Care au fost modelele lui Alphonse Mucha în viața reală: imagini captivante în tablouri și prototipurile lor în fotografii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Senzuale și efemere, seducătoare și inaccesibile, așa apar doamnele sexului frumos în fața privitorului în lucrările geniului Alphonse Mucha. Femeile sale sunt zeițe fermecătoare, cu păr luxos, emanând limbă și fericire. Privirile lor trecătoare, mișcările nepăsătoare, posturile ușoare, gesturile grațioase - toate acestea și multe altele au fost descrise de artist cu o precizie incredibilă și toate pentru că avea propriul său secret mic - pasiunea sa pentru fotografie, care l-a ajutat să reușească în munca sa.

Alphonse Mucha s-a născut în Moravia. A fost al doilea fiu al lui Ondrej Mucha, care a avut șase copii din două căsătorii. Încă din primii săi ani, talentul artistic al lui Alphonse a fost evident. A învățat să deseneze înainte de a învăța chiar să meargă. Mama lui chiar și-a legat un creion la gât, astfel încât să poată desena în timp ce se târăște pe podea. Foarte puține dintre desenele sale timpurii au supraviețuit, deși un exemplu de design timpuriu poate fi văzut încă în biserica din Ivančice, unde tânărul Alphonse a sculptat o monogramă a inițialelor sale pe o strană.

În ciuda talentului său, nu a reușit niciodată să obțină un loc de studiu la Academia de Arte Frumoase din Praga. În schimb, Alphonse s-a angajat în instanță, unde s-a dezonorat făcând desene animate de reclamanți și inculpați. Soarta a intervenit sub forma unui anunț despre admiterea unui ucenic decorator la Viena. La vârsta de nouăsprezece ani, a obținut primul său loc de muncă ca artist profesionist.

Dar artistul nu a rămas mult timp la Viena și, după ce teatrul în care a lucrat a ars, Alphonse a decis să-și lase viitorul în mila sorții. A luat un tren spre Moravia și a coborât când a rămas fără bani în Mikulov. Norocul era de partea lui. Portretele pe care Alphonse le-a pictat în schimbul hranei și cazării au atras atenția contelui Huen Belasi, un proprietar de teren local. Tânărul artist a primit ordinul de a picta fresce de la contele Huen și fratele său contele Egon, care a fost atât de impresionat de talentul lui Alphonse încât a acceptat să devină patronul său. Contele a urmat sfatul unui prieten și a fost de acord să-l sponsorizeze pe Mucha să studieze la Academia de Arte din München timp de doi ani, iar după aceea a fost de acord ca Alphonse să-și continue studiile la Paris.

Mucha a venit la Paris în 1887. A avut norocul să aibă sprijinul unui patron bogat și a trebuit să se bucure de acest sprijin timp de încă trei ani. Cu toate acestea, odată cu sfârșitul sprijinului pentru Earl, vremurile au fost mult mai grele. Alphonse a învățat să supraviețuiască cu o dietă de linte și fasole și a început să economisească pentru o viață oferind ilustrații pentru diferite reviste și cărți. Datorită talentului și eforturilor sale, a reușit în curând să se impună ca un ilustrator de succes și de încredere.

Dar tocmai în ziua Sfântului Ștefan soarta i-a zâmbit încă o dată artistului. Corectând dovezile din tipografie, el nici nu-și putea imagina ce avea în față.

Sarah Bernhardt, vedeta scenei pariziene, a numit-o de Brungoff, agent de tipărire, cu o cerere imediată pentru un nou poster pentru producția ei. Dar artiștii de tipografie erau în vacanță, așa că agentul nu a avut de ales decât să se adreseze lui Mukha disperat. Cererea divinei Sarah nu a putut fi ignorată. Iar Alphonse a preluat cu entuziasm slujba. În cele din urmă, rezultatul a făcut o stropire, provocând o mulțime de emoții în rândul mulțimii și al colecționarilor care au mers chiar la măsuri extreme pentru a le obține, chiar până la punctul în care unii dintre ei au ieșit noaptea și, folosind aparate de ras, au întrerupt publicitatea. afișe care o înfățișează pe Sarah cu scuturi.

Bernard a fost încântat și i-a oferit imediat lui Alphonse un contract de cinci ani pentru producția de schițe de scenă și costume, precum și afișe. În același timp, a semnat un contract exclusiv cu Champenois pentru producția de afișe comerciale și decorative.

După o astfel de descoperire, Alphonse a fost ferm înrădăcinat în titlul de reprezentant remarcabil al Art Nouveau parizian.

În următorii zece ani, a devenit unul dintre cei mai populari și de succes artiști parizieni. Au fost turnate comenzi pentru afișe de teatru, afișe publicitare, panouri decorative, coperte de reviste, meniuri, cărți poștale, calendare. Proiectele lui Alphonse pentru bijuterii, tacâmuri, tacâmuri, țesături etc. erau atât de solicitate încât a decis să creeze un „manual pentru artizani” care să ofere toate mostrele necesare pentru a crea un stil de viață Art Nouveau. Documents Decoratifs este o enciclopedie a lucrărilor sale decorative. A petrecut tot mai mult timp predând, mai întâi la Academia Colarossi și apoi, cu Whistler, la Academia Carmen.

Alphonse a primit ordinul guvernului austriac de a proiecta interiorul pavilionului Bosnia și Herțegovina, care urma să facă parte din Expoziția Internațională din Paris din 1900. Ca parte a pregătirii sale, a călătorit în Balcani pentru a colecta impresii și a face schițe. A fost nevoie de optsprezece luni pentru a finaliza lucrările comisiei, timp în care a hrănit ideea unui proiect care urma să devină o epopee a tuturor slavilor.

Dar cum poate fi atins acest obiectiv? În ciuda succesului său comercial, Alphonse nu a avut economii semnificative. El a decis că va trebui să-și reconsidere viața și să părăsească Parisul pentru a-și încerca norocul în America. Este posibil ca această decizie să fi fost influențată de exemplul lui Sarah, care a avut o serie de turnee americane de mare succes. Fanii americani de la Paris l-au asigurat, de asemenea, că va fi capabil să-și completeze bine banii ca un pictor laic de portrete.

În cele din urmă, visul american nu a fost atât de ușor pe cât a promis. Alphonse și-a petrecut majoritatea celor zece ani în America, prețuind un vis care nu putea fi realizat decât cu o sponsorizare substanțială. Dar au fost și ani fericiți. S-a căsătorit cu Maria Khitilova, o frumoasă cehă cu douăzeci de ani mai tânără decât el și, în curând, au avut o fiică, Yaroslav, iar câțiva ani mai târziu s-a născut fiul lor Jiri.

Și, în cele din urmă, decizia sa a fost justificată atunci când Charles Crane, un milionar american cu dragoste pentru poporul slav, a fost de acord să finanțeze Epoca Slavă.

Alphonse s-a întors în Boemia în 1910. El și-a dedicat cea mai mare parte a vieții sale creării a douăzeci de picturi care alcătuiesc epopeea slavă. Aceste picturi monumentale, dintre care unele măsoară șase pe opt metri, sunt dedicate mai mult de o mie de ani de istorie slavă, împărțită între teme specific cehești și cele ale altor popoare slave. Pânzele au fost finalizate între 1912 și 1926, iar în 1928 Mucha și Charles Crane au donat oficial epopeea slavă orașului Praga. Una dintre condițiile pentru cadou a fost ca orașul să ofere o clădire adecvată pentru expoziția permanentă, dar data nu era specificată în contract. Prin urmare, pânzele au fost expuse la expoziții din Praga, Brno și Plzen, după care au fost înfășurate și depuse. În timpul celui de-al doilea război mondial, pânzele au fost ascunse și păstrate timp de aproape treizeci de ani, până când, în cele din urmă, prin eforturile locuitorilor din orașul morav Moravsky Krumlov, situat nu departe de locul de naștere al artistului, au început lucrările de restaurare a pânzelor. Întregul ciclu epic slav a fost în cele din urmă expus permanent la castelul Moraviei Krumlov.

De asemenea, este demn de remarcat faptul că Alphonse nu a disprețuit fotografia, de care a devenit interesat la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Avea două camere în arsenalul său pentru fotografii și, cu un entuziasm reînnoit, a început să experimenteze, filmând modele în împrejurimile teatrale, folosind draperii și bijuterii. Interesant este că fotograful a preferat să improvizeze în timpul filmărilor și a fost ghidat de inspirație, creând lucrări pentru viitor și nu pentru un proiect specific.

În studioul său erau multe modele: de la scriitori și poeți la leoaice seculare și fete drăguțe obișnuite care pozau de bunăvoie în fața camerei. Prin fotografie, artistul a încercat să se scufunde în complot cât mai profund posibil și să afișeze în lucrările sale atmosfera care domnește până la cele mai mici detalii și detalii. De aceea, majoritatea portretelor feminine au fost pictate din fotografii ale modelelor sale fermecătoare, înghețate în ipostaze relaxate și relaxate. Fețele și gesturile lor sunt o adevărată operă de artă, un moment trecător, prins în obiectivul camerei, și apoi reprodus inteligent pe pânză.

Uneori, Alphonse, căutând idealul, făcea o compoziție generală din fragmente din mai multe fotografii diferite, creând capodopere cu adevărat unice demne de atenție.

Continuând subiectul, citiți și despre care femei și bărbați au devenit principala inspirație pentru marii artiști și fotografi din toate timpurile.