Sportivi și lucrători de metrou: „Femei noi” ale socialismului în operele lui Alexander Samokhvalov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

„Fata în tricou cu dungi” a fost comparat cu Gioconda - iar această comparație nu l-a supărat decât pe el. Alexander Samokhvalov s-a angajat în ilustrarea cărților, a afișelor și a picturii de porțelan … Dar a intrat în istoria artelor plastice datorită numeroaselor pânze dedicate femeilor sovietice - puternice și frumoase, precum zeițele antichității.

Artistul s-a născut în 1894 în Bezhetsk lângă Tver, în familia unui negustor sărac. La vârsta de doisprezece ani, a intrat la Școala Mecanică și Tehnică Kalyazin, unde i s-a dezvăluit talentul excepțional pentru desen. Cu toate acestea, nu se știe dacă Samokhvalov ar fi ales calea unui pictor pentru el însuși, dacă el … nu ar fi fost expulzat din școală pentru participarea la revolte de stradă. Fiecare nor are o căptușeală argintie, iar acum viitorul „cântăreț de muncitori sovietici” înțelege secretele meșteșugurilor artistice de la Școala reală de pictură din Bezhetsk, apoi se mută la Sankt Petersburg, unde își continuă studiile la Academia de Arte. La Sankt Petersburg, el se găsește în centrul vieții artistice a Rusiei, își petrece tot timpul liber în muzee, participă activ la expoziții și … studiază icoana antică rusă - convenționalitatea, monumentalitatea, expresia picturii icoanelor inexplicabil îl atrage.

De ceva vreme Samokhvalov a fost membru al asociației „Lumea artei” - da, a lucrat împreună cu estete rafinate și decadenți, care au acceptat foarte ambiguu tendințele revoluționare și au căutat să se uite în ornamentele rafinate ale vremurilor trecute. După închiderea Academiei de Arte, Samokhvalov a devenit student al lui Kuzma Petrov-Vodkin. În această perioadă, a făcut o expediție în Samarkand, unde a studiat arhitectura orientală și arte și meserii. În 1923, artista a absolvit VKHUTEMAS, unde au triumfat metodele inovatoare, iar principalul scop al instruirii a fost de a insufla elevilor o pasiune pentru experimentarea creativă.

Activitatea artistică independentă a lui Samokhvalov nu s-a limitat la descrierea „noilor femei sovietice”, deși totul a început cu ele - cu pictura de avangardă „Spălatul”, unde scările și tavanul s-au scufundat într-un dans cu vârtej și figura feminină convențională, aproape fără chip, aplecată peste figura fragilă a unui copil - atunci fie că este un complot din viața sovietică dură, fie un ritual arhaic. Cu toate acestea, în anii 1920, Alexander Samokhvalov a fost angajat în sarcini de propagandă și a aplicat mai degrabă decât pictura pură - și a reușit destul de mult. A desenat mai multe afișe de propagandă pentru Agenția Rusă de Telegraf și chiar a primit o medalie de aur pentru unul dintre ele la Expoziția Internațională de la Paris. În același timp, a obținut o slujbă de artist la Fabrica de porțelan de stat (Leningrad), unde a desenat schițe pentru farfurii decorative pe tema vieții țărănești. Ulterior, a lucrat mult ca ilustrator, colaborând cu editurile „Detgiz” și „Rainbow”, a lucrat ca artist de teatru și și-a încercat mâna la scris. Și, desigur, a participat în mod regulat la expoziții ale multor sindicate și asociații de artă, în care a fost membru. Acolo, pentru prima dată, a arătat pânzele publice, unde, inspirat de arta arhaică și antichitate și de realizările modernismului, a transmis imaginile femeilor sovietice care lucrează.

„Dirijorul” său a mers de-a lungul mașinii, ca un dușman, numeroși „muncitori” nu au creat atât de mult material cât au creat o lume nouă. A pictat o serie de acuarele „Metrostroyevki”, unde a capturat femei care au lucrat la construcția metroului din Moscova, s-a deplasat la Ivanovo-Voznesensk pentru a picta lucrătorii unei fabrici de țesut …

Îi plăcea să-i portretizeze pe sportivi. În anii 1930, în cultura sovietică s-a format o atitudine specială față de corporalitate, care amintește de cea veche - glorificarea forței fizice, paradele culturii fizice, frumusețea mușchilor goi … Femeile nu mai aveau nevoie să rămână slabe și fragile. Atât lucrătoarele, cât și sportivele din Samokhvalov apar pline de o forță nemărginită - atât fizică, cât și spirituală.

Astăzi nu vedem nimic neobișnuit în pictura sa „Fată în tricou”, dar în 1937 a fost revoluționar și a povestit privitorului despre femeia prezentului - și chiar despre femeia viitorului. O tunsoare scurtă, fără urme de stil, îmbrăcăminte, corp puternic, simplu și ieftin, strâns, o postură plină de un impuls de mișcare, o expresie facială strictă. Fără cochetărie sau jenă - simplitate, încredere, determinare … La expoziția de la Paris a fost numită imediat „Gioconda sovietică”, dar artista a fost dezamăgită de o astfel de comparație. În Gioconda, a văzut o ironie latentă, ea i se părea batjocoritoare, secretă - nu așa este eroina lui. „Prietena mea nu a avut încă un zâmbet, dar dacă ar apărea, ar fi complet diferit - un zâmbet de pregătire pentru acțiune” - așa și-a descris „Fata în tricou”.

Samokhvalov cu toate impulsurile sale creative se încadrează perfect în cerințele realismului socialist. După asasinarea lui Kirov, a creat mai multe lucrări dedicate acestuia. Și aici puteți striga în mod acuzator: „Oportunistul!” - totuși, potrivit artistului, el s-a inspirat pentru crearea compoziției din vechile fresce ale bisericii …

A fost căsătorit de două ori. După moartea primei sale soții Catherine, care i-a dat două fiice, artistul s-a căsătorit cu o asistentă Maria Kleschar, care a pozat pentru el pentru a ilustra romanul lui Chaplygin „Stepan Razin”. A fost dragoste - Samokhvalov i-a dedicat poezia soției sale, a învățat-o să picteze … Ea nu numai că a pozat pentru el, dar a ajutat și la lucrul la multe ilustrații. În anii 50, Kleschar și-a început propria carieră de artist, prezentându-și lucrările la mai multe expoziții. Până la sfârșitul vieții sale, Alexander Samokhvalov a lucrat la picturi dedicate idealurilor socialismului, a ilustrat clasici autohtoni și străini și a predat. A scris mai multe cărți autobiografice, unde a dezvăluit multe dintre ideile sale creative, a vorbit despre crearea multor opere. Pânzele lui Samokhvalov sunt păstrate în muzee și colecții private din Rusia și mai multe țări europene.