Cine în viață a fost „soția negustorului Kustodian” și alte fapte puțin cunoscute despre viața și opera îndrăgitului student al marelui Repin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Boris Kustodiev ocupă un loc onorabil printre artiștii de la începutul secolului al XX-lea. Pictor de gen talentat, maestru al portretelor psihologice, ilustrator și decorator de cărți, Kustodiev a creat capodopere în aproape toate operele de artă.

1. Tema negustorului a venit din copilărie

Boris Kustodieva, împreună cu alți trei copii, și-a crescut mama cu o pensie de 30 de ruble. Tatăl său a murit de consum când Boris avea aproximativ un an, iar mama lui avea 25 de ani. Familia Kustodiev a închiriat o mică dependință în casa unui negustor bogat. Aici băiatul a primit primele sale impresii despre viața clasei comerciale provinciale. Mai târziu, artistul a scris: „Tot felul unei vieți bogate de negustor s-a reflectat chiar sub nasul meu”. Artistul a păstrat mulți ani aceste amintiri din copilărie și ulterior le-a reprodus cu măiestrie pe pânzele sale.

2. Kustodiev ar putea deveni preot

La fel ca Van Gogh, care a fost educat ca preot, Boris Kustodiev și-a început cariera ca tată spiritual. S-a născut în familia unui profesor de limbă și literatură rusă care a predat la o școală teologică și la o gimnaziu din Astrahan. Kustodiev a studiat pictura cu icoane la Școala Teologică Astrakhan, iar mai târziu la Seminarul Teologic Astrakhan. Cam în același timp i s-a născut pofta de pictură. A luat lecții private de desen de la PA Vlasov și a participat și la cercul iubitorilor de pictură și desen Astrakhan.

3. Numele de familie al lui Kustodiev l-ar putea conecta și la serviciul bisericesc

O serie de cercetători sugerează că numele de familie Kustodiev provine din vechiul slav „Kustod” - acesta era numele paznicului, portarul bisericii. Nu se știe dacă strămoșii îndepărtați ai lui Boris Mihailovici erau miniștri ai bisericii, dar rudele sale cele mai apropiate și-au legat viața de biserică. Bunicul său a servit ca funcționar într-unul dintre satele din provincia Samara, iar fiii săi, Stepan, Konstantin și Mihail, i-au urmat urmele.

4. A fost unul dintre studenții preferați ai lui Repin

Boris Kustodiev a fost unul dintre cei mai iubiți studenți ai Ilya Repin. În 1896 Kustodiev a plecat la Sankt Petersburg și a intrat în Academia de Arte. A studiat la atelierul lui Repin, unde a lucrat mult din natură, încercând să-și perfecționeze abilitățile de a transmite diversitatea colorată a lumii. Din fericire, mentorul talentat l-a ajutat de bună voie în acest sens. „Sper cu adevărat pentru Kustodiev”, a scris Repin. „Este un artist talentat, o persoană serioasă și grijulie, profund îndrăgostit de artă. Studiază cu atenție natura …”. Când Repin a fost instruit să scrie o pânză de mari dimensiuni pentru a 100-a aniversare a Consiliului de Stat, el i-a invitat pe Kustodiev și pe I. S. Kulikov ca asistenți. Lucrarea a fost extrem de dificilă și a necesitat o dedicare deplină. Împreună cu profesorul său, tânărul artist a realizat schițe de portret pentru pregătirea picturii, apoi a pictat partea dreaptă a lucrării finale.

5. Kustodiev a iubit tot rusul

O parte semnificativă a patrimoniului creativ al lui Boris Kustodiev este alcătuită din picturi care reflectă întreaga originalitate a vieții populare rusești cu târgurile sale luminoase, bazarele zgomotoase și festivitățile populare vesele de pe Maslenitsa. Artistul a iubit cu pasiune tot rusul - ustensile din lemn, jucării pictate, costumele luxuriante și șaluri, colibe țărănești cu sculpturi tradiționale.

6. Kustodiev este renumit pentru multe medalii

Kustodiev a devenit faimos în anii studenției, a participat la numeroase expoziții. Din 1900, artistul și-a expus lucrările la expoziții de primăvară la Academia Imperială de Arte. În 1900, Kustodiev a primit o medalie de argint pentru pictura „Vacanțe” la Expoziția Internațională de la Bruxelles. În 1901 - o mică medalie de aur pentru portretul lui I. Ya. Bilibin la Expoziția Internațională de Artă din München. În 1903, Kustodiev a primit Marele Premiu al Uniunii Artiștilor din Austria pentru portretul lui A. P. Varfolomeev la Expoziția Internațională de Artă din München. Și din nou, în 1903, artistul a primit medalia de aur a IAH pentru pictura „Bazarul din sat”. Și apoi a absolvit Academia cu titlul de artist de clasă.

7. Femeie custodă

La fel ca Rubens, care și-a creat propriul tip special de „femei rubensiene”, Custodele a reușit să creeze un tip de frumusețe „Custode”. Acestea sunt magnifice femei rusești, care sunt înflăcărate de sănătate, prosperitate, frumusețe și natură rusă. În 1915 a văzut lumina zilei „Soția negustorului” și „Frumusețea” - imagini unice ale frumuseții rusești. Modelul pentru prima poză a fost Galina Aderkas, care la acea vreme era studentă în anul I la Facultatea de Medicină.

8. Kustodiev nu a renunțat la pictură, în ciuda unei boli grave

În 1909, Kustodiev a prezentat primele semne ale unei tumori ale măduvei spinării. Mai multe operațiuni au adus doar o ușurare temporară. În ultimii 15 ani de luptă împotriva bolii, artistul a fost limitat la un scaun cu rotile, motiv pentru care a fost obligat să-și scrie lucrările culcate. „Acum întreaga mea lume este camera mea”, a scris el. Cu toate acestea, în această perioadă dificilă a vieții sale au apărut cele mai vii, temperamentale, vesele lucrări ale sale. Capacitatea sa de a rămâne vesel și rezistent în ciuda paraliziei i-a uimit pe ceilalți. Picturile colorate ale lui Kustodiev și lucrările amuzante de gen nu dezvăluie suferința sa fizică, ci, dimpotrivă, dau impresia unei vieți fără griji și vesele.

9. Prietenii i-au creat un șevalet special

Pentru a-i face mai convenabil lui Kustodiev să-și creeze lucrările minunate, colegii artiști i-au proiectat un șevalet special - unul articulat. Pânza putea fi ușor mutată înainte și înapoi. Astfel, această parte a pânzei a căzut în câmpul vizual al artistului imobilizat. Treptat, datorită eforturilor iubitei sale soții Yulia Evstafievna, însuși Kustodiev a început să se miște prin casă.

Moartea subită a lui Kustodiev la 26 mai 1927 a fost o mare pierdere pentru arta sovietică. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Boris Mihailovici cere să-și planteze un mesteacăn pe mormânt și să nu pună o piatră funerară. Lucrările sale strălucitoare și optimiste - sărbătoarea Rusiei, sărbătoarea picturii rusești - continuă să trăiască.