Modul în care brevetul albastru l-a ajutat pe Yves Klein să câștige popularitate în lumea artei

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Yves Klein este un artist francez, membru al grupului Nouveau realisme și inventator al albastrului internațional Klein. Această nuanță de albastru este folosită în multe dintre picturile sale celebre. În scurta sa viață, Yves a avut o mare influență asupra istoriei artei moderne. A creat opere de artă proto-conceptuale și proto-performanțe și, de asemenea, a explorat ideile imaterialității spiritualității în artă, câștigând treptat recunoaștere și faimă în întreaga lume.

Yves a fost inspirat de multe lucruri și a găsit spiritualitate în practica sa de judo, creștinism și misticism. S-a născut într-o familie de artiști în 1928. Mama sa, Marie Raymond, era un renumit pictor abstract, iar tatăl său, Fred Klein, a creat picturi figurative.

În ciuda rădăcinilor sale artistice, Yves a visat inițial să devină judoka. În 1947, a început să practice judo, iar cinci ani mai târziu a plecat în Japonia pentru antrenament și a primit o centură neagră de al patrulea dan. La acea vreme, era singurul francez care avea o astfel de centură. Yves a scris chiar o carte despre elementele de bază ale judo-ului și a dorit să devină profesor, așa că și-a deschis propria școală de judo în 1955. Este demn de remarcat faptul că școala a fost proiectată în culori monocrome, care sunt clar vizibile în opera de artă a lui Yves.

De asemenea, a aflat despre misticismul Ordinului rozicrucian și a citit lucrările filosofului Gaston Bachelard. Când avea nouăsprezece ani, a citit Cosmogonia lui Max Heindel, o carte considerată importantă pentru ordinea rozicruciană. Eve a fost atât de fascinată de filozofia și ideile lor, încât a început să primească lecții prin poștă de la Societatea Rosicruciană din California. De asemenea, artista știa multe despre budism și învățăturile budiste.

Spiritualitatea sa poate fi văzută și în dedicarea artistului către Sfânta Rita de Cassia, patroana faptelor pierdute. Pentru a-și exprima recunoștința față de Sfânta Rita, Yves a donat mănăstirii Sfânta Rita Cassia din Italia, în 1961, o frumoasă operă de artă cunoscută sub numele de „Ex-voto”. În această lucrare mică, dar sofisticată, privitorul poate vedea toate elementele vizuale tipice ale Willows, de la culori monocrome la albastrul internațional al lui Klein, care poate fi văzut în picturile sale albastre. Cu toate acestea, această lucrare a fost descoperită mult mai târziu, în 1979. În timpul vieții sale, a făcut cel puțin cinci pelerinaje la Cassia și chiar a scris o rugăciune scrisă de mână Sfintei Rita. De asemenea, este interesant de remarcat faptul că clădirea din Paris, unde Yves și-a făcut saltul în gol, a devenit ulterior o biserică cu hramul Sfânta Rita.

În timpul expoziției sale „Yves, Paintings in Paris”, l-a întâlnit pe criticul de artă Pierre Restany. Pierre a fost o figură cheie în dezvoltarea mișcării Noului Realism. Această mișcare de artă franceză a fost fondată în octombrie 1960. Noul Manifest al Realismului a fost scris pe o bucată de hârtie pictată în celebrul Internațional Klein Blue. Manifestul a fost semnat chiar de artist, Restani și alți șase. Artiștii care au semnat acest document au fost Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne și Jacques Villeglet. În anii următori, artiști precum Mimmo Rotella, Christo și Niki de Saint Phalle s-au alăturat mișcării.

Termenul „Noul realism” a fost inventat de Restani. La fel ca noul realism, alte mișcări noi au fost Nouvelle Vague, cunoscută și sub numele de New Wave, și Neo-Dada. Această mișcare este considerată echivalentul francez al artei pop americane.

Artiștii Noului Realism au folosit o varietate de tehnici și au creat o varietate de opere de artă. Au realizat colaje, ansambluri, ambalaje, sculpturi, proto-spectacole și multe altele. Noii realiști au organizat expoziții de grup în 1962 și 1963, dar mișcarea a rămas activă timp de aproximativ zece ani.

În timpul carierei sale, Yves a colaborat cu colegii artistului Art Nouveau, Jean Tingley. Împreună au realizat trei sculpturi cinetice. De asemenea, a creat portrete în relief ale unor colegi de artiști ai noului realism, cum ar fi Armand și Martial Rice, pe baza unor piese din ipsos în mărime naturală ale figurilor lor, care au fost, de asemenea, vopsite în albastru. Yves a experimentat cu un fel de artă intangibilă care a devenit în curând cunoscută sub numele de artă conceptuală. Ca atare, este sigur să spunem că a avut o mare influență asupra artei conceptuale.

În articolul său din 1960 Leap Into the Void, Yves și-a prezentat încercarea de a zbura. Într-o fotografie alb-negru, un Yves frumos îmbrăcat cade din cer și aproape lovește trotuarul unei străzi pariziene din Fontenay-aux-Roses. Fotografiile documentează această performanță de Ives. Artiștii Jean Kender și Harry Shank au fotografiat saltul. Cu toate acestea, ultima fotografie este un montaj sau, mai bine spus, este „photoshopată”. Într-adevăr, originalul arată cum mai mulți oameni țin o trambulină pe care cade Eva.

O altă lucrare protonceptuală a lui Willow se numește Vidul. El și-a declarat picturile invizibile în 1958, iar pentru expoziția „Gol” de la Galeria Iris Klert din Paris, a dorit să dezvolte în continuare ideea imaterialității. Yves a arătat spațiul gol al galeriei. Nimic nu era vizibil în interior, iar expoziția în sine era o operă de artă. Interesant de știut că în timpul deschiderii, oaspeților li s-au servit băuturi albastre.

Pentru deschiderea expoziției, Yves a lansat o mie de baloane albastre în cer. A vândut chiar și două tablouri intangibile la Galeria Iris Klert. Toate acestea amintesc de ideile legate de arta conceptuală, întâmplări și spectacole, așa că Yves Klein era încă înaintea timpului său.

Este sigur să spunem că a fost fascinat de ideea imaterialității. O altă lucrare fascinantă a lui Ives s-a numit „Zona sensibilității picturale intangibile”. Opera în sine era imaterială și, prin urmare, invizibilă. Persoanele care au decis să o cumpere au primit o chitanță care confirmă proprietatea asupra lucrării. Cu toate acestea, Yves nu a acceptat bani pentru această lucrare. Plata se putea face numai în aur. Imediat după ce a primit aur, artistul a aruncat o parte din el în Sena sau în mare. Oamenii care au cumpărat această lucrare au fost rugați să ardă cecurile primite mai devreme. În cele din urmă, cumpărătorii au rămas fără nimic, astfel încât partea intangibilă pe care Eva o avea în minte a fost realizată. Zona sensibilității picturale intangibile este un exemplu excelent de operă de artă proto-conceptuală.

Pentru Yves, culoarea era o modalitate de a intra în contact cu imaterialul și infinitul. El a început să-și picteze monocromul în 1947 și chiar a susținut că, în viitor, artiștii vor folosi o singură culoare în opera lor. Cele mai cunoscute lucrări ale lui Willow sunt probabil picturile sale albastre, dar artistul a folosit și roz, auriu și portocaliu în picturile sale monocrome. În timpul carierei sale artistice, Yves a scris aproximativ două sute de tablouri albastre.

Culoarea sa albastră trebuia să simbolizeze forma și spațiul imaterial, pur. Albastrul era nesfârșit ca cerul. Yves a marcat chiar această culoare în 1957 și a denumit-o International Klein Blue sau IKB. Albastrul nu avea dimensiuni. Willow a fost inspirat și de cerul albastru al picturilor lui Giotto de la Bazilica San Francesco din Assisi, pe care le-a vizitat. În 1956, Yves a organizat o expoziție intitulată Monochromes la Galeria Colette Allendy din Paris. Aici artistul și-a expus doar lucrările sale monocrome, inclusiv picturile sale albastre.

În 1957, a prezentat unsprezece dintre picturile sale albastre la Galeria Apollinaire din Milano, Italia. Picturile albastre erau expuse la o distanță de douăzeci de centimetri de perete, astfel încât părea că levitează în spațiu. Pânzele au arătat doar o culoare albastră intensă, astfel încât spectatorii să se poată pierde în spațiul de culoare al picturilor albastre.

El chiar a recreat mai multe sculpturi antice și le-a pictat în albastru. Există frumoasa sa versiune a „Victoriei Samotraciei” și „Venus Blue”, modelate după imaginea lui Venus de Milo. De asemenea, artistul a realizat o versiune albastră a sculpturii Sclavul muribund al lui Michelangelo.

Pentru a-și crea seria de antropometrie în 1960, Yves a ordonat femeilor goale să-și rostogolească corpul în vopsea albastră și apoi să lase urme pe pânze. Prin urmare, corpurile feminine din această serie au jucat rolul de pensule. Nuanta vopselei albastre era aceeasi ca in picturile albastre ale artistului. Pentru seria de antropometrie, el ar fi fost inspirat de modul în care corpurile lasă urme pe covoare în judo.

De asemenea, Yves a organizat evenimente pentru a crea picturi antropometrice. Oaspeții au fost invitați să urmărească modele care pictează pânze albastre cu corpul lor, bând cocktailuri albastre și ascultând muzică. Alegerea muzicală a artistului a fost, de asemenea, neobișnuită. Simfonia Tăcerii monotone, jucată în timpul sesiunii de desen, consta dintr-o notă, care a fost repetată timp de douăzeci de minute, apoi douăzeci de minute de tăcere.

Corpurile umane nu au fost singurul instrument interesant folosit de Eva în procesul său de creație de artă. De asemenea, artistul a creat cu foc lucrări fascinante și forme abstracte. În 1961, a creat o serie de tablouri Fire, pentru care a folosit o suflă care cântărea aproape 80 de kilograme. Aceste lucrări au fost efectuate cu ajutorul laboratorului Uzinei Naționale de Gaz din Franța. Lângă Yves era întotdeauna un pompier, astfel încât să nu se întâmple niciun accident.

Continuând subiectul, un articol despre cum Helen Frankenthaler, un adept al lui Jackson Pollock, a devenit unul dintre cei mai proeminenți pictori abstracte al timpului său, care a primit numeroase premii și recunoaștere în întreaga lume.