Ce povești din trecut sunt spuse de acuarele cețoase din tandemul creativ al artiștilor din Sankt Petersburg

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Nu de multe ori în istoria artei se pot găsi tandemuri căsătorite de artiști care semnează fructele creativității comune cu o semnătură comună, fiind în același timp un exemplu de apropiere armonioasă și spirituală, sprijin și îmbogățire reciprocă creativă, precum și o extremă înțelegere subtilă a lumii interioare a celuilalt. Cuplu creativ din Sankt Petersburg Svetlana și Sabir Hajiyev este un exemplu viu în acest sens. Și astăzi în galeria noastră virtuală există lucrări neobișnuite ale unor maeștri talentați, realizate în ulei folosind tehnica acuarelelor.

În acest caz, eforturile tandemului pentru o uniune armonioasă în toate sferele vieții i-au condus pe soți la o unitate ideală care rezultă din cele două principii complementare create de natură - masculin și feminin. Și dorința de creativitate comună, sau mai bine zis de parteneriat - de acord reciproc pentru a înlocui propriul „eu” cu un „WE” comun. Trebuie doar să ne uităm cu atenție la unul sau alt colț de jos al oricăreia dintre creațiile lor pentru a vedea două autografe îmbinate într-unul singur. Trebuie remarcat faptul că acest lucru nu se întâmplă adesea în rândul artiștilor, chiar trăind sub același acoperiș.

Câteva cuvinte despre crearea unui tandem

Sabir Takhir-oglu Hajiyev este din Kiev, iar Svetlana Igorevna s-a născut în Chelyabinsk. Dar căile lor de viață s-au traversat în oraș, care a devenit în zorii tinereții lor - fatidice. Așadar, în anii 80 din Leningrad, viitorii tineri arhitecți erau simultan studenți ai Academiei de Arte Repin Leningrad și studiau la Facultatea de Arhitectură. Și s-a întâmplat că, chiar și în timpul studiilor, a avut loc nu numai uniunea familială, ci și una creativă.

În vremea studenției, viitorii arhitecți au decis să încerce mâna la pictură și să lucreze ca duet în diferite tehnici de pictură, creând peisaje urbane comune. Munca lor, ca urmare a unui experiment creativ, sa dovedit a fi destul de profesională și interesantă.

Duetul artistic a avut succes, iar la începutul anilor 90, în paralel cu lucrările grafice, Hajiyev au scris deja cu succes primele picturi în ulei, care au fost create în cele mai bune tradiții ale tehnicilor clasice ale vechilor maeștri. Debutul reușit nu numai că i-a determinat pe tineri soți la creativitate, ci i-a făcut să-și caute propria cale în artă, stilul autorului și scrisul de mână.

În căutarea unor noi tehnici

S-a decis să ne îndepărtăm radical de direcțiile, metodele și stilurile tradiționale, luând acuarele ca bază de această dată - cel mai capricios și imprevizibil mediu vizual. Toată lumea știe că această tehnică necesită o mână fermă de la comandant, deoarece o lovitură aplicată incorect sau o picătură căzută accidental este aproape imposibil de corectat, precum și un ochi extrem de precis și concizie în toate. Ei bine, și, desigur, cuplul a ales un peisaj specific Leningrad ca temă pentru munca lor.

Hajiyev-ul a învățat să creeze peisaje în acuarelă literalmente într-o singură respirație, adesea fără desene și schițe preliminare, dar folosind doar o pensulă din punct de vedere tehnic. Cu toate acestea, nici Gadzhiev nu s-au oprit aici. După ce au stăpânit perfect acuarele, artiștii au mers mult mai departe în căutarea stilului autorului. Experimentând diverse tehnici, Svetlana și Sabir au creat un stil individual de scriere.

Așadar, privitorul, uitându-se în profunzimea acuarelii, vagă a petei colorate, este surprins să constate că în fața lui nu este deloc o acuarelă … dar ce este - o pictură obișnuită în ulei. Da, Svetlana și Sabir își creează cu măiestrie acuarele afumate delicate cu vopsea obișnuită în ulei! Și această descoperire duce chiar și un spectator sofisticat la o încântare de nedescris - cât de asemănătoare sunt peisajele Hajiyev-urilor cu acuarele, la fel de tandre și ușoare.

Sankt Petersburg este personajul principal în picturile Hajiyev

Personajul principal al majorității creațiilor lor, pictorii își aleg în continuare iubitul din banca studentului, acum Sankt Petersburg. Mai mult, ei continuă să-și intrige privitorul cu un spațiu temporar, scufundând literalmente capitala nordică cu locuitorii săi în trecut. În picturi, vedem în mod clar epoca țaristă a secolului de dinainte, cu toate accesoriile.

Datorită imaginației irepresibile a artiștilor, parcă mergem într-o călătorie uimitoare în timp de-a lungul bulevardelor, străzilor, podurilor acestui oraș uimitor, o parte integrantă a acesteia fiind condițiile meteorologice asociate cu umiditatea - ploaie, ceață sau pur și simplu vreme înnorată.

Mod creativ unic

Pe un fundal gri-fum sau ocru, contemplăm siluetele clare ale domnișoarelor și ale domnilor lor, evidențiate cu o culoare locală strălucitoare, care literalmente s-au împrăștiat în ansamblul arhitectural al orașului. Și, de asemenea, cetățenii care se plimbă de-a lungul străzilor sub formă de siluete și vagoane trase de cai care circulă de-a lungul trotuarelor arată incredibil de armonios pe pânzele artiștilor atât în ceea ce privește culoarea restrânsă, cât și într-o structură compozițională echilibrată.

Un punct culminant al fiecărei creații a duo-ului creativ sunt pete locale luminoase de ultramarin, diferite nuanțe de roșu și alb pe un plan de imagine cețos, privind în adâncurile cărora privitorul începe să distingă la distanță siluete de tot felul de turnuri și cupole. de structuri arhitecturale celebre, care se întind dincolo de orizontul străzilor și ale bulevardelor largi și, desigur, la fel, faimoasele poduri din Sankt Petersburg.

- Svetlana și Sabir înșiși cred asta, caracterizându-și munca.

Peisaje cețoase ale capitalelor europene

Cu toate acestea, cuplul își scrie nu numai iubitul Sankt Petersburg cu bulevardele, trotuarele și ansamblul arhitectural încântător. Călătoresc mult și, desigur, din fiecare călătorie aduc nu numai impresii, ci și multe noi lucrări uimitoare.

Aș dori, de asemenea, să remarc maniera autorului special al maeștrilor de la Sankt Petersburg, care au reușit să combine cu măiestrie atât decorativitatea ușoară a spațiului de fundal, cât și geamul delicat al prim-planurilor. Acest lucru oferă o oportunitate excelentă pentru picturile artiștilor de a se încadra în orice interior.

Hajiyev a început să participe la expoziții de artă în urmă cu mai bine de 25 de ani. Și în acest timp, creațiile lor s-au împrăștiat literalmente nu numai în colecțiile colecționarilor de artă domestici, ci și în multe țări europene. Iar lucrările acestui duo creativ sunt la mare căutare în rândul amatorilor obișnuiți care doresc să aducă confort și frumusețe acasă.

Și, în concluzie, aș dori să spun că Svetlana și Sabir, devenind virtuosi într-o mare varietate de tehnici: de la pictura în ulei tradițională și acuarele până la grafica originală, ale cărei secrete păstrează secrete; nu vă opriți aici, sunt în continuă căutare de noi orizonturi pentru creativitatea lor.

În ultimii ani, ei s-au apropiat de genul suprarealist, unde au dezvăluit o nouă fațetă a potențialului lor creativ. Astfel, au creat un întreg ciclu de lucrări unice în stilul surei. Și există toate motivele pentru a crede că publicul se va aștepta la o mulțime de noi descoperiri și idei interesante care vor apărea în curând în creațiile lor.

Continuând tema acuarelistilor din Sankt Petersburg, citiți publicația noastră: Capitala nordică în picturile fascinante ale „acuarelistului de jazz” din Sankt Petersburg Konstantin Kuzema.