Filosoful artist care pictează timpul care trece: americanul sovietic Yuri Cooper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Deschizându-ne cititorului noile nume de maeștri ai picturii, ne-am dori cu siguranță să ne îndreptăm spre opera unui artist contemporan cu un destin uimitor. Yuri Cooper, un artist recunoscut la nivel internațional din anii șaizeci, chiar și sursele enciclopedice reprezintă o frază incredibilă - Artist sovieto-rus-american … În calitate de pictor și artist grafic, el este menționat și în aceleași date enciclopedice ca scenograf, sculptor, arhitect, designer … Și, în plus, Cooper este cunoscut de mulți ca un scriitor remarcabil cu gândire filosofică.

Yuri Cooper (de la naștere Kuperman), la 79 de ani, impresionează privitorul cu pânze pline de inteligență, gândire și farmec. Lucrările sale te fac să contempli, să gândești și să auzi. Cu aceasta, artistul a câștigat recunoaștere la nivel mondial la vremea sa. Astăzi, pe piața artei, lucrarea sa este foarte solicitată, costul lucrării sale fiind uneori pur și simplu exorbitant. Aș vrea să spun că cele mai multe dintre ele sunt păstrate în galerii și muzee de prestigiu din întreaga lume, de la Galeria Tretyakov la New York Metropolitan. Acesta este probabil motivul pentru care Yuri Cooper este numit artistul lumii și, prin urmare, publicul primește atât de călduros lucrările sale, care sunt expuse în mod regulat în muzee și galerii din New York și Paris, Londra și Geneva, Moscova și Sankt Petersburg, ca precum și multe alte orașe.

Și așa a început totul …

Și la Moscova, în anii '60, artistul era cunoscut sub numele de Yura Kuperman. Născut cu un an înainte de război, în 1940, în familia unui muzician și copist. În copilărie și adolescență, băiatul a fost lăsat singur. Tatăl său a murit în timpul războiului patriotic, iar mama sa, după ce a primit o înmormântare, s-a angajat activ în aranjarea vieții sale personale. Fiul a fost crescut de o stradă și un apartament comunal, unde locuiau aproape doar criminali. Încă de la o vârstă fragedă, Yurka și prietenii lui huligan au băut vodcă pe alee și au jucat fotbal. Un astfel de habitat disfuncțional nici măcar nu a predispus la faptul că tânăra Kuperman va fi capabilă să scape din ghearele ei.

Cu toate acestea, după absolvirea școlii, când Kuperman s-a confruntat cu o alegere - unde să meargă să studieze, și-a urmat colegul de clasă, care a decis să intre în Stroganovka. Și dacă considerați că prietenii nu au nici măcar un concept elementar de desen, darămite de pictură, nici măcar nu li s-a permis să susțină examenele. Și ceea ce este curios, colegul de clasă și-a găsit rapid un nou scop, dar Kuperman a închis literalmente ideea de a deveni artist. După ce a arătat un extraordinar simț al scopului, tânărul s-a pregătit persistent pentru admitere pentru un an întreg. A luat chiar lecții de la un artist profesionist, care la un moment dat a fost elevul lui Pavel Chistyakov însuși. Cu siguranță, chiar și atunci profesorul a putut discerne înclinații mari în el. Și în anul următor tânărul a devenit student, iar în 1963 a absolvit o școală de artă.

După ce a emigrat din Uniune în 1972, Kuperman a descoperit toată lumea pentru el însuși. Și în ce țări nu s-a aruncat viața artistului: Israel, Franța, SUA, Anglia au devenit pentru mulți ani refugiul său. Acolo și-a creat pânzele și și-a creat numele. Dar, cu inima și sufletul său, el s-a străduit întotdeauna spre Rusia.

Și mai recent, în 2016, artistului i s-a acordat cetățenia rusă, de atunci locuiește în patria sa, continuând să lucreze fructuos. Ideile sale creative în domeniul teatrului și picturii, arhitecturii și designului, precum și literatura sunt inepuizabile ca înainte. Și, în ciuda venerabililor ani, Yuri Leonidovich ține pasul cu vremurile și cu o capacitate incredibilă de a lucra își pune ideile în practică.

Un pic despre creativitate

Artistul, lucrând în diferite tehnici și genuri și folosind materiale cu o textură complexă, și-a creat „cartea de vizită” unică, care este o instalație picturală cu obiecte extrem de simple. Poate fi metal ruginit, placaj vechi, pânză, hârtie, pensule obișnuite și artefacte vechi ridicate de artist și transformate în procesul operei sale în obiecte de artă unice care par privitorului înghețate într-un fel de atemporalitate.

Și primul lucru cu care se asociază publicul,

Totuși, în paralel cu aceasta, există sentimentul că vechile obiecte de uz casnic care și-au servit timpul, pălite și uzate sub peria maestrului, au găsit brusc o viață nouă și au început să vorbească de la sine. Succesiunea generațiilor a jucat un rol semnificativ într-un respect atât de izbitor al artistului față de lucrurile vechi și decrepite care au istorie. Bunicul său era un dealer de gunoaie și, se pare, de aceea, artistul încă iubește să se plimbe prin piețe și să cumpere obiecte vechi cu istorie, pe care le transformă în opere de artă. În același timp, folosind o schemă de culori dezactivată, mohorâtă și foarte plictisitoare, ca și pentru pictură:

Aș dori să acord o atenție specială spațiului de fundal al pânzelor artistului. Fundalul fiecărei lucrări este ca o hartă a timpului, pe care se poate rătăci, examinând planul imaginii centimetru cu centimetru. Și de fiecare dată, găsind tot mai multe insule noi de memorie, un nou ecou al spațiului temporar.

Și aș dori, de asemenea, să menționez că în lucrările sale, Yuri Cooper nu doar recreează lumea lucrurilor acoperite de patina timpului, ci pare să exploreze timpul în sine și existența umană, aducându-și privitorul la acest lucru. Deși, trebuie să recunoașteți, nu este deloc ușor să interesați publicul modern cu lucruri vechi obișnuite. Dar Cooper a făcut sută la sută. Și nu degeaba lucrările sale se bucură de un succes semnificativ alături de colecționari de talie mondială.

Ceea ce este demn de remarcat, stilul unic al maestrului, se manifestă într-o măsură mai mare în interesul pentru materia descompusă, în faptul că a fost expus mult timp „la influența ploii, a vântului și a soarelui arzător, la ceea ce pune o urmă de patină asupra obiectelor . Este un material atât de neobișnuit, colorat, pe care Cooper îl folosește în opera sa, modificându-le cu lumină și umbră.

Artistul nu a fost niciodată atras de un plan de pictură pur, a fost întotdeauna inspirat de un spațiu care poate spune multe. Și trebuie remarcat faptul că maestrul nu a venit el însuși cu acest stil, și-a împrumutat ideea de la o nouă tendință de la mijlocul secolului trecut, care era răspândită la acea vreme în Italia. Arte Povera - „arta săracă” a fost subordonată respingerii ideii tradiționale de pictură, care a fost întruchipată cu succes în opera sa de către maestrul din Rusia.

„Artist intelectual la scară mondială” - așa se spune acum despre Yuri Cooper, recunoscut atât în Europa, cât și în Statele Unite ca artist talentat din anii șaizeci. Aș dori să menționez că pe parcursul celor 50 de ani de carieră în multe țări ale lumii, au fost organizate și ținute aproximativ 60 de expoziții personale ale maestrului genial.

Câteva cuvinte despre viața personală a maestrului

Și, în sfârșit, aș vrea să ating viața personală a maestrului. Yuri Cooper a fost întotdeauna în centrul atenției pentru femei. Și la un moment dat a fost chiar căsătorit cu un model Mila Romanovskaya. Cu toate acestea, au existat multe romane cu succes și celebre, inclusiv cu actrița de film franceză Catherine Deneuve. Cu toate acestea, artistul a rămas singur, nu mai îndrăznește să-și întemeieze o familie. Și aceasta este și filozofia sa de viață.

Spre deosebire de Cooper, mulți artiști de atunci trăiau și lucrau în Uniunea Sovietică, creând pânze strălucitoare în care viața era în plină desfășurare. Colorarea, ușurința - acestea sunt trăsăturile distinctive ale acestor lucrări: Moscova și moscoviții pe pânzele impresionistului epocii realismului socialist Yuri Pimenov.