Video: „Femeile lui Alphonse Mucha” luxoase: capodopere ale artistului modernist ceh, creator al „artei pentru toți”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Pe 24 iulie se împlinesc 156 de ani de la nașterea celebrului artist ceh, ilustrator, designer de bijuterii, posterist Alphonse Mucha … Este numit unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai stilului Art Nouveau și creatorul propriului său stil unic. „Women of the Fly” (imagini ale anotimpurilor, orelor zilei, florilor etc. în imaginile feminine) sunt cunoscute în întreaga lume pentru senzualitatea deschisă și harul captivant.
Alphonse Mucha a desenat bine încă din copilărie, dar încercarea sa de a intra în Academia de Arte din Praga nu a avut succes. Prin urmare, și-a început cariera ca decorator, artist de afișe și cărți de invitație. De asemenea, nu a refuzat să picteze pereți și tavane în casele bogate. Odată ce Mucha a lucrat la decorarea castelului familiei contelui Couen-Belassi și a fost atât de impresionat de opera artistului încât a acceptat să-și plătească studiile la Academia de Arte Frumoase din München. Acolo a stăpânit tehnica litografiei, care a devenit ulterior marca sa.
După cursuri la München, Mucha s-a mutat la Paris, unde a studiat la Académie Colarossi și și-a câștigat existența făcând afișe publicitare, afișe, meniuri de restaurante, calendare și cărți de vizită. Întâlnirea artistului cu actrița Sarah Bernhardt a devenit fatidică. Odată ce proprietarul tipografiei de Brunof i-a comandat un afiș, Alphonse a mers la piesă și, sub impresia, a schițat o schiță pe o lespede de marmură a unei mese dintr-o cafenea. Mai târziu, de Brunoff a cumpărat această cafenea, iar o masă cu desenul lui Mucha a devenit principala sa atracție. Și când Sarah Bernhardt a văzut afișul realizat în tehnica litografiei multicolore, a fost încântată și a dorit să-l vadă pe autor. La recomandarea ei, Mucha a fost promovată în funcția de decorator șef al teatrului și de atunci a proiectat numeroase afișe, costume și decoruri pentru spectacolele sale.
În 1897, prima expoziție solo a lui Alphonse Mucha a avut loc în Franța. În același timp, a apărut conceptul de „femeie a muștei”: nu erau menite hobby-urile sale romantice, ci obiceiul de a înfățișa anotimpurile, florile, timpul zilei, formele de artă, pietrele prețioase etc. imagini. Femeile sale au fost întotdeauna recunoscute: grațioase, drăguțe, pline de sănătate, senzuale, languide - au fost reproduse în cărți poștale, afișe, pliante, cărți de joc.
Halele restaurantelor și pereții caselor bogate îi împodobeau opera, era incredibil de popular, comenzile veneau din toată Europa. Curând, Mucha a început să colaboreze cu bijutierul Georges Fouquet, care a creat bijuterii exclusive pe baza schițelor sale. În același timp, artista a continuat să lucreze la ilustrații de ambalare, etichetare și publicitate - de la șampanie și ciocolată la săpun și hârtie de țesut. În 1895 Mucha a aderat la uniunea simbolistilor „Salonul unei sute”. Au promovat un stil nou - Art Nouveau și democratizarea artei, care s-a găsit exprimată în conceptul de „artă pentru casă”: ar trebui să fie ieftin, ușor de înțeles și accesibil celor mai largi secțiuni ale populației. Lui Mucha îi plăcea să repete: „Și sărăcia are dreptul la frumusețe”.
În 1900, Mucha a participat la decorarea pavilionului Bosniei și Herțegovinei la Expoziția mondială de la Paris. În acel moment a devenit interesat de istoria slavilor, care a fost motivul pentru crearea ciclului „Epopeea slavă”. Din 1904 până în 1913Mucha petrece mult timp în America, decorează casele, creează ilustrații pentru cărți și reviste, afișe și schițe de costume pentru spectacole de teatru, prelegeri la Institutul de Arte din Chicago. Și apoi decide să se întoarcă în Republica Cehă și de 18 ani lucrează la „Epopeea slavă”.
Alphonse Mucha a avut ocazia să viziteze și Rusia. Expoziția sa personală a avut loc aici în 1907, iar în 1913 a mers la Moscova și la Sankt Petersburg pentru a colecta materiale pentru „Epopeea slavă”. A fost foarte impresionat de Galeria Tretyakov și Lavra Trinității-Serghie. Mukha se afla în casa artistului Pasternak când au sărbătorit publicarea colecției de poezie a fiului său, Boris Pasternak.
Opera lui Alphonse Mucha își găsește și astăzi succesorii: portrete feminine inspirate de anotimpurile în schimbare
Recomandat:
Capodopere ale artei stradale și urbane. partea 1
Arta de stradă este un lucru extrem de necesar în timpul nostru, deoarece este interzis într-un grad sau altul, adică în subteran. Dar în underground se nasc adevărate talente, așa cum a fost cu cultura punk din Statele Unite la începutul anilor șaptezeci. De fapt, din cauza insolenței, neobișnuitului, neobișnuitului și talentului, multe dintre aceste lucrări continuă ideile culturii punk din vechea școală
Sculpturi din hârtie sau capodopere ale artei din hârtie
Artiști americani talentați, soții Allen și Patty Eckman (Allen și Patty Eckman), creează miracole din hârtie simplă, transformând-o în imagini vii
Dali, Hamlet, Pușkin și Paganini de pe nisip. Festivalul sculpturilor în nisip „Capodopere ale artei mondiale” la Sankt Petersburg
Justificând titlul de capitală culturală, Sankt Petersburg îi mulțumește anual locuitorilor și oaspeților orașului cu tot felul de expoziții, concerte și festivaluri. Și unul dintre cele mai interesante, atât pentru spectatori, cât și pentru participanți, este tradiționalul festival internațional de sculptură în nisip, care are loc în fiecare vară pe plaja Cetății Petru și Pavel. Anul acesta, fanii sculpturii în nisip au întâlnit jubileul, X Festivalul sculpturilor în nisip, a cărui temă suna ca „Capodopere ale artei mondiale”
Capodopere ale artei stradale și urbane. partea 2
Am vorbit deja despre artiști de stradă din diferite părți ale lumii, am menționat despre cinci nume. Cu toate acestea, există sute dintre ele, iar restul ar putea fi jignit de neatenția noastră. Ce alte talente sunt ascunse în cultura străzii din diferite orașe ale lumii - de la Kiev la Londra?
Capodopere ultra-realiste ale pointilismului: Portrete ale vedetelor de film ale artistului turc aatay Odabash
Arta este întotdeauna talent, inspirație, muncă și răbdare. Un artist care își creează creațiile cu ajutorul a milioane de puncte știe cu siguranță. Unul dintre lucrurile care inspiră admirație pentru picturile cu mai multe puncte, care au până la un milion de puncte în sine, este efectul surprizei. Când îi priviți de aproape, seamănă cu tehnologia digitală a pixelilor, iar când vă îndepărtați, vedeți o operă de artă unică