Cuprins:
Video: De ce era biserica împotriva manierismului - stilul în care lucrau El Greco, Arcimboldo și alții
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Manierismul este un stil care a apărut în 1530 și a existat până la sfârșitul sec. Este numit după maniera, un termen italian care înseamnă „stil” sau „manieră”. Cunoscut și sub numele de Renaștere târzie, manierismul este văzut ca o punte de legătură între Înalta Renaștere și perioada barocă. Manierismul a luat o estetică ornamentată și a adaptat-o ca extravaganță. Cei mai renumiți maeștri ai manierismului sunt El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo și alții. De ce a convocat biserica Sinodul de la Trent în 1562 și cum este legat acest eveniment de dezvoltarea noului manierism?
Termenul „manierism”
După cum sa menționat mai sus, termenul manierism este derivat din italianul maniera, adică stil. Artistul și criticul Vasari din secolul al XVI-lea, care era el însuși un manierist, credea că măiestria în pictură necesită rafinament, ingeniozitate și tehnică virtuoasă - criterii care subliniau inteligența artistului. Aceleași criterii pot fi clasificate printre caracteristicile noii mișcări.
Artificialitatea manierismului - o culoare bizară, uneori acidă, contracția ilogică a spațiului, proporții alungite și anatomia exagerată a figurilor în ipostaze complicate de șarpe - evocă adesea sentimente de anxietate. Lucrările par ciudate și deranjante în ciuda naturalismului lor superficial. Interesant este că manierismul a coincis cu o perioadă de răsturnare. Acesta a fost timpul Reformei, al ciumei și al sacului Romei. După originile sale în Italia centrală în jurul anului 1520, manierismul s-a răspândit în alte regiuni din Italia și nordul Europei.
Caracteristica stilului
În timpul Renașterii, artiștii italieni s-au inspirat din formele ideale și compozițiile armonioase ale antichității. Pictorii manieristi, pe de altă parte, au dus principiile stabilite în timpul Renașterii la noi extreme, culminând cu estetica.
Deși pictorii manieristi erau interesați de perfecționismul portretizat de maeștrii din Înalta Renaștere, nu au încercat să-l reproducă. Au exagerat principiile Renașterii, rezultând opere care aspirau la idealism. În loc să accepte idealurile armonioase ale lui Rafael și Michelangelo, manieristii au mers chiar mai departe. Au creat compoziții artificiale care reflectă noi tehnici și abilități în crearea eleganței sofisticate.
1. Principala metodă prin care manierii și-au dezvoltat mișcarea este exagerarea figurilor și a elementelor … De exemplu, lucrările timpurii ale artistului italian Parmigianino reflectau figuri cu membre extrem de alungite și corpuri ciudat distanțate. Aceste forme alungite și răsucite, potrivit lui Parmigianino, ar fi trebuit să creeze efectul mișcării și să sporească drama.
2. Decorațiuni generoase este un alt mod prin care manieristii au dus senzualitatea Renașterii la extrem. În timp ce maeștrii înaltei Renașteri nu au inclus în general decorativitatea în lucrarea lor, artiștii renascentisti timpurii, cum ar fi Sandro Botticelli, au folosit pe larg aceste nuanțe. Pictorii manieristi, pe de altă parte, au redefinit acest interes pentru ornamentarea complicată. Au căutat să acopere atât pânzele, cât și sculpturile, cu o abundență fastuoasă de elemente decorative. Unul dintre artiștii care au perfecționat acest concept la un nivel progresiv este Giuseppe Arcimboldo. Pictorul a creat portrete originale de oameni, ale căror imagini erau fanteziate din compoziții de diverse plante, animale și chiar alimente.
3. În cele din urmă, manieriștii au abandonat culorile naturaliste folosite de artiștii din Înalta Renaștere. În schimb, au folosit culori artificiale și strălucitoare … Nuanțele nenaturale se remarcă în special în opera lui Jacopo da Pontormo, un artist italian ale cărui culori bogate au creat o nouă paletă a Renașterii.
Această abordare a culorii este asociată și cu pictorul spaniol El Greco. La fel ca alți manieriști, El Greco a abordat artiști anteriori fără a încerca să reproducă sau să copieze lucrările lor. Exact așa au fost create imagini fantomatice, undeva mistice, în pictură și sculptură. Cu toate acestea, societatea nu era pregătită pentru astfel de figuri expresive. Mai exact, biserica nu era pregătită pentru ei. Arta manieristă a fost supusă unei serioase suspiciuni că a încălcat demnitatea, reținerea și decența.
În Biserica Romano-Catolică, a existat chiar o tendință spre dezvoltarea puritanismului. Consiliul Părinților Bisericii, inițial convocat pentru a restabili ordinea în fața atacurilor protestante, a fost deschis în Trent în 1562. În Conciliul de la Trent, care a proclamat „Contrareforma” în țările catolice, s-a decis că de acum înainte, aspectelor mistice și supranaturale ale experienței religioase li se va acorda o atenție specială. Adică, de acum înainte ar fi trebuit să eradice tot inexplicabilul și supranaturalul.
Da, manierismul face parte din Renaștere, cea mai influentă mișcare de artă din istoria artei. Cu toate acestea, manierismul nu a fost la fel de popular ca lucrările timpurii ale epocii de aur. Cu toate acestea, estetica sa distinctivă continuă să captiveze pasionații manieristi, făcând din stil una dintre cele mai fascinante comori ascunse din istoria artei.
Recomandat:
Cum a reușit un simplu fotograf să schimbe viața copiilor săraci din Bangladesh care lucrau ca adulți
Prezența la școală este un mod de viață complet normal, banal, pentru mulți copii și părinții lor din întreaga lume. Nu în Bangladesh. Este trist, dar peste patru milioane de copii au fost obligați să înceapă munca grea la vârsta la care ar trebui să meargă la școala elementară. Într-o țară atât de săracă, pur și simplu nu au altă opțiune. Pe lângă problemele frecvente de sănătate, exploatarea crudă, acești copii nefericiți dor de orice speranță pentru cel puțin un viitor luminos și chiar doar banalul drept de a fi de
Ce era interzis femeilor nobile ruse și ce soartă îi aștepta pe cei care s-au căsătorit împotriva voinței tatălui lor și au fugit de acasă
Viața femeilor nobile rusești nu a fost simplă și lipsită de nori, ci a abundat cu restricții cu care reprezentanții altor moșii nu s-au confruntat. Au existat diferite interdicții și convenții, societatea a avut o mare influență, iar principiile morale cereau femeilor respectarea strictă a tuturor regulilor. Cu toate acestea, dragostea îi împingea deseori pe domnișoare la fapte nebunești. De exemplu, au fugit de acasă pentru a se conecta cu persoana iubită. Citiți în materialul despre căsătoriile secrete și ce pedeapsă îi aștepta pe cei disperați
Cine au fost spionii care lucrau pentru URSS și cum s-a dezvoltat soarta lor după expunere
Informația stăpânește lumea, astfel încât fiecare stat are în contul său agenți secreți ai rețelelor de informații. Acești oameni misterioși duc un război periculos într-un timp de pace pentru restul. Trăind printre noi, ele influențează imperceptibil echilibrul puterii pe hărțile politice, militare și economice ale lumii. Dar ce se întâmplă cu ei dacă nu reușesc?
Care au fost femeile remarcabile despre care vorbește întreaga lume: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe și alții
Lumea artei este plină de cele mai reale genii care au lucrat nu numai în cadrul picturii, ci și al sculpturii, precum și al fotografiei și în alte sfere. Și nu fiecare maestru recunoscut al meșteșugului său era un om. Așadar, astăzi vom vorbi despre șase femei care au fost adevărate inovatoare în artă și au reușit să demonstreze că și ele pot obține un succes extraordinar
Proiect de artă Science Vs Delirium. Știință împotriva iluziei, amprente psihedelice împotriva fotografiilor
Fără îndoială, nu este dat tuturor să se angajeze în știință - una nu are abilități, cealaltă perseverență, a treia - mișcare și impresii, a patra - motivație. Dar nimeni nu a încercat vreodată să atragă atenția oamenilor asupra științei în general și a oamenilor de știință, în special, așa cum a făcut artistul Simon Bent din Australia. O serie de postere psihedelice, pe care le-a desenat ca parte a proiectului de artă Science Vs Delirium, prezintă oamenii de știință celebri ca și cum ar fi fost în vis