De ce artistul Munch a fost păzit de îngeri negri și alte fapte puțin cunoscute din viața „geniului nervos”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Edvard Munch a fost unul dintre puținii artiști a căror expresie intimă de sine a pus bazele unei noi direcții în arta modernistă. Bazându-se pe propria sa viață agitată, lucrările sale celebre din lume estompează liniile fine dintre frică, dorință, pasiune și moarte, evocând astfel tot felul de amintiri, gânduri și senzații.

1. Copilărie dificilă

S-a născut în Adalsbruck și aproximativ un an mai târziu, familia s-a mutat la Oslo. Când Edward avea cinci ani, mama sa a murit de tuberculoză, iar nouă ani mai târziu sora lui mai mare a murit. Sora lui mai mică suferea de tulburări psihice și a fost internată într-o instituție mintală, în timp ce tatăl său apăsător era predispus la crize de furie.

Toate aceste evenimente neplăcute au dus la faptul că artistul a început adesea să le înfățișeze în lucrările sale, menționând că boala, nebunia și moartea erau îngeri negri care i-au păzit leagănul, însoțindu-l de-a lungul vieții sale.

Fiind un copil fragil, Edward a trebuit deseori să părăsească școala luni întregi, dar a găsit mântuirea în poveștile cu fantome ale lui Edgar Allen Poe și în faptul că a învățat să deseneze.

2. Boemia Christianiei

Edward a studiat mai întâi ingineria, dar în cele din urmă a renunțat, spre disperarea tatălui său, și a intrat la Royal Oslo School of Art and Design. În timp ce locuia în Oslo, a devenit prieten cu un grup boem de artiști și scriitori cunoscuți ca La Boheme Christiania.

Grupul era condus de scriitorul și filosoful Hans Henrik Jaeger, care credea într-un spirit de dragoste liberă și expresie creativă. Interesele artistice ale lui Edward au fost încurajate de diverși membri ai clubului, care l-au îndemnat să picteze pe baza experienței personale, așa cum se vede în lucrările de durere, cum ar fi Sick Child, un omagiu adus surorii decedate a lui Munch.

3. Influența impresionismului

După o călătorie la Paris, Edward a adoptat stilul impresionist francez, pictând cu culori mai deschise și accentuate, cu curse de pensule. Doar un an mai târziu, a fost atras de stilul postimpresionist al lui Paul Gauguin, Vincent Van Gogh și Toulouse Lautrec, adoptându-și simțul real al realității, culorile luminoase și liniile libere și rătăcitoare.

Interesul pentru sintetism și simbolism l-a determinat să pătrundă și mai adânc în sine în căutarea inspirației artistice și a studiului temerilor interioare, precum și a dorințelor cele mai interioare. După moartea tatălui său, el a scris în memoria sa introspectivă și melancolică „Noaptea la Saint-Cloud”.

4. Scandal la Berlin

Până în 1892, Edward a dezvoltat un stil semnat de linii cu curgere liberă, combinat cu culori intense, sporite și culori realizate expres, elemente care au adăugat un efect dramatic subiecților săi emoționali.

După ce s-a mutat la Berlin, a susținut o expoziție solo la Uniunea artiștilor din Berlin, dar imaginile explicite ale nudității, erotismului și morții, combinate cu vopsele aplicate crud, au provocat o astfel de agitație, încât expoziția a trebuit să fie închisă. Cu toate acestea, artistul a beneficiat de scandalul care l-a făcut destul de faimos în Germania. El a continuat să-și dezvolte și să-și prezinte munca la Berlin în următorii câțiva ani.

5. Frisul vieții

Anii 1890 au fost perioada cea mai fructuoasă din cariera lui Edward, întrucât și-a consolidat obsesiile despre erotism, izolare, moarte și pierdere într-o gamă largă de picturi și desene. El a folosit o varietate de noi suporturi pentru a-și exprima ideile, inclusiv gravarea sub formă de gravuri, gravuri pe lemn și litografii și fotografie.

Din 1893 a început să lucreze la imensa sa suită de douăzeci și două de tablouri, intitulată Frisa vieții. Seria a urmat o secvență narativă de la trezirea iubirii dintre un bărbat și o femeie până la momentul concepției, așa cum se vede în Madonna erotică, până la declinul lor în moarte.

La sfârșitul anilor 1890, a preferat să înfățișeze figuri în peisaje imaginare, simbolice, care au ajuns să reprezinte călătoria vieții, deși locațiile erau adesea bazate pe mediul rural din jurul Oslo, la care se întorcea adesea.

6. Arta volubilă

Edward nu s-a căsătorit niciodată, dar a portretizat deseori relații între bărbați și femei, pline de tensiune. În lucrări precum Doi bărbați, fiecare figură se deosebește, ca și cum un abis ar sta între ei. El a descris chiar femeile ca figuri amenințătoare, așa cum se vede în seria sa de vampiri, unde o femeie mușcă gâtul unui bărbat.

Arta sa reflecta vremurile în schimbare în care a trăit, deoarece valorile religioase și familiale tradiționale au fost înlocuite de o nouă cultură boemă în toată Europa. Cel mai faimos motiv al lui Munch „Țipătul”, din care a realizat mai multe versiuni, a devenit întruchiparea preocupărilor culturale ale vremii și a fost comparat cu existențialismul secolului al XX-lea.

7. Defecțiune nervoasă

Stilul de viață decadent al lui Edward și suprasolicitarea l-au depășit în cele din urmă, determinându-l să sufere o criză nervoasă. Artistul a fost internat la Copenhaga și a petrecut opt luni la o dietă strictă și terapie cu electroșoc.

În timp ce se afla în spital, a continuat să creeze diverse opere de artă, inclusiv seria Alpha și Omega, în care și-a explorat relațiile cu cei din jur, inclusiv cu prietenii și iubiții. După ce a părăsit spitalul, Edward s-a întors în Norvegia și a trăit într-o izolare liniștită, în direcția medicilor săi.

Opera sa s-a mutat într-un stil mai relaxat, mai puțin stresant, pe măsură ce a captat lumina naturală a peisajului norvegian și frumusețea acestuia, așa cum se vede în pictura Soarele.

Diverse autoportrete ale vremii aveau un ton mai întunecat, melancolic, arătând preocuparea sa constantă pentru moarte. În ciuda acestui fapt, a trăit o viață lungă, fructuoasă și a murit la vârsta de optzeci de ani în micul oraș Eckeli de lângă Oslo. Muzeul Munch a fost construit în Oslo în 1963 în cinstea sa, sărbătorind moștenirea vastă și vastă pe care a lăsat-o în urmă.

8. Moștenire

Opera lui Munch se găsește în colecțiile muzeale din întreaga lume, iar picturile, desenele și amprentele sale ating prețuri de licitație uimitor de mari, ajungând la câteva milioane pe tablou, făcându-l un favorit al colecționarilor publici și privați.

În ciuda faptului că Edward nu a fost niciodată căsătorit, a avut o viață personală tumultuoasă. Într-o zi, datorită relației sale cu o tânără bogată pe nume Tulla Larsen, artistul a fost împușcat în brațul stâng.

El și-a cumpărat prima cameră la Berlin în 1902 și s-a fotografiat adesea, atât gol, cât și îmbrăcat, în ceea ce poate fi unul dintre primele exemple de selfie înregistrate vreodată.

În timpul carierei sale, Edward a creat un număr imens de lucrări, inclusiv peste o mie de tablouri, patru mii de desene și aproape șaisprezece mii de tipărituri. Deși este cel mai cunoscut ca pictor, Edward a revoluționat tipografia modernă prin deschiderea mediului către o nouă generație. Tehnicile pe care le-a cercetat au inclus gravuri, xilografii și litografii.

Un scriitor pasionat, a scris jurnale, povești și poezii, reflectând la subiecte precum natura, relațiile și singurătatea. Cel mai faimos motiv al lui Edward, The Scream, a făcut obiectul a peste patru lucrări diferite. Există două versiuni colorate, iar alte două sunt realizate în pasteluri pe hârtie. De asemenea, a reprodus imaginea sub forma unei tipărituri litografice, cu o tiraj mică.

În 1994, doi bărbați au pătruns în Muzeul Oslo în plină zi, furând tabloul Țipătul și lăsând un bilet ridiculizându-i pe gardieni. Făptașii au cerut o răscumpărare de 1 milion de dolari, pe care muzeul a refuzat să o plătească, iar poliția norvegiană a returnat în cele din urmă lucrările nedeteriorate în același an.

Alături de mulți dintre contemporanii săi de avangardă, arta lui Munch a fost recunoscută ca „artă degenerată” de Adolf Hitler și de partidul nazist, cu rezultatul că optzeci și două dintre picturile sale au fost confiscate din muzeele germane la izbucnirea celui de-al doilea război mondial. Șaptezeci și una dintre lucrări au fost recuperate în muzeele norvegiene după război, în timp ce ultimele unsprezece nu au fost găsite niciodată.

La mulți ani după moartea sa, artistul a fost onorat acasă în Norvegia prin faptul că imaginea sa a fost tipărită pe o bancnotă de o mie de coroane în 2001, iar pe revers era un detaliu al picturii sale iconice „Soarele”.

Fără îndoială, opera lui Edvard Munch este de neprețuit, iar contribuția sa la artă este incontestabilă. Dar totuși, lucrările lui Paolo Veronese până astăzi, puțini oameni pleacă indiferenți … Poate că este unul dintre puținii artiști care se poate lăuda cu o popularitate atât de imensă atât în timpul vieții sale, cât și după aceasta, iar Goethe însuși și-a admirat picturile.