Misterul ceremoniei antice din pictura lui Bridgman: Procesiunea Taurului lui Anubis:

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Frederick Arthur Bridgman este unul dintre cei mai populari pictori orientaliști. El a creat o pânză care transportă privitorul către vremurile Egiptului antic. Ce secrete ale tradiției egiptene sunt iluminate de pictura sa „Procesiunea taurului sacru Anubis”?

Frederick Arthur Bridgeman este cunoscut pentru picturile sale din Est. La vârsta de cinci ani, a anunțat că a decis să devină artist, iar la șaisprezece ani a renunțat la școală și și-a început cariera de gravor la American Banknote Company. Cu toate acestea, această lucrare l-a plictisit în curând pe Arthur, iar în 1866 a plecat la Paris pentru a studia cu pictorul și sculptorul Jean-Léon Jerome la École des Beaux-Arts. În 1873 a plecat în Africa de Nord.

În Africa, Bridgeman a lucrat timp de cinci ani, creând sute de schițe și colectând artefacte și costume. Bridgeman a pictat estul și Africa magnific, misterios, luxos și, cel mai important, realist. Imaginile sale despre oameni și culturi exotice i-au fascinat pe americani și europeni de-a lungul anilor 1880. Ulterior, Bridgeman a creat multe alte picturi orientale din memorie, inspirate dintr-o mare colecție de suveniruri egiptene și algeriene cumpărate.

Ceea ce i-a permis lui Bridgman să transmită această regiune într-un mod atât de natural în picturile sale până în cele mai mici detalii este lucrarea sa din natură. Spre deosebire de colegi, artistului i s-a permis să intre în casele și haremurile oamenilor pe care i-a cunoscut. Călătorind în Algeria și Egipt, Bridgman a realizat peste trei sute de schițe și numeroase fotografii care înfățișează lumea femeilor bogat împodobite și îmbrăcate luxos în voaluri folosind efecte transparente. O colecție uriașă de artefacte pe care le-a dobândit în timpul călătoriilor sale, inclusiv costume, arhitectură și artă, i-a împodobit casa.

După ceva timp, pictorul a simțit nevoia de a schimba subiectul și a încercat să se regăsească în genul simbolismului, apoi în anii 1890. s-a orientat către temele istorice, biblice și către mitologia antică („Faraonul care traversează Marea Roșie” și „Respingerea regelui asirian”). În 1890, la New York, a publicat Iarna în Algeria, pe care a ilustrat-o cu picturile sale. Aceste lucrări ulterioare nu au avut la fel de succes ca pânzele sale orientale. După Primul Război Mondial, popularitatea sa a scăzut brusc și s-a mutat de la Paris la Lyon-la-Forêt (Normandia, Franța), unde a trăit până la sfârșitul zilelor sale, fără a părăsi pictura.

„Procesiunea taurului sacru Anubis” - analiză

Ne vom opri asupra uneia dintre picturile lui Bridgman, Procesiunea Taurului Sacru din Anubis.

Pictura aparține genului istoric și face trimitere la vechea tradiție egipteană a taurului. Deja în cele mai vechi timpuri, oamenii au îndumnezeit vitele - tauri și vaci. William Tyler Alcott, în cartea sa Mituri ale soarelui, detaliază detaliile și semnificația procesiunii taurului egiptean.

Apis - în mitologia egipteană, zeul fertilității în masca unui taur cu disc solar (pe care îl vedem pe capul taurului din imagine). Apis era asociat cu cultul morților și era considerat taurul lui Osiris (de unde și numele picturii „taurul lui Anubis”). Procesiunea este condusă de preoți, iar mulțimile jubilante o însoțesc. Oficialii palatului poartă o sculptură a lui Osiris însuși.

În ziua sărbătorii Osiris, preoții au adus taurul pe malul Nilului și l-au înecat solemn în râul Nilului. Apoi au fost îmbălsămate și îngropate în Memphis. Doliul a continuat până a existat un alt taur, similar cu cel precedent, cu aceleași urme. „Apisurile apar la intervale mari de timp. Aparițiile lor sunt sărbătorite cu jubilare generală. Apis este un vițel dintr-o vacă, care la naștere nu poate fi niciodată însărcinată (adică naște o dată). Potrivit egiptenilor, o rază de lumină coboară pe vacă din cer și din ea dă naștere lui Apis. Apis este negru, există o pată triunghiulară albă pe frunte, o imagine a unui vultur pe spate, păr dublu pe coadă și o imagine a unui gândac sub limbă”[Herodot, 3: 27-28].

Simbolismul taurului este interesant: lâna neagră a taurului simboliza efectul arzător al soarelui asupra corpurilor, iar pata albă de pe fruntea animalului și semiluna din lateral este simbolul lunii. Vulturul și gândacul sunt simboluri ale soarelui. Ritmul joacă un rol important în imagine: cortegiul se mișcă, auzim chiar oameni aplauzând, prindem practic fiecare val de instrumente muzicale în mâinile preotese. Cel mai proeminent „punct” din imagine este, desigur, taurul - personajul principal al picturii. Artistul a realizat acest lucru cu ajutorul celor mai întunecate culori (dacă partea principală a imaginii este pictată în tonuri maro deschis, maro, atunci taurul însuși are lână neagră, ceea ce accentuează atenția). Preoteasa din fața alaiului se uită direct la noi, publicul, ca și când ne-ar invita să participăm la festivalul taurilor. Lumina din imagine curge lin de la stânga la dreapta - în direcția procesiunii în sine, cade pe coloane cu modele egiptene, luminează taurul și preoții de frunte. Razele strălucitoare ale soarelui ne permit, de asemenea, să vedem picturile de pe pereții palatului. În general, tabloul aparține genului orientalist, strâns legat de motive istorice și religioase.

Astfel, contribuția semnificativă și creativă a lui Frederick Arthur Bridgman la arta secolului al XIX-lea în general și la acoperirea artei orientale în special este incontestabilă. Și, având în vedere bogata colecție de artefacte, John Singer Sargent a avut dreptate - unul dintre contemporanii artistului, a declarat reședința Bridgman unul dintre cele două locuri de vizitat la Paris după Turnul Eiffel.