, dar în realitate designerul - sau mai bine zis, regizorul în acel moment - a fost dus de ideea steagului roșu. Roșul a fost întotdeauna culoarea lui preferată …

Primul său proiect de succes a fost seria Up5 de mobilier (care a inclus același fotoliu în formă de corp de femeie, Donna). O jumătate de secol mai târziu, această serie continuă să fie reprodusă într-o formă aproape neschimbată, din aceleași materiale inovatoare - poliuretan, plastic, cauciuc. Pesce a experimentat activ cu materiale, a introdus rășina plastică și epoxidică în practica proiectării. El crede că aceste materiale sunt interesante pentru a interacționa, sunt plăcute la atingere, iar oamenii moderni sunt atât de lipsiți de contact. Creațiile sale au fost vânate nu numai de iubitorii de lucruri neobișnuite, ci și de muzee. A devenit în repetate rânduri participant la expoziții de artă contemporană - astăzi Gaetano Pesce este numit tatăl „designului de artă”.

Respingând însăși ideea de perfecțiune, a produs colecții de scaune inestetice din rășini sintetice, asimetrice, cu pete de vopsea, vaze epoxidice scăpate din zgârie-nori, demonstrând proprietățile unice ale materialelor „nenaturale”. El a făcut fotolii din pâslă flexibilă cu spătarele care puteau fi înfășurate ca o pătură și canapele din capacele de bufon.

El se numește un adversar al minimalismului, deoarece numai oamenii sterili, lipsiți de orice caracteristici, aspirații, dureri și bucurii, pot trăi în interioare sterile. Și aceștia nu sunt clienții lui! Diferența, exprimarea de sine, imaginația - asta este ceea ce este important. În plus, urăște interioarele incolore, deoarece acestea sunt lipsite de energie. Este adevărat, propria sa casă din Brazilia are foarte puține mobilier - doar câteva piese cheie ale creației sale. Dar șase câini locuiesc acolo cu el, ceea ce înseamnă că plictiseala este exclusă. Interiorul apartamentului său din New York este de asemenea gol - Pesce râde că este același „cizmar fără cizme”.

Gaetano Pesce a lucrat și ca arhitect. În spatele său - multe proiecte din întreaga lume, inclusiv Rusia - aici a dezvoltat complexul sportiv și de divertisment Waves în formă de val, dedicat vremii ploioase și imprevizibile din Rusia. Colibe din silicon? De ce nu. Un pavilion de expoziție roz acoperit cu licheni? Amenda!

În 1972, a prezentat un proiect conceptual al unui oraș subteran, care, conform ideii proiectantului, ar fi putut apărea după un dezastru ecologic și ar fi fost găsit de arheologi în anul trei milenar.

De mulți ani predă la mai multe universități de arhitectură din Europa și Statele Unite, învățând studenții să creeze arhitectura umanistă a viitorului. Pesce are propriul său concept filosofic de proiectare. El crede - ca mulți psihologi - că există moduri „feminine” și „masculine” de a gândi și a exprima sentimentele. Aceste categorii nu au nimic de-a face cu bărbații și femeile reale, fiecare persoană, indiferent de sex, are acest tip de gândire predominant și uneori sunt în perfect echilibru (aici merită să ne amintim de paturile și dulapurile „matrimoniale” ale lui Pesce, asamblate din siluetele unui bărbat și a unei femei care se contopesc într-una). Cu toate acestea, în proiectare, abordarea „masculină”, „masculină” a fost întotdeauna o prioritate - raționalismul, o abordare rigidă funcțională, inginerească, dorința de a „captura” spațiul, de a reduce natura, de a calcula beneficiile … Acest lucru a dat naștere la o lume a lucrurilor care sunt pur utilitare și nu afectează sfera emoțională a unei persoane. Cu toate acestea, Pesce crede că viitorul aparține „femininului”, modului feminin de creativitate. Abordarea dogmatică, liniară, militaristă a vieții s-a epuizat, a sosit timpul pentru „valorile femeilor” - pace, dragoste, bunătate, imaginație, confort, flexibilitate și toleranță. Dar viziunea „masculină” asupra lucrurilor a dominat timp de multe secole, iar acest lucru l-a determinat pe Pesce să creeze chiar acel scaun, care, prin confortul său, armonia formelor și imaginea provocatoare, a umbrit ideea designerului.

Deci, un scaun în formă de corp de femeie. Scufundându-te în el, te găsești în brațele Venusului paleolitic, Mamei Universale, Marii Zeițe … și îți pui picioarele pe un otoman sferic confortabil, care este umplut cu aer sub influența greutății tale. Cu toate acestea, dacă privești mai atent acest scaun, devine clar că înfățișează o femeie captivă cu o greutate care o împiedică să se miște. Deci, Pesce a reflectat invizibilitatea femeilor în cultură, opresiunea lor, constrângerea de frici și prejudecăți. În anii 80, acest scaun a devenit manifestarea vizuală a feminismului, iar designerul consideră că este culmea creativității sale. Faptul că nu toată lumea își înțelege ideile nu îl deranjează pe Pesce - principalul lucru este că aceste idei sunt exprimate și oamenilor le place ceea ce face.