Cuprins:
- 1. Arkhip Kuindzhi era un grec
- 2. Artistul avea trei pașapoarte oficiale
- 2. Arkhip Kuindzhi nu a avut inițial nici o educație
- 3. Numele de familie al artistului este tradus prin „bijuterie”
- 4. Kuindzhi iubea păsările
- 5. „Noaptea ucraineană” - o lucrare care a fost lăudată de europeni și nu a acceptat acasă
- 6. Sub pictura lui Kuindzhi, publicul căuta un bec
- 7. Kuindzhi a folosit substanțe chimice în pictura sa
- 8. Kuindzhi a fost concediat din funcția de profesor pentru sprijinirea studenților
- 9. Kuindzhi și-a lăsat moștenirea pentru a ajuta artiștii
- 10. Kuindzhi a lucrat într-un atelier timp de 20 de ani fără să iasă în public
Video: De ce a avut artistul Kuindzhi 3 pașapoarte și alte fapte puțin cunoscute din viața marelui pictor peisagist rus
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Arkhip Kuindzhi (1842–1910) a fost un pictor de peisaj remarcabil, una dintre cele mai memorabile figuri din pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Este izbitoare perseverența băiatului orfan grec, care, în ciuda tuturor circumstanțelor, a devenit mândria picturii rusești. Fapte interesante din biografia lui Kuindzhi vorbesc despre talentul extraordinar, dăruirea și sufletul generos al marelui artist.
1. Arkhip Kuindzhi era un grec
Maestrul s-a născut în orașul Mariupol de pe Marea Azov. Aspectul interesant al artistului se datorează originii sale grecești. Arkhip Ivanovich Kuindzhi s-a născut în familia grecului rusizat Ivan Khristoforovich Emendzhi, cizmar și cultivator de cereale, în regiunea tătară de la periferia Mariupol, pe teritoriul Ucrainei moderne. În timpul domniei Ecaterinei a II-a, strămoșii săi, împreună cu alți refugiați greci, s-au stabilit lângă Marea Azov.
2. Artistul avea trei pașapoarte oficiale
Viața lui Kuindzhi a fost întotdeauna plină de secrete și legende și nici nu se cunoaște chiar data exactă a nașterii sale. Arhiva Istorică a Statului Rus din Sankt Petersburg conține trei pașapoarte de artiști, fiecare cu un an diferit de naștere - 1841, 1842 și 1843. Data cea mai probabilă este 1842.
2. Arkhip Kuindzhi nu a avut inițial nici o educație
La Academia de Arte Kuindzhi, nimeni nu aștepta cu brațele deschise. Viața în Sankt Petersburg a început cu încercări nereușite de a afla despre arta înaltă. Pur și simplu nu a fost dus la Academie. Dar darul său remarcabil l-a ajutat pe Kuindzhi să obțină un succes notabil în artă. Talentul i-a permis lui Kuindzhi să obțină chiar un stagiu în atelierul celebrului pictor marin Ivan Aivazovsky, precum și să participe la cursurile Societății Iubitorilor de Artă. Apoi a fost remarcat în cele din urmă, i s-a acordat titlul de artist liber și chiar i s-a permis să susțină examene în specialitatea sa.
3. Numele de familie al artistului este tradus prin „bijuterie”
Kuindzhi este un nume de familie de origine turcă (kuyumcu turcesc - „bijuterie”), de asemenea obișnuit în rândul grecilor azovieni - Rumey și Urum. În mod surprinzător, traducerea numelui său de familie s-a reflectat perfect în toate activitățile sale.
4. Kuindzhi iubea păsările
Artistul l-a văzut pe Dumnezeu în fiecare ființă vie: avea o mentalitate mistică, religioasă și o viziune panteistă asupra lumii. A adorat natura din toată inima. Se spune că lui Kuindzhi i-a fost frică chiar să calce iarba cu picioarele sau să calce din greșeală un gândac sau o furnică. Artistul era în special pasionat de păsări. El a fost adus constant porumbei și vrăbii, rănit de un praștie sau pur și simplu bolnav. Și apoi Kuindzhi și soția sa i-au tratat, i-au îngrijit și i-au eliberat.
5. „Noaptea ucraineană” - o lucrare care a fost lăudată de europeni și nu a acceptat acasă
Prima recunoaștere i-a fost adusă de picturile timpurii „Libertatea de toamnă” (1870), „Lacul Ladoga” (1870) și „Pe insula Valaam” (1873). În aceeași perioadă, Kuindzhi a călătorit activ în Germania, Franța, Elveția și Austria, unde a căutat inspirație și a studiat temeinic opera marilor maeștri.
Cu toate acestea, la întoarcere, el creează lucrări complet diferite de cele pe care le-a văzut în muzeele europene. În 1878, la o expoziție la Paris, unde Kuindzhi a sosit cu tânăra sa soție, a uimit publicul francez. A fost recunoscut ca fiind cel mai rus și original artist. În același an a început să lucreze „Noaptea ucraineană”. Pictura a avut un mare succes la Paris. Dar colegii săi de la Petersburg, care au văzut în lucrarea sa doar efecte de culoare iluzorii și căutări romantice, nu l-au înțeles.
6. Sub pictura lui Kuindzhi, publicul căuta un bec
Când Kuindzhi a părăsit „Asociația Rătăcitorilor”, el și-a expus noua lucrare, ceea ce l-a făcut popular - „Noaptea luminată de lună pe Nipru”. A fost o explozie. În mod surprinzător, artista a experimentat atât de mult cu culorile și iluminatul. El a folosit efecte speciale de iluminare pentru a picta natura și a obținut rezultate atât de uimitoare încât oamenii care au văzut prima dată poza la expoziție au încercat să-i verifice reversul. Publicul căuta în mod activ un bec în spatele pânzei!
7. Kuindzhi a folosit substanțe chimice în pictura sa
Inovația lui Kuindzhi s-a manifestat prin căutarea și experimentele sale neobosite cu lumină, culoare și pigmenți colorați. Artistul a folosit în mod deliberat cele mai recente descoperiri ale fizicii și chimiei în opera sa. De exemplu, în tabloul deja menționat „Noapte luminată de lună pe Nipru”, bravul experimentator Kuindzhi a folosit bitum, un material întunecat capabil să reflecte lumina. Pictura a fost expusă într-o cameră cu ferestre întunecate și o lumină electrică a fost direcționată peste ea. Datorită acestor tehnici, pictura a avut un succes extraordinar. Spectatorii au fost uimiți de efectul luminii, care părea să provină din luna reprezentată în imagine.
8. Kuindzhi a fost concediat din funcția de profesor pentru sprijinirea studenților
În 1894 Kuindzhi a primit o invitație de a deveni profesor la Academie. Îi plăcea foarte mult să predea, iar elevii săi îl admirau. Cu toate acestea, cariera sa de profesor nu a durat mult. Kuindzhi a fost concediat pentru sprijinirea studenților în protestele lor împotriva autorităților. Dar a continuat să-și învețe studenții în mod privat, apoi a plătit călătoriile lor în Europa. Ulterior, Kuindzhi a donat o sumă mare de bani Academiei de Arte, care urma să fie folosită pentru recompensarea tinerilor artiști.
9. Kuindzhi și-a lăsat moștenirea pentru a ajuta artiștii
În 1910, artistul a întocmit un testament, potrivit căruia, după moartea sa, a numit „Societatea artiștilor. Kuindzhi „urma să primească tot capitalul său în sumă de 421.800 de ruble, precum și 228 de desiatine (aproape 2.500 de kilometri pătrați) de teren pe coasta de sud a Crimeei. Pentru Kuindzhi era important ca toată moștenirea sa să servească în beneficiul dezvoltării artei rusești. Societatea de Artiști AI Kuindzhi a fost înființată în februarie 1909, cu un an înainte de moartea sa și a existat până în 1930. Sarcina sa principală a fost să ofere asistență financiară societăților și grupurilor de artă, precum și artiștilor talentați.
10. Kuindzhi a lucrat într-un atelier timp de 20 de ani fără să iasă în public
Din păcate, chiar în culmea faimei sale, Kuindzhi a devenit un izolat. La zenitul faimei, el dispare din câmpul vizual al publicului și al criticilor. A continuat să lucreze, dar timp de douăzeci de ani nu și-a arătat nimănui pânzele. Potrivit estimărilor, au fost foarte multe: aproximativ 500 de schițe și aproximativ 300 de lucrări grafice. Biografii nu pot explica comportamentul unei persoane atât de celebre.
Arkhip Kuindzhi s-a născut într-o familie săracă, a rămas orfan de timpuriu, dar cu talentul și perseverența sa a reușit să treacă de la ucenicul retușător la Taganrog la un profesor la Academia de Arte și proprietar al clădirilor de apartamente din Sankt Petersburg. După ce a trecut printr-o viață dificilă și a devenit milionar, a rămas o persoană umilă, alocând fonduri studenților săi dotați și artiștilor aspiranți.
Recomandat:
De ce artistul Munch a fost păzit de îngeri negri și alte fapte puțin cunoscute din viața „geniului nervos”
Edvard Munch a fost unul dintre puținii artiști a căror expresie intimă de sine a pus bazele unei noi direcții în arta modernistă. Bazându-se pe propria sa viață agitată, lucrările sale de renume mondial estompează liniile fine dintre frică, dorință, pasiune și moarte, evocând astfel tot felul de amintiri, gânduri și senzații
Cine în viață a fost „soția negustorului Kustodian” și alte fapte puțin cunoscute despre viața și opera îndrăgitului student al marelui Repin
Boris Kustodiev ocupă un loc onorabil printre artiștii de la începutul secolului al XX-lea. Pictor de gen talentat, maestru al portretului psihologic, ilustrator și decorator de cărți, Kustodiev a creat capodopere în aproape toate operele de artă
Frumusețea naturii rusești în picturile puțin cunoscute ale marelui pictor peisagist Isaac Levitan
Peisajele sale atrag cu energia lor uimitoare și cu siguranță nu lasă pe nimeni indiferent. Isaac Levitan este un legendar pictor peisagist rus care în secolul al XIX-lea a descoperit toată frumusețea și splendoarea naturii rusești pentru contemporanii săi. Viitorul artist s-a născut la 18 august 1860 în orașul Kybarty din districtul Mariampol din provincia Augustov într-o familie de evrei. Fiind deja artist, a călătorit aproape în toată Europa, dar mai presus de toate a iubit și a pictat cu mare plăcere că erau peisaje rusești
Pentru care artistul Levitan a fost expulzat de două ori de la Moscova și alte fapte puțin cunoscute despre genialul pictor peisagist
Isaac Levitan este unul dintre cei mai mari artiști ai Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea, un maestru de neegalat al „peisajelor de dispoziție” rusești. În viață și muncă, a trebuit să se confrunte cu dificultăți considerabile. Și, mai presus de toate, este antisemitismul, cu care Levitan s-a confruntat de două ori. Este probabil că aceste probleme ale drumului vieții au influențat faptul că lui Levitan nu-i plăcea să-i portretizeze pe oameni în picturile sale
Capodoperele lui Ivan Șișkin: Cele mai faimoase picturi ale marelui pictor rus peisagist
Ivan Ivanovici Șișkin este considerat pe bună dreptate un mare pictor peisagistic. El, ca nimeni altcineva, a reușit să transmită prin pânzele sale frumusețea pădurii curate, întinderile nesfârșite ale câmpurilor, frigul pământului aspru. Când ne uităm la picturile sale, de multe ori avem impresia că o briză este pe punctul de a sufla sau se aude un trosnet de ramuri. Pictura a ocupat atât de mult gândurile artistului încât a murit chiar cu o perie în mână, așezat la un șevalet