2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
A fost prima care a creat ceea ce a devenit un clasic al designului modern, dar nu a insistat niciodată asupra primatului ei și nu a luptat pentru recunoașterea autorului. Ea a dedicat capodopera principală a vieții sale iubitei sale - dar atât creația, cât și dragostea i-au fost luate.
Povestea lui Eileen Gray este ca un răspuns la întrebarea, unde sunt toate marile femei - arhitecți și designeri din vremurile vechi și de ce atât de puține dintre lucrările lor au ajuns la noi.
Eileen Gray s-a născut în 1878 în familia aristocratică Murena. Gray este numele de fată al mamei sale. Eileen nu a primit o educație specială și, în toată munca ei, a urmat mai degrabă intuiția. După ce și-a început studiile la London School of Art, nu a terminat-o și s-a mutat în Franța, unde a lucrat în atelierul ei mic. Ea a început prin decorarea apartamentelor prietenilor ei bogați.
Proprietarul buticului de pălării, doamna Mathieu Levy, i-a cerut să vină cu așa ceva - iar Eileen, inspirată de anvelopele Michlein, i-a făcut un fotoliu moale, rotunjit, cu suport pe tuburi metalice și spate reglabil. Și în plus - covoare, mese și ecrane din materiale neașteptate: sticlă, lemn lăcuit, plută …
În acea perioadă, tendința era aurirea, lemnul, sculptura abilă. Cu toate acestea, Eileen a creat ceva diferit, ceva care a provocat ridicolul celorlalți - și apoi invidie. A început să folosească țevi metalice în 1918 - cu câțiva ani înainte de experimente similare ale lui Marcel Breuer și Le Corbusier. Dar dacă Marcel Breuer l-a dat în judecată pe unul dintre colegii săi care au folosit materiale și forme similare, atunci Eileen Gray nu a apărat niciodată dreptul de primat.
La Paris, Eileen a studiat nu numai cu maeștri europeni, dar a desfășurat activități comune cu un emigrat japonez, artizanul Seizo Sugawara. Ulterior, s-au întâlnit din nou când, în timpul celui de-al doilea război mondial, Eileen a decis să părăsească Europa continentală devastată de război pentru patria ei - Sugawara s-a mutat la Londra puțin mai devreme și ea a continuat să lucreze în atelierul său.
Eileen nu era membru al niciunei asociații artistice sau politice. Aceasta, pe de o parte, i-a permis să creeze fără a-și corela acțiunile cu „programul de petrecere”, un manifest creativ, fără a se angaja în argumente goale și fără a-și apăra deciziile cu fiecare ocazie. Dar, pe de altă parte, practic nu avea prieteni care să o poată susține.
Gray, o femeie introvertită, modestă și inteligentă, avea reputația de a fi rebel. Cunoscută pentru romanele sale cu oameni de diferite sexe și nu din mediul aristocratic. Iubea mașinile și iubea viteza. Se îmbrăca și arăta așa cum se simțea confortabil.
La cincizeci de ani, Eileen și-a construit prima și cea mai faimoasă casă, Vila modernistă E-1027. În acest nume ciudat, un mesaj de dragoste este criptat - numerele înseamnă numerele de serie ale primelor litere ale numelui și prenumelui lui Jean Badovichi - iubitul ei. Avea aproape jumătate din vârsta ei, arătos, luminos, activ și … sărac. Jean de ceva timp s-a angajat în promovarea muncii sale - sau mai bine zis, magazinul ei a fost deschis în numele lui. A visat o casă proprie - deci de ce nu și-a construit Eileen un cuib de dragoste pentru ei?
„La fel ca muzica, munca are sens atunci când iubirea este martorul”, scria Eileen în jurnalul ei de atunci. A construit această vilă pe Coasta de Azur, cu banii ei și practic cu propriile mâini. A umplut-o cu lucruri după propriul design, având grijă de confortul lui Jean. Spațiul vilei - alb, simplu, geometric - era umplut cu referințe la viața „lupului de mare”. Perdele de pânză, o hartă cu pereți plini, covoare cu modele nautice, fotolii care arată ca șezlonguri … În plus, interiorul vilei a fost planificat în mod liber, mobil - mese și pereți despărțitori interiori mișcați de-a lungul șinelor, dulapuri au fost încorporate în pereții, ecranele și oglinzile se mișcau cu mâinile valului … Deosebit de neobișnuit aici era o masă din tuburi îndoite și sticlă, numită după vilă.
Eileen a proiectat casa pentru Jean, pentru că așteptau o viață lungă și fericită aici - deci ce diferență are cine este proprietarul?
În cei câțiva ani petrecuți la Vila E-1027, nu au fost aproape niciodată singuri. Eileen s-a dus în fundul casei, incapabilă să asculte discuțiile și glumele prietenilor lui Jean. Printre mulțimea de invitați care se înghesuiau în mod constant cu ei, unul o înspăimânta și o jenase în mod special. Se numea Le Corbusier. A petrecut din ce în ce mai mult timp acolo, a căpătat obiceiul de a se plimba gol în vilă, în timp ce relația dintre Eileen și Jean se năruia între timp.
Odată ce Eileen nu a suportat-o, și-a împachetat lucrurile și a plecat, lăsându-l pe Jean cu tot ce a creat odată. Le Corbusier a început să folosească vila E-1027 ca trambulină pentru propriile sale experimente - a pictat pereții cu fresce și și-a construit propria casă lângă ea. După moartea lui Badovici, el a cumpărat vila și ulterior a prezentat-o ca a lui. În același timp, el a invitat-o odată pe Eileen să participe la o expoziție organizată de el, dar ea a fost literalmente bolnavă de menționarea lui. Refuzând să comunice cu marele Le Corbusier, Eileen și-a semnat propriul mandat de moarte în lumea designului.
Lucrurile inventate de ea au continuat să fie produse - sub un nume fals. Vila E-1027 a fost grav avariată în timpul războiului - atât din bombe, cât și din jafuri. Eileen a continuat să lucreze pentru un cerc restrâns de prieteni, a creat mai multe case (din păcate, nu s-a păstrat), dar până la sfârșitul anilor 60 a rămas practic în obscuritate.
În 1968, brusc, în revista de autor Domus, a fost publicat un articol de Joseph Rookvert despre Eileen Gray. Acest lucru a contribuit la o creștere a interesului avalanșei pentru munca ei, au fost organizate mai multe expoziții, s-au încheiat contracte pentru producția de lucruri sub numele ei … au putut să-și păstreze și să folosească moștenirea creativă.
31 octombrie 1976, la radioul național al Franței, a anunțat: „În al nouăzeci și nouălea an de viață, a murit Eileen Gray, arhitect …”. Pentru prima dată, numele ei a fost menționat unui public larg. Desigur, lui Eileen nu i-a mai păsat.
Recomandat:
Cum a fost reprezentată creația lumii în Rusia: Ce a fost creat de Dumnezeu și ce a fost creat de Diavol
Lumea noastră este plină de mistere și secrete. Până acum, omenirea nu a fost capabilă să exploreze pe deplin spațiul, planetele și diferitele corpuri cerești. Da, probabil că acest lucru nu este deloc posibil! Și ce zici de oamenii care au trăit acum sute și mii de ani? Ce legende și fabule nu au inventat strămoșii noștri și ce nu au crezut. Este destul de amuzant în aceste zile să citească versiunea lor despre creația lumii
De ce a creat un provocator de designer italian un scaun în formă de corp feminin și de ce a susținut „gândirea feminină”
Fotoliul în formă de corp de femeie, creat de designerul italian Gaetano Pesce, a fost reprodus și copiat de sute de ori, fără să se gândească la semnificația designerului însuși. Luptător și provocator, Pesce a știut întotdeauna să spună povești triste în cel mai extravagant mod, a declarat că „gândirea masculină” este inacceptabilă în designul modern, iar arhitectura ar trebui să fie plăcută … la atingere
Cum un brodător necunoscut a creat mobilier iconic pentru Le Corbusier: Charlotte Perriand
Ea a creat toate mobilierele care au devenit capodoperele lui Le Corbusier - și de fapt el a trimis-o la început pentru a broda perne. A studiat tehnologia tradițională în Vietnam și a realizat fotolii din tuburi metalice. Creațiile ei au fost răpite, glorificate și ridicate la un cult
Scaun din "scaun" (proiect conceptual)
Foarte des, designerii își creează proiectele pe baza celor existente. Într-adevăr, nu degeaba spune proverbul: totul nou este un vechi bine uitat. Și nu este nimic în neregulă cu utilizarea ideilor vechi deja uitate de cineva
Un scaun ca obiect: face aluzii la faimosul scaun vienez
Parizianul Pablo Reinoso este un adevărat cunoscător al mobilierului bun. Viitorul designer și-a creat primul scaun la vârsta de șase ani. De-a lungul anilor, pasiunea nu a dispărut. Dimpotrivă, după ce a primit o educație în arhitectură, Reinoso a făcut din această piesă de mobilier un adevărat fetiș, un obiect care trebuie colectat și reprodus în modurile cele mai bizare