Modul în care s-a schimbat costumul de balet în ultimii 200 de ani: de la volane luxuriante la tricouri strâmte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Indiferent cât de diverse sunt prezentate costumele dansatorilor moderni, cuvântul „balerină” evocă imaginea unei fete blânde și grațioase într-un tutu aerisit din tul și pantofi pointe. Pentru baletul de astăzi, acest dulap este cel mai formulat, dar merită remarcat faptul că tradiția costumului de balet clasic nu este atât de veche pe cât ne-am putea imagina. Balerina, care a apărut prima dată pe scenă într-un tutu extravagant pentru timpul ei, a făcut o strălucire și a făcut o revoluție la modă în lumea baletului.

Pompa ținutelor baroce

Primele spectacole de balet din Imperiul Rus nu au fost spectacole independente. La 18 ani, astfel de numere au fost afișate în timpul intermitentelor, care au fost apoi numite senja. Baletul în astfel de intervale a fost numit între anotimpuri. Nu se deosebeau prea mult de dansul de sală tradițional, iar costumele artiștilor semănau cu decorațiuni festive obișnuite. Principala „diferență” a fost decorarea „teatrală” excesivă sub formă de volane, volane și broderii cu pietre prețioase.

Personajele feminine, care erau uneori întruchipate de bărbați tineri, erau îmbrăcate în rochii lungi cu un cadru bombat și mai multe straturi de jupoane. Costumele pentru rolurile masculine constau din camisole brodate și pantaloni. Tocurile înalte, coafurile complicate și coafurile extravagante erau elemente esențiale ale imaginii balerinelor de atunci.

Toate acestea, însă, au influențat foarte mult dezvoltarea artei dansului de balet. Costumele pentru roluri specifice au apărut pentru prima dată în secolul al XVIII-lea, când baletul a devenit un fenomen independent. Coregrafia a atins un nivel nou, mai complex; costumele de scenă pentru bărbați au devenit mai ușoare, în timp ce costumele de scenă pentru femei au devenit mai deschise.

Fuga gândirii și a corpului în Imperiu

Stilul Imperiului s-a dezvoltat în secolul al XIX-lea. A adus rochii ușoare, transparente, care nu împiedicau mișcarea. Ele aminteau în multe privințe de decorațiunile grecești antice. Pantofii cu toc au înlocuit în cele din urmă sandalele în stil roman și pantofii plati din satin. Erau atașați la picior cu panglici late din satin. Acest design a evoluat în curând în pantofi moderni.

Primul tutu și dans pe pointe

Premiera La Sylphide în Italia în 1832 a marcat o revoluție în costumul de dans. Balerina suedeză Maria Tarioni stătea pe picioare de parcă ar fi sfidat gravitația. Ținuta ei, care amintește de o fustă zburătoare, s-a adăugat senzației generale din tehnica spectacolului în sine. La acea premieră, Tagliani a prezentat lumii baletului două „invenții” simultan: pantofi pointe și un tutu, pregătind scena pentru o nouă etapă în balet.

Fusta lungă până la gleznă a fost o mișcare strategică pentru Taglioni, care a vrut să-și prezinte abilitățile și munca grea pe scenă, iar publicul parizian a fost atât extaziat, cât și revoltat. Mulți spectatori au găsit acest costum extrem de obscen.

De la an la an, tutu-ul s-a transformat într-unul mai scurt, expunându-și tot mai mult picioarele și demonstrând abilitățile și priceperea artiștilor. Cincizeci de ani mai târziu, tivul rochiei a început să semene cu un tutu în formă de clopot; în timp, și mânecile au dispărut, iar decolteul a crescut.

Până în anii 1870, fuste de balet au evoluat în „fuste de balet clasice”, asemănătoare clătitelor, facilitând mișcarea și dansul dansatorilor. Cele mai faimoase modele au, de asemenea, o fustă rigidă cu un cerc din plasă de sârmă. Acest lucru permite ambalajului să-și mențină forma și oferă stabilitate adecvată.

Ținute moderne de balet

La începutul secolului al XX-lea, costumele de balet au devenit mai îndrăznețe. În plus față de tradiționalul tutu, balerinele purtau croieli îndrăznețe, cum ar fi costume orientale pentru Șerazada lui Nikolai Rimsky-Korsakov și costume etnice pentru producțiile lui Igor Stravinsky.

Mai mult, a existat o tendință de a simplifica costumul cu complicația tehnicii de dans. Pe scenele Europei și Statelor Unite de la sfârșitul secolului al XX-lea, dansatorii de balet au concertat în bandaje. În Uniunea Sovietică, pe scenă se purtau și bandaje, colanți, pantaloni de bumbac sau bluze care se potrivesc doar coapselor.

Astăzi, designerii de costume nu sunt legați de un anumit stil, dar baletul clasic folosește încă ținute tradiționale.

Tipul de fustă este determinat de creșterea artistei, de trăsăturile picioarelor sale. Fusta de balet poate sta paralel cu scena sau poate fi umflată în partea de jos și ușor coborâtă.

Partea masculină din baletul clasic este interpretată în tricouri și colete. Colette este uneori cusută direct pe dansatoare pentru a o împiedica să se desfacă.