„Doamna de fier” care a făcut o descoperire în designul industrial și a fost uitată: Bauhaus Marianne Brandt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Marianne Brandt a fost una dintre puținele femei din Bauhaus, iar în atelierul de metal a fost prima și singura. Seturile futuriste ale lui Brandt sunt considerate astăzi precursorii designului industrial modern, produsele conform proiectelor sale fiind produse în fabrici până în prezent. Dar calea vieții „doamnei de fier” din Bauhaus nu a fost ușoară.

Marianne a aflat de existența Bauhausului în 1923. Avea treizeci de ani, în spatele umerilor - două diplome ale Școlii Superioare de Arte Plastice a Marelui Ducat al Saxoniei, în pictură și sculptură. Vizitând accidental expoziția „State Bauhaus: 1919 - 1923”, Marianne a fost pur și simplu șocată de ceea ce a văzut. Parcă i s-ar fi descoperit o mare cunoaștere, căreia ar trebui să-i dedice viața. În seara după ce a vizitat expoziția, și-a distrus toate lucrările din trecut, iar la 1 ianuarie 1924 a intrat în Bauhaus ca studentă. Toată experiența sa artistică anterioară nu a contat aici: Marianne a trebuit să înțeleagă știința designului încă de la început, de la cursurile de propedeutică.

Ulterior, Marianna a susținut că nu a mers să studieze designul sub influența unui impuls brusc - doar soțul ei era, de asemenea, angajat în artele vizuale, iar cineva avea nevoie să hrănească familia, iar Marianna a decis să-și schimbe profesia într-una mai promițătoare. unu.

Găsindu-se în Bauhaus și transformându-se din spectator în student, Marianne a experimentat dezamăgirea și confuzia. Nu-i plăcea pictura Bauhaus - nu simțea posibilitatea dezvoltării în ea. Ea s-a simțit incomodă în atelierul de textile (unde era „locul pentru femei” principal în Bauhaus). Realizarea de piese de mobilier din lemn o interesa pe Marianne, dar a fost prea greu pentru ea fizic. În cele din urmă, Laszlo Moholy-Nagy, care o învățase deja arta colajului foto, a invitat-o să lucreze într-un atelier de metal.

Ca studentă, Marianne a avut cea mai plictisitoare slujbă, dar i s-a părut că începutul nu ar trebui să fie ușor. De fapt, atelierul a acceptat-o inițial cu amabilitate, dar în timp, Marianne a dovedit că nu se poate descurca cu metalul mai rău decât bărbații și, în cele din urmă, și-a câștigat respectul colegilor.

Lucrul cu metalul necesită nu numai intuiția, gustul și dorința pentru experimente creative, ci și luarea în considerare a tehnologiei de fabricație, a proprietăților materialelor și a caracteristicilor funcționale ale obiectelor. Era 1924. În mod surprinzător, proiectele Marianne din această perioadă, o perioadă de ucenicie incomodă, au devenit cele mai faimoase - de exemplu, ceainicul ei.

Un an mai târziu, Marianne a părăsit temporar Bauhaus - prima școală europeană de design trecea prin momente dificile, trecând de la Weimar la Dessau. Brandt s-a întors la soțul ei la Paris, dar nu și-a găsit un loc. La început, irațional și apoi destul de conștient, ea a mărunțit paginile revistelor și ziarelor - din exterior părea, desigur, o nebunie. Marianne a creat colaje dedicate vieții unei femei moderne care dorește să se bucure de creativitate, cunoaștere, libertate și sex, dar în mod constant confruntată cu prejudecăți, limitări și judecată condescendentă a bărbaților.

Când Bauhaus și-a revenit din mutare, Mariannei i sa oferit un studio într-o clădire rezidențială și un loc în atelier. Marianne începe să se angajeze nu numai în propriile sale proiecte, ci și în activități organizatorice, iar în 1928 se află în fruntea atelierului unde a fost considerată inițial „nepotrivită pentru muncă”. Evoluțiile lui Brandt au adus venituri tangibile la Bauhaus, profesorul ei chiar credea că majoritatea proiectelor de succes ale Bauhaus îi aparțineau lui Marianne. Cu o cantitate atât de colosală de muncă, a găsit timp pentru educație suplimentară, alegând fotografia ca următoare specializare.

Un an mai târziu, numele Mariannei a fost înscris în istoria dezvoltării teoriei proiectării. Ea, simțind suficientă forță și experiență în sine, s-a alăturat discuțiilor despre rolul Bauhaus în dezvoltarea artei și a industriei. Naum Gabo a publicat un articol critic despre activitățile lor, numind stilul Bauhaus superficial și ilustrându-și tezele cu lucrarea lui Brandt și a atelierului ei. Marianne a răspuns cu textul programatic „Bauhaus-style”, unde a subliniat abordarea rațională, de cercetare și practică a „inginerilor de proiectare” ai școlii.

Dar câteva luni mai târziu, Marianne a decis să părăsească atelierul lor. Era enervată de abundența muncii administrative și de discuțiile inactive și dorea să facă design. Laszlo Moholy-Nagy i-a dat recomandări atât de luxoase, încât fostul director al școlii, Walter Gropius, a dus-o fără un cuvânt la biroul său de design din Berlin, dar a lucrat acolo doar șase luni - dintr-un motiv necunoscut, Gropius, care, în general, a lăudat-o, încetează să o numească la proiectarea lucrărilor la comenzi.

Marianne pleacă la fabrica Ruppelwerk, unde situația pentru ea se dovedește a fi și mai gravă - pierde atât libertatea creativă, cât și orice fel de comunicare creativă. Cu toate acestea, fabrica în sine îi datorează foarte mult lui Marianne, care a dezvoltat cu succes ideile Bauhausului acolo.

La începutul anilor treizeci, a apărut o criză economică în Germania, Bauhaus a fost închis de guvernul nazist și foștii săi angajați, care au rămas în Germania, au pierdut orice ocazie de a găsi un loc de muncă normal. Marianne s-a despărțit de soțul ei, cursurile de pictură în ulei nu i-au adus nici venituri, nici faimă. În 1945, casa ei a fost distrusă într-un bombardament și cea mai mare parte a arhivei a fost pierdută …

Walter Gropius, care a reușit să emigreze în SUA, a susținut-o cu colete simple - făină, zahăr, unghii … Marianne i-a fost recunoscătoare până la lacrimi chiar și pentru aceste lucruri mărunte.

RDG a avut o atitudine negativă față de activitățile Bauhaus, dar Marianne a rămas acolo și chiar a predat design industrial la Școala de Artă din Dresda - deși nu pentru mult timp. În același timp, produsele conform proiectelor Brandt au fost fabricate în Italia - dar designerul nu a primit niciun ban pentru asta.

În ciuda tuturor greutăților și dificultăților, Marianne Brand a trăit o viață lungă, și ca designer - una eternă. A murit la vârsta de optzeci și nouă de ani, iar desenele ei sunt încă produse în prezent.