Picturi înfiorătoare ale geniului suprarealismului și distopiei, pline de frici și tragedii: Zdzislaw Beksiński

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Un artist suprarealist premiat, un fotograf creativ și o persoană care a suferit multă durere - toate aceste descrieri se aplică lui Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, care de-a lungul vieții sale s-a luptat cu dificultăți și a pictat neobosit tablouri saturate de experiențe emoționale, tragedii, temerile și ecourile războiului. Cu toate acestea, opera sa, umbrită de dor, tristețe și durere, și-a găsit recunoașterea în întreaga lume, trecând în istorie ca o artă distopică.

Zdzislaw s-a născut în orașul polonez Sanok în 1929 și a crescut într-o țară devastată de război, ocupată de Germania nazistă și Uniunea Sovietică. La începutul celui de-al doilea război mondial, populația lui Sanok era aproximativ treizeci la sută evreiască, aproape toți fiind eliminați până la sfârșitul războiului. Chiar și polonezii neevrei au fost persecutați de germani, iar acest lucru a fost exacerbat doar de prezența sovietică în creștere. Aproximativ șase milioane de polonezi au murit ca urmare a ocupației germane, iar alte o sută cincizeci de mii de oameni au murit ca urmare a ocupației sovietice.

De fapt, se știe puțin despre copilăria artistului, dar este rezonabil să presupunem că viața în Polonia într-un astfel de timp a fost crudă pentru oricine, darămite pentru un copil. În tinerețe, Zdzislav a studiat arhitectura la Universitatea de Tehnologie din Cracovia și și-a finalizat educația în 1952. După aceea, a lucrat ca manager de șantier și proiectant de autobuze, urând din toată inima slujba. Și-a început studiile de artă la mijlocul anilor 1950, s-a interesat de fotografie și sculptură și, în cele din urmă, a devenit pictor suprarealist. Deși nu a avut educație formală de artă, și-a vândut cu succes lucrarea chiar și în primele zile ale carierei sale, vânzându-și tablourile, făcând o impresie de durată criticilor locali.

Opera sa poate fi descrisă ca abstractă și suprarealistă. Au fost întotdeauna destul de neliniștitoare, prezentând scene sumbre de moarte, decădere, fețe deformate și corpuri deformate. În timp ce întreaga sa operă a fost destul de întunecată, lucrarea sa inițială s-a concentrat pe peisajele apocaliptice distopice și a folosit culoarea expresionistă, în timp ce lucrările sale ulterioare au fost mai abstracte, formaliste și au folosit o paletă de culori dezactivată.

Fotografiile sale timpurii pot fi văzute ca o influență clară asupra picturilor sale ulterioare, ambele conținând figuri fragmentate și distorsionate. Fotografiile oferă un fel de indiciu pentru imaginile la care artistul suprarealist s-a orientat din nou și din nou.

În ciuda întunericului picturilor, artistul a afirmat adesea că lucrările sale nu erau inițial întunecate, argumentând că picturile sale nu aveau nicio semnificație specială și îi sfătuia pe spectatori să le interpreteze așa cum și-ar dori. Mulți critici și istorici de artă au ajuns la concluzia că temele îngrozitoare ale operei lui Zdzislav sunt legate de copilăria sa din timpul unuia dintre cele mai grave războaie din istoria omenirii, dar artistul nu a confirmat niciodată în mod deschis zvonurile și a lăsat cea mai mare parte a semnificației simbolice a operei sale în aerul.

În ciuda negării de către Zdzislaw a sensului intenționat din spatele operei sale, există unele indicii aparent deliberate de semnificație figurativă, în special în contextul trecutului său. De exemplu, una dintre picturile sale înfățișează o figură fără chip dintr-un material interconectat similar cu lemnul și care poartă o cască militară care amintește foarte mult de naziști.

În plus, pictura iese în evidență folosind culoarea albastră prusiană, numită după substanța chimică utilizată pentru a crea pigmentul, acidul cianhidric, cunoscut și sub numele de cianură de hidrogen. Acest acid cianhidric a fost folosit în timpul celui de-al doilea război mondial pentru a crea o otravă cunoscută sub numele de Zyklon B, care a fost utilizată în camerele de gaz din multe lagăre de concentrare, vopsind pereții în albastrul prusac familiar.

Este posibil ca Zdzislav să nu fi știut despre povestea cumplită din spatele albastrului prusac, este destul de evident că i-a fost incredibil de greu să supraviețuiască realităților războiului. Avea doar șaisprezece ani când războiul sa încheiat în cele din urmă și chiar și după aceea, țara sa a rămas sub control comunist timp de decenii. Polonia a obținut independența față de URSS în 1989, la câteva luni după împlinirea a șaizeci de ani a artistului.

Susținând ideea că există o semnificație intenționată în spatele artei sale, în pictura care înfățișează figura sumbru a secerătorului care aruncă o privire dintr-un leagăn gol, expresia în latină „In hoc signo vinces” poate fi văzută pe perete în fundal, care se traduce prin „Cu acest semn vei câștiga”.

Cartea, publicată în 1960 cu același titlu latin, a fost scrisă de George Lincoln Rockwell (George Lincoln Rockwell), fondatorul Partidului nazist american.

Cartea a fost similară cu cea americană Mein Kampf, iar Rockwell a crezut și diseminat cu nerușinare în neo-nazism și în ideologia supremației albe. La doar câțiva ani după ce a fost scris In Hoc Signo Vinces, el a publicat încă un manifest neo-nazist, o carte rasistă plină de antisemitism, care a fost intitulată în mod corespunzător Puterea albă, care a făcut cu totul clare credințele extremiste ale politicianului.

O biografie scrisă despre Rockwell de către Frederick Simonelli în 1999 s-a numit The American Fuhrer, în care autorul a sugerat în mod direct să-l compare pe George cu Adolf Hitler. Cunoscând istoria frazei latine și persoana care a popularizat-o, includerea acestei inscripții în pictura lui Zdzislav contrazice afirmațiile sale și pare să dovedească aproape incontestabil semnificația simbolică deliberată și calculată a operei sale.

Din punct de vedere tehnic, folosind tehnici avansate de pictură în ulei, arta sa a fost incredibil de detaliată și exactă. Din punct de vedere emoțional, arta sa este mult mai impresionantă decât pare la prima vedere. Indiferent de pictura artistului la care te uiți, este obligatoriu să fie surprinzător de originală și intimidantă. Discutând despre obiectivele sale, Zdzislav a remarcat că „vrea să picteze de parcă ar fi fotografiat vise”.

S-a inspirat atât din muzica clasică, cât și din rock, ascultându-l adesea în timp ce desenează. La fel ca lucrările sale, Zdzislav însuși a rămas un mister pentru public pentru cea mai mare parte a vieții sale. La sfârșitul anilor 1970, el și-a ars mai multe tablouri în curtea sa, „îngropând” pentru totdeauna ceea ce el numea „prea personal”. Din păcate, tema acestor picturi este necunoscută, deoarece Zdzislav a dus acest secret în mormânt.

În anii 1980, a obținut un mare succes în întreaga lume. Opera sa s-a vândut din ce în ce mai mult, în special în Japonia, Franța și Statele Unite. În această perioadă, munca sa a fost simplificată. Prin hotărârea de a folosi o paletă de culori limitată și dezactivată și prin diferențierea în continuare a stilului picturilor de alte picturi populare de la acea vreme, a făcut o strălucire.

În această perioadă, Zdzislav a creat și o serie de picturi care includeau o serie de cruci, deși nu este clar dacă acest motiv este sau nu o referință religioasă. Este foarte puțin probabil ca crucile să fie dovezi ale credințelor creștine și mulți istorici de artă cred că ar fi putut fi o referință la răstignirea și persecuția religioasă pe care a văzut-o crescând în Polonia. În anii 1990, artistul a început să folosească computerele și internetul în scopuri artistice, experimentând cu arta digitală, manipulând fotografii, pe care le publica de multe ori pe internet.

Din ceea ce se știe despre viața personală a artistului suprarealist, a fost destul de tradițională și banală. S-a căsătorit cu Zofia Helena Stankevich în 1951 și au rămas căsătoriți pentru tot restul vieții. În 1958, cuplul a născut primul și singurul lor copil, Tomas Sylvester Beksinski, care a devenit ulterior gazdă radio, traducător de film și jurnalist muzical. În timp ce prietenii și membrii familiei au spus că Zdzislav este o persoană prietenoasă, plăcută și aparent veselă, viața sa personală a fost plină de tragedie.

Se știa că suferă de tulburare obsesiv-compulsivă. Nu i-a plăcut să plece din Polonia și a refuzat să participe la expoziții cu propria sa artă, afirmând că este „mult stres” pentru el. În 1998, soția lui Zdzislav a murit de cancer. Un an mai târziu, fiul artistului s-a sinucis în Ajunul Crăciunului.

Cu sufletul la gură, artistul a continuat să creeze noi opere de artă până la moartea sa prematură, în februarie 2005. A fost găsit mort în casa sa din Varșovia, cu șaptesprezece răni înjunghiate provocate de Robert, fiul adolescent al tutorelui său. Tânărul a fost condamnat la douăzeci și cinci de ani de închisoare în noiembrie 2006 (pe atunci avea doar douăzeci de ani).

Lucrările lui Zdzislav au lăsat o amprentă impresionantă în istoria artei suprarealiste. După moartea sa, Omul arzător și-a ridicat o cruce în memorie, iar în 2006 s-a deschis un muzeu dedicat lui și lucrările sale în orașul său natal, Sanok, Polonia. Colecțiile sale sunt prezentate și la Muzeul Național din Wroclaw și Muzeul Național din Varșovia. În plus, i s-a acordat Ordinul Polonia Restituta (tradus ca „Ordinul Renașterii Poloniei”), un premiu polonez care recunoaște realizările remarcabile în artă, știință, sport, cultură, educație, economie și multe alte domenii și discipline.

De-a lungul vieții sale și după moartea sa, tinerii creatori au continuat să se inspire din munca sa: au fost create muzică, tablouri și chiar un joc online numit „Tormentum”, care a fost dezvoltat în 2015, aducând un omagiu artei sale.

Continuând subiectul celei mai extraordinare creativități, citiți și articolul despre de ce sunt comparate lucrările artistului suprarealist japonez cu capodopere ale marelui și unicului Bosch.