Ca moștenitoare a aristocraților francezi, ea a apărat asediul Leningradului și a pictat schițe pe ținuturile virgine: Irina Vitman

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Soarta artistei sovietice Irina Vitman este plină de contraste. Copilăria petrecută în Parisul boem - și apărarea Leningradului asediat. Visele de a cuceri Arctica, de a călători prin lume - și de douăzeci de ani de viață fericită într-o provincie profundă. Și, de asemenea, - experimente artistice constante în spatele ecranului realismului socialist. Irina Vitman nu s-a răzvrătit, nu a intrat în clandestinitate și nu a creat o nouă avangardă sovietică, la fel cum nu era o artistă „realistă socialistă”. Ea a trăit doar pictând …

Irina Vitman s-a născut la Moscova în 1916. Tatăl ei era din Letonia, mama provenea dintr-o familie de nobili francezi care au fugit în Rusia după Revoluția Franceză. La nouă ani, Irina a venit cu mama ei la Paris, unde a fost cufundată în viața artistică a Franței. Expoziții, întâlniri, culori pestrițe, pictură experimentală, nume noi și noi, tendințe, stiluri … Cunoașterea lui Annenkov, o întâlnire semnificativă cu Zinaida Serebryakova. Nu se știe cum s-ar fi dovedit viața lui Wittmann dacă nu ar fi fost în acești trei ani parizieni. Dar în 1928, Irina s-a întors în Rusia cu o convingere clară: va fi artistă! Sau un explorator polar. Călătoriile au atras-o pe Irina aproape la fel de mult ca pictura. Și, deși ulterior Vitman a scris: „O persoană se poate naște om de știință sau artist - acesta este destinul său”, de ceva vreme s-a gândit serios la o profesie care i-ar permite să exploreze lumea și chiar a studiat timp de doi ani la Colegiul Oceanografic.

La un colegiu poligrafic din Leningrad, Vitman l-a întâlnit pe viitorul ei soț, Alexei Sokolov, împreună, la recomandarea lui Isaac Brodsky (chiar artistul care a devenit faimos pentru portretele lui Lenin), și-au continuat studiile la Academia de Arte All-Russian … Zilele de vară sunt în special iubite de pictori pentru ocazia de a picta în aer liber. În iunie 1941, Vitman și Sokolov se aflau în aer liber în Alushta. Războiul i-a găsit cu pensule în mâini, lângă pânzele amorsate, în acel moment în care, se pare, viața era deosebit de frumoasă … Alexey a mers pe front ca voluntar. Irina a rămas la Leningrad. Dar ea nu putea, nu știa cum să aștepte simplu și cu răbdare, să supraviețuiască și să spere la cele mai bune. În timpul asediului, artista Irina Vitman, o fată inteligentă fascinată de Vlaminck și Picasso, a slujit în pompieri, împreună cu alți studenți ai academiei, salvând casele iubitului său oraș de consecințele bombardamentelor. Pentru munca ei auto-afirmată, Vitman a primit titlul „Eroul serviciului de pompieri” și medalia „Pentru apărarea Leningradului”.

În 1942, Irina a fost evacuată în Samarkand. În acea perioadă, orașele din Asia Centrală au devenit un refugiu pentru mulți oameni de artă, universitățile de artă și teatrele din Moscova, Leningrad, Kiev, Harkov au fost evacuate acolo. Anii evacuării din Asia Centrală sunt descriși în moduri diferite - cineva își amintește foamea și sărăcia (artistul Robert Falk, de exemplu, a fost forțat să mănânce literalmente pășuni - ceea ce nu este atât de mult în Asia Centrală), incapacitatea de a obține vopsele și pânze, cineva vorbește despre viața creativă furtunoasă a Samarkandului și Tașkentului. Irina Vitman, după groaza Leningradului asediat, Samarkand părea un adevărat paradis pământesc. Cu încântare, Irina a pictat cerul strălucitor și hainele colorate ale locuitorilor locali, fețele lor calme, senine, sate și cămile … Natura sudică a permis talentului artistic al lui Vitman să se deschidă mai larg și mai luminos, pentru a câștiga curajul de a scrie nu așa cum ar trebui fi (și aceștia au fost anii realismului socialist), dar modul în care vede inima.

Irina și Aleksey nu s-au alăturat listei sumbre a artiștilor ale căror vieți au fost luate de război. Au fost destinate multor ani de dragoste și pictură. Totuși, împreună au fost transferați la Institutul de Artă de Stat din Moscova, unde Vitman a scris primele sale lucrări semnificative - „Metro. Scară rulantă”și„ Pușkin-Liceul”. Imediat după absolvire, a fost admisă la Uniunea Artiștilor.

În anii 50, Irina Vitman, ca o parte considerabilă a tineretului sovietic, și-a propus să „cucerească țările virgine” - dar ca artistă. Pasiunea ei pentru explorarea ținuturilor necunoscute, visul copilăriei de a călători în ținuturi îndepărtate, au fost întruchipate aici. A existat o lume complet nouă în țările virgine. Șantierele în mijlocul stepei, nunți, cântece - și mame tinere vesele care alăptează bebeluși chiar sub corturi și în corturi.

Imaginea unei mame care alăptează „în ipostaza Maicii Domnului etern” - o insulă de liniște în oceanul fierbinte al „construcției secolului” - începe să apară din ce în ce mai mult în pictura lui Vitman. Ea însăși urma să devină în curând mamă - și fondatoarea unei dinastii artistice. Fiica ei Marina va deveni un celebru artist de teatru, iar nepoata ei, Ekaterina Leventhal, va deveni artistă în frescă.

De la începutul anilor '60, Whitman și-a realizat în cele din urmă visul său îndelungat de a călători. Crimeea, Siberia, Asia Centrală, Estonia, Lituania, Vietnam, România, Bulgaria, Franța, Italia … Nu mulțumită de metodele „realismului socialist”, Vitman experimentează foarte mult, lucrările ei devin mai luminoase, mai decorative și abstracte, imaginea, culoarea și compoziția devin tot mai importante conținutul „ideologic”. Și pe ținuturile virgine, ea nu a fost interesată de eroismul omului sovietic, ci de acele largi oportunități artistice pe care le-a oferit mediul - culoare, dinamică, individualitatea sporită a imaginii.

Și, în cele din urmă, după multe călătorii fascinante, ea și soțul ei se vor stabili pe Oka, lângă Murom - unde natura s-a inspirat să ridice pensule aproape în fiecare secundă.

Irina Vitman nu a făcut o revoluție în pictură, nu s-a răzvrătit niciodată și nu a aparținut mișcărilor subterane de avangardă ale picturii sovietice. Dar Robert Falk a scris despre naturile sale moarte rusești și despre Samarkand Madonnas: „opera ei este acoperită de farmec francez”. Whitman se încadrează surprinzător în viața artistică a timpului ei - întotdeauna, indiferent de cursul oficial și de propriile căutări. Și, în același timp, și-a mers pe drumul propriu.

Vitman a trăit puțin mai puțin de un secol - a murit în 2012 și, până în ultimele zile, artista a participat activ la expoziții. Lucrările sale sunt păstrate în Galeria Tretyakov, Muzeul Rus de Stat și în multe colecții private din Rusia și din străinătate.